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出版者:McGraw-Hill Professional Publishing

作者:J. Robb Dixon

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990-04

价格:USD 47.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9781556233012

丛书系列:

图书标签:

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探索未知的边界：当代艺术创作的深度解析 书名：未命名的画布 引言：存在的张力与艺术的涌现 在这个信息爆炸、观念流转的时代，我们对“新颖性”的追逐从未停歇。然而，真正的突破往往不是对既有模式的简单叠加，而是对根基——即人类经验、感知与媒介本质——的深刻重塑。《未命名的画布》旨在深入剖析当代艺术场域中那些不循常理、挑战定义的实践。它不提供简单的操作手册，而是邀请读者进入一场关于“如何观看”、“如何构建意义”以及“艺术如何介入现实结构”的深度对话。本书聚焦于那些拒绝被既定标签固化的创作方法论、材料的本体论探索，以及艺术家在后数字时代对主体性、记忆和失落景观的重新编织。 第一部分：消解的边界——媒介的后结构主义转向 当代艺术的显著特征之一，便是传统媒介界限的彻底消融。本部分将细致考察从模拟到数字的过渡如何影响了创作的物质性与非物质性。 第一章：物质性的再辩护与幽灵般的在场 我们不再满足于媒介的传统功能。本章探讨艺术家如何利用工业废料、生物材料，乃至纯粹的数据流作为表达的载体。重点分析了“触觉缺失症”与“超触觉倾向”之间的辩证关系。例如，一些实践者如何通过极端精细的数字化渲染来复活失落的触感，而另一些人则反其道而行之，将粗粝、易朽的有机物置于聚光灯下，迫使观众重新面对物质的脆弱性与时间性。我们审视了这些“非传统”材料在作品中扮演的符号学角色——它们不再仅仅是工具，而是承载了社会历史的残余物。 第二章：时间作为可塑性雕塑 时间性在当代艺术中已不再是线性的背景，而是可被编辑、循环和切片的实体。本章深入研究了基于算法、实时反馈和参与式叙事的时间艺术形式。我们分析了“慢艺术”与“即时生成艺术”之间的张力。通过对一系列装置和影像作品的案例研究，我们解构了艺术家如何操纵感知中的时间流速，使观众在作品中体验到预期的延迟、记忆的扭曲以及未来的不确定性。这不仅是关于记录，更是关于如何“制造”一种新的时间感知结构。 第二章：行动的拓扑学——从剧场到社会干预 艺术的场域已扩展到画廊的白墙之外，进入了城市肌理、公共话语和社交网络。本部分关注实践层面的转向，即艺术如何成为一种行动的模式或一种社会批判的工具。 第三章：现场的消散与远程的共谋 数字技术使得“现场性”的概念发生了根本性的变化。本章考察了远程协作、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）如何重塑了艺术体验的社交维度。我们探讨了“远程身体”的概念，即艺术家如何通过代理人或非人类媒介（如传感器网络）在异地执行创作意图。特别关注了那些试图在虚拟空间中复制甚至超越现实世界物理限制的作品，以及它们对观众“在场感”的伦理和美学挑战。 第四章：无声的辩论——符号与反符号的交锋 当代艺术语言的复杂性常常源于其对既有符号系统的挪用、窃取或颠覆。本章致力于分析图像政治学和符号学的深层运动。我们考察了“后真实”（Post-Truth）语境下，艺术家如何利用信息过载来制造意义的真空，或通过高密度、多重编码的图像叙事来挑战权威的解读权。重点分析了通过模糊“高雅艺术”与“低俗文化”界限所引发的文化挪用争议，以及艺术家如何将这些争议转化为作品的核心张力。 第三部分：存在的深度——主体、记忆与非人类的对话 面对快速的全球化和生态危机，艺术家正在重新审视人类中心主义的假设，并探索新的主体性定义。 第五章：去中心化的自我与集体的幽灵 个体经验依然是艺术的基石，但其边界正在被不断侵蚀。本章研究了集体创作、匿名的行动以及对“我”的解构。我们分析了那些试图通过融入大规模数据流或群体运动来稀释个体身份的作品，以及它们如何揭示出“集体无意识”在数字时代的新的表现形式。我们探讨了“去身份化”的艺术策略在抵抗监控社会中的潜力与局限。 第六章：遗忘的考古学与未来的化石 记忆不再是固定的历史记录，而是一个不断被重写的、充满断裂和遗漏的战场。本章聚焦于探讨历史创伤、环境灾难和城市废墟的艺术实践。这些作品往往表现出一种“时间伤痕”的美学，它们通过物理的残留物或数字化的残像，迫使我们面对被社会系统性遗忘的叙事。分析了“反纪念碑”的创作手法，即如何通过展示空缺、腐烂和未完成来重建对历史的复杂理解。 第七章：与非人世界的协商——生态本体论的艺术表达 生态危机的紧迫性促使艺术家将目光投向人类以外的生命形式和自然系统。本章深入探讨了那些与生物学、地质学深度结合的艺术项目。我们考察了艺术家如何尝试“倾听”非人类的语言，例如微生物的生长、板块的运动或气候模型的输出。这不仅是对自然形态的描绘，更是一种关于共生、权力关系和人类在生态系统中角色的哲学反思。这些实践挑战了人类作为万物之灵的传统观念，寻求建立一种更为谦逊和平等的对话模式。 结论：在未完成中构建意义 《未命名的画布》最终指向一个核心论点：当代艺术的价值不在于提供最终的答案或完美的形态，而在于它持续地保持一种生产性的不确定性。它是一个永恒的提问机器，通过对媒介的极限施压、对观念的拓扑重构，以及对存在边界的不断试探，为我们理解和介入这个复杂的世界，提供了至关重要的思维工具和感性训练。本书献给所有不满足于既有界限的探索者。

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