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出版者:PIE Books

作者:Saito, Kaori 编

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2009-10-06

价格:USD 19.95

装帧:Paperback

isbn号码:9784894447707

丛书系列:

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《古籍微澜：宋元间江南士人的书画鉴藏与生活》 （一部以具体史料为肌理，重构宋元转型期江南士人精神世界的历史学专著） 导言：历史的切片与微观的宏大 本书聚焦于宋元易代之际这一中国历史上的关键转折点，将研究的目光锁定于长江下游富庶而敏感的江南地区。不同于宏大叙事对王朝更迭的关注，本书旨在通过对这一时期士人阶层日常的精神活动——尤其是书画鉴藏、文本流传与朋友圈互动——的细致梳理，重建一个更具温度和人性细节的士人生活图景。 我们深知，历史的真实性往往隐藏在被忽略的“微物”之中。宋代的精致、内敛与元代的疏离、抗争，并非一蹴而就，而是在具体的器物、笔墨、交往网络中缓慢渗透、相互作用。本书试图揭示，在政权更迭带来的巨大政治压力下，知识分子如何通过艺术品味的坚守与重塑，完成自我身份的确认与精神家园的构建。 第一部分：风雅的遗存——宋代江南书画的审美定格 宋代的江南，是儒学复兴与市民文化成熟的交汇地。这一时期的艺术品鉴赏，不仅是财富的炫耀，更是道德修养的体现。 第一章：徽宗遗风与南渡初期的“摹古”困境 靖康之变后，大量北宋宫廷旧藏流散或被迁往临安。本书详尽考察了南渡士人如何面对这批“国之重器”。我们分析了几种主要的收藏行为：一是“移摹以存真”，通过精细的摹本，维持对北宋典范的记忆；二是“私淑以立身”，将前朝大家的作品纳入私家收藏体系，作为鉴定学识的参照标准。 重点研究对象包括：传为宋人所藏的顾恺之《洛神赋图》的早期版本流变，以及南宋早期如赵孟坚、刘克庄等文人圈中对李公麟白描风格的追捧与实践。这些行为背后，是士人在“失国”背景下，试图通过对文化正统的继承，来巩固自身身份合法性的努力。 第二章：文人自足的典范——南宋中后期的“尚意”与“写胸中丘壑” 随着南宋政权的稳定，江南地区的士人艺术开始展现出更强的地域性和自我意识。笔墨不再仅仅是记录对象的工具，而成为抒发“胸中块垒”的媒介。 我们通过对几位地方性文人（如周去非、姜夔的诗文与书迹关联研究）的交往圈分析，发掘出以“意趣”为核心的鉴藏标准。这与元代文人的“遗民”心态有着微妙的承接关系，但南宋的“意”更多指向一种在既定秩序内的精致化表达，其基调仍是内敛与审慎的。书画题跋中的晦涩用典，成为区分圈内人士与圈外人的“密码”。 第二部分：转折的笔触——元代士人的精神流放与“复古”的激进 元代色目人的统治，彻底打乱了汉族士人的传统政治参与路径，直接促成了“隐逸美学”的爆发性增长。书画收藏与创作，从一种生活点缀，升级为对抗异族统治的精神战场。 第三章：画坛的断裂与血脉的重铸——“赵体”的建立与影响 本书将元代书画研究的焦点集中于赵孟頫及其周边群体。赵孟頫无疑是这一时期的中心人物，但他个人的艺术选择——对晋唐的全面回溯——并非简单的复古，而是一种具有强烈政治寓意的文化宣言。 我们详细剖析了赵氏家族对晋代书法（如王羲之）的收藏和临摹路径，以及这种“尚古”姿态如何被其追随者迅速“普及化”。在民间流传的摹本与官府提倡的范式之间，存在着张力。例如，元代中早期一些新兴的士大夫阶层，如何通过收藏或仿作陆柬之《文赋》等“风骨”强硬的书作，来表达对“正统”的忠诚，即便这种忠诚已无处施展。 第四章：笔墨的孤岛——元代江南士人的“清閟”空间 元代士人大量退居山林田园，对“古人真迹”的追求变得近乎苛刻。他们不再满足于宋人的“品鉴”，而是要直接与晋唐的“精魂”对话。 本章深入考察了元代文人收藏的“地理标签化”现象。某些特定地区（如松陵、嘉兴）的文人圈子，倾向于收藏与本地名人相关的书画，形成一种地域性的文化认同。例如，针对“元四家”中某一位画家的交往圈分析，可以清晰地看到他们如何通过“共同拥有”某件稀有墨迹，来巩固他们在政治边缘的文化特权感。他们的收藏哲学，是“以珍秘代仕途”，将稀有性等同于高贵性。 第三部分：物质与精神的交织——鉴藏活动中的社交网络与日常实践 书画的价值不在于其物理形态，而在于其在人际网络中的流通与阐释。 第五章：题跋、印鉴与“可见的对话” 书画的流传史即是题跋史。本书系统梳理了宋元之际，尤其是元代中后期，题跋的文体如何从简练的鉴定（宋代多见）转向长篇的抒情与议论（元代多见）。题跋不再仅仅是物主权的标记，而是成为一种文学创作，成为与古人、与藏家同辈进行“可见对话”的载体。 我们运用图像学方法，分析了印章的演变——从宋代的官印、私印混用，到元代文人对特定“斋号印”的偏爱，揭示了士人如何通过物理性的印记，完成对艺术品的主权占有和身份嵌入。 第六章：雅集、过眼与“共享的记忆” 收藏活动并非总是在密室中完成。雅集是士人检验学识、巩固友谊的重要场合。本书依据零星的文献记载（如某些笔记、信札），推演出宋元士人组织小型“过眼会”的流程与规范。 在这些场合，对一幅旧作的真伪、笔法的优劣、意境的高下，可以引发长达数日的激烈辩论。这些辩论，正是士人“文化资本”的博弈场。通过对数个重要雅集的重建，我们看到，艺术品在交流中获得了超越其物质本身的“社会性价值”和“集体记忆”。 结论：从精致到坚韧——士人精神的变奏 宋元易代之际的江南书画收藏史，是一部关于“变”与“不变”的史诗。宋人追求的是在既有秩序下的精致圆融；元人的选择则是退守文化高地，以坚韧的笔墨对抗无常的政治现实。通过对这些具体书画作品及其流传脉络的研究，我们得以窥见，在历史巨变下，知识分子的精神世界是如何通过手中之物，得以延续与重塑。本书力求为读者呈现一个有血有肉、充满矛盾与智慧的士人群体，他们的风雅，是那个时代留给后世最宝贵的精神遗产。

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