This book features a natural selection: Ford's beautifully savage beasts and birds. Walton Ford's watercolors of animals could be mistaken for 19th century natural science illustrations or British colonial paintings. Except they're not. Something strange and usually sinister is happening in each of Ford's works, whether it's a wild turkey crushing a small parrot with its claw, a collection of monkeys wreaking havoc on a formally set dinner table, or an American buffalo surrounded by a pack of bloodied white wolves...in the middle of a proper French garden. Painted with the deft technique of a technical artist, Ford's works vibrate with an intensity of uncanny familiarity; they are both reassuring in style and disturbing in content. With titles like "Au Revoir Zaire", "Necropolis", and "Dirty Dick Burton's Aide de Camp", and "Space Monkey", his paintings open the doors to a world of real-life fantasy, dreams, and nightmares - all with a stunning candor that almost belies the artist's intentions. Collected together for the first time as a limited-edition book, and now available as a popular edition, Ford's bestiary takes its name from one of the texts he frequently refers back to in his work: "The Pancha Tantra", the ancient Indian book of animal fables collected from 3rd-5th Centuries B.C. and considered to be the precursor to "Aesop's Fables". This book provides an in-depth exploration of Walton Ford's oeuvre. It also includes a complete professional biography as well as substantial excerpts from the textual sources for the paintings, from Vietnamese folktales and the letters of Benjamin Franklin to the "Autobiography of Benvenuto Cellini" and John James Audubon's "Ornithological Biography".
Walton Ford (born 1960 in Larchmont, New York) is an American artist who makes paintings and prints in the style of Audubon's naturalist illustrations. Each of his paintings is a meticulous study in flora and fauna, while being filled with symbols, clues and jokes referencing a multitude of texts from colonial literature and folktales to travel guides. Ford's paintings are complex narratives that critique the history of colonialism, industrialism, politics, natural science, and humanity's effect on the environment. His prints are meticulous and fastidious in execution. Dying Words from 2005 is a combination color etching, aquatint and drypoint on paper in the collection of the Honolulu Museum of Art. In this print, the extinct Carolina parakeet replaces people in Benjamin West's famous painting, The Death of General Wolfe.
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这本书的吸引力在于其叙事的复杂性,它绝不是一本简单的动物图鉴。每一次翻阅,我都能从不同的角度捕捉到新的信息和批判性的暗示。作者似乎非常热衷于在画面中设置“陷阱”和“反讽”,你以为看到的是对自然纯粹的赞颂,仔细推敲后却发现其中蕴含着对科学探索边界的质疑,以及对人类中心主义的温和嘲讽。例如,那些被置于前景的、姿态夸张的动物,与背景中微小但清晰可见的人类活动形成了鲜明的对照,这种空间上的布局暗示了权力关系的微妙转移。它的艺术语言非常成熟,糅合了蚀刻、水彩和版画的多种技法,使得每一幅作品都拥有丰富的肌理层次。对于那些对艺术史,特别是与自然史交织相关的领域感兴趣的读者来说,这本书提供了一个极佳的案例,用极致的美感包裹住了尖锐的社会和历史评论。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴,那种扑面而来的异域风情和十九世纪博物学插画的细腻笔触,让人仿佛穿越回了那个充满探险和未知的年代。作者对细节的把握达到了令人发指的地步,即便是最不起眼的昆虫翅膀上的脉络,或是大型哺乳动物皮毛的纹理,都处理得极其考究。我特别欣赏它那种介于写实与超现实之间的微妙平衡,它描绘的动物和场景,虽然基于现实的观察,却又被赋予了一种近乎神话般的戏剧张力。每一次翻页,都像是在揭开一个被精心编织的秘密,那些看似平静的自然场景下,暗流涌动着生存的残酷与自然界至高无上的权力结构。它不仅仅是画册,更像是一部用图像讲述的宏大史诗,每一幅作品都需要你投入大量时间去“阅读”其中的符号和典故。尤其是那些对殖民历史和物种命运的隐晦评论,非常耐人寻味,让你在赞叹其美学成就的同时,也对人类干预自然所带来的后果进行深刻的反思。装帧和印刷质量也是一流的,充分展现了艺术家的匠心。
评分说实话,这本书的氛围感极其浓重,简直是为那些沉迷于十九世纪浪漫主义情怀的读者量身定做。它弥漫着一种颓废而华丽的美感,那种在文明边缘地带发现的、被遗忘的宏伟与野蛮的交织,令人心神向往。我个人最喜欢那些描绘热带雨林和广袤荒野的作品,色彩运用极其大胆,饱和度很高,却又不会显得俗艳,反而透着一种病态的、迷幻的美感。想象一下,在昏黄的灯光下,细细品味一幅描绘巨蟒缠绕古老神庙的画面,那种身临其境的压迫感和宿命感,是其他任何现代艺术作品都难以比拟的。这本书的排版设计也极为考究,留白的处理非常克制,使得视觉焦点始终集中在那些精妙绝伦的细节上,让人忍不住想用放大镜去探究每一个角落。它成功地捕捉到了那个时代探险家眼中既敬畏又傲慢的复杂情绪,是一部充满张力和情感深度的视觉文献。
评分我很少看到一本艺术作品集能够做到如此统一而又多变的主题表达。整本书就像一部视觉日记,记录了对“失落的世界”的迷恋与重构。我尤其欣赏它如何处理尺度感的问题,那些巨大的、令人屏息的野生动物,在画面中占据了绝对的主导地位,仿佛要吞噬掉整个阅读空间,但同时,作者又会巧妙地用一抹极小的、被驯服的元素作为点缀,形成一种强烈的张力对比。这种对视觉重量的精准拿捏,体现了极高的艺术自觉性。阅读体验是沉浸式的,你会被拉入到一个精心设计的、介于梦境与现实之间的空间里,那里的规则由自然和艺术共同制定。它没有冗长枯燥的文字介绍,所有的叙事都通过图像本身完成,这要求读者必须调动自己所有的联想和知识储备去参与到这个创作过程中,获得的回报也是巨大的——那是一种被精美、复杂和深刻的视觉体验所充盈的满足感。
评分我必须承认,初接触这本画册时,我的内心是有些抵触的。它那种宏大叙事和近乎炫技的复杂构图,一开始让人感觉有些难以消化,似乎充满了知识的壁垒和历史的包袱。但坚持翻阅下去后,我发现这种“不易读”恰恰是它魅力的一部分。作者显然是一位深谙古典艺术语言的大师,他对巴洛克式的叙事手法运用得炉火纯青,每一幅画都像是一场精心编排的歌剧场景,充满了动态和对比。那种对光影和透视的精妙控制,使得画面具有强烈的立体感和纵深感,仿佛那些栩栩如生的生物随时会跃出纸面。更让我着迷的是其对“异域”主题的处理,它并非简单地复制异国情调,而是通过解构和重组经典的博物学版画,来探讨“观看”本身是如何被建构和扭曲的。这使得整本书的阅读体验,与其说是欣赏动物画,不如说是在进行一场关于视觉文化史的学术探讨,需要读者具备一定的历史和艺术背景才能领略其全貌。
评分很赞的书!
评分自然主义风格版画,看的时候就在想这要是看到大幅得多震撼阿!书里有好多殖民地文学和民间故事,但是看着很吃力,能体验到的乐趣非常有限。不过欣慰的是这本书不再低于10人评分了,看过的不要太低调阿,给点参考。
评分精美华丽好笑的动物
评分初看他的画风,还以为19世纪的东西,没想到Walton Ford也就个60后。 作品天马行空,讽寓辛辣,相比于奥杜邦我更喜欢他的东西。 如果能看到巨幅的原作,应该挺震撼。
评分精美华丽好笑的动物
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