Coleman Hawkins Volume I 1922-1944

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出版者:Mocography
作者:Jean-Francois Villetard
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1984
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9789064190162
丛书系列:
图书标签:
  • 爵士乐
  • Coleman Hawkins
  • 萨克斯
  • 器乐
  • 经典
  • 历史
  • 20世纪
  • 美国爵士
  • 摇摆乐
  • 蓝调
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具体描述

好的,以下是一本关于20世纪初至中期爵士乐黄金时代重要人物的图书简介,它不包含您提到的那本关于 Coleman Hawkins 的唱片选集的内容,但侧重于同一时期的其他关键音乐家、风格演变和文化背景。 --- 书名:蓝色与黑色的回响:二十世纪爵士乐的黎明与熔炉 (1917–1945) 内容简介: 本书深入剖析了爵士乐从其诞生于新奥尔良的泥土芳香中,到逐步征服全美的广大舞台,并在二战阴影下孕育出新声响的复杂历程。这不是一部单纯的音乐史年鉴,而是一幅由汗水、创意、种族隔离的挣扎与纯粹艺术追求交织而成的宏大社会画卷。我们聚焦于那些与 Coleman Hawkins 活跃的时代同步,但风格和影响力路径迥异的先驱者、革新者以及那些塑造了“摇摆乐”时代风貌的伟大乐队领袖。 第一部分:根源与早期爆发 (1917–1927)——从密西西比到芝加哥的迁移 开篇追溯爵士乐的“黑暗黎明”,即第一次世界大战结束后不久的音乐景象。重点探讨了新奥尔良作为熔炉的角色,但我们将笔墨更多地投向向北迁徙的音乐家群体。重点分析了路易斯·阿姆斯特朗 (Louis Armstrong) 早年在 King Oliver’s Creole Jazz Band 中的角色,尤其关注他在 1920 年代中期录制的那些具有里程碑意义的“Hot Fives”和“Hot Sevens”录音。这不是对“大牛排”式独奏的简单描述,而是深入剖析阿姆斯特朗如何将集体即兴的传统转化为以个人叙事为核心的现代独奏艺术——一种对音乐时间感和节奏划分的彻底重塑。 同时,我们考察了早期芝加哥爵士乐场景的活力,探讨了 Bix Beiderbecke 如何在白人音乐家中开辟出一条不同于南方黑人音乐家热情奔放的,更具内省和“冷峻”气质的旋律路径。书中详细描述了当时录音技术的局限性如何反过来塑造了音乐的动态和音色,以及这些早期录音在文化传播中的巨大作用。 第二部分:摇摆的黄金时代——大乐团的鼎盛与结构革命 (1927–1939) 本部分是全书的重心,聚焦于“摇摆乐时代”(Swing Era)的全面爆发。我们没有将焦点集中于单一声部独奏的发展,而是着重探讨了“大乐团”(Big Band) 这种复杂的、管弦乐式的组织形式是如何成为美国流行音乐的主导力量的。 法尔克·约翰逊 (Fletcher Henderson) 的开创性工作被置于核心位置,他如何将早期新奥尔良的松散结构,转化为具有明确“编排”(Arrangement) 概念的成熟乐章。书中详细分析了 Henderson 乐队后期与 本尼·古德曼 (Benny Goodman) 合作中,爵士乐是如何开始跨越种族隔离的界限,即便这种跨越在当时是充满政治敏感性的。 此外,我们深入探讨了杜克·艾灵顿 (Duke Ellington) 在棉花俱乐部 (Cotton Club) 时期(1927-1931)的音乐实验。艾灵顿不被视为简单的“摇摆乐队领袖”,而是被视为一位真正的作曲家,他的作品如何利用音色组合和复杂和声来“描绘”特定的场景、人物甚至社会观察,展示了爵士乐作为一种严肃艺术形式的潜力。我们着重分析了如“Mood Indigo”和“Reminiscing in Tempo”等作品中对和声色彩的革命性处理。 第三部分:节奏的暗流——从摇摆到现代的过渡 (1939–1945) 随着二战的临近和音乐产业的结构性变化,摇摆乐的统治地位开始受到挑战。本部分探讨了音乐家们对过度商业化和编排化倾向的反叛。 我们将笔触引向 卡巴·卡洛威 (Cab Calloway) 这样既能引领主流潮流又不断在小俱乐部中进行前卫探索的音乐家,考察了他们如何在高强度的巡演压力下保持音乐的创新性。同时,书中细致考察了 伯尼·米切尔 (Bernie Mitchell) 和早期 莱斯特·扬 (Lester Young) 等人如何开始质疑既有的和声框架和旋律走向。 一个重要的论点是,在 1940 年代初期,许多年轻音乐家对大乐团的“束缚”感到不满,他们开始在纽约的哈莱姆区和中城的小型场所(如 Minton's Playhouse)进行更快速、更复杂、更依赖密集和声替代的音乐试验。本书将这些试验视为现代爵士乐(Bebop)的直接前奏,分析了这些试验如何彻底改变了独奏的思维方式——从讲述故事转向了纯粹的节奏和和声的智力游戏。 文化与社会语境: 贯穿全书的是对“种族”与“商业”双重压力的分析。我们考察了“种族唱片”市场、巡演中的种族隔离、以及爵士乐如何成为非裔美国人文化自信的有力载体。通过对当时报刊评论、音乐家自述以及乐谱的交叉分析,我们试图还原出那个在欢快的节奏下,隐藏着深刻社会张力的时代精神。本书旨在提供一个丰富的、多维度的视角,展现爵士乐在短短二十年间,如何从一种地方性的民间音乐,蜕变为一种全球性的艺术语言的奠基时刻。

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