Vik Muniz (French Edition)

Vik Muniz (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Galgiani, Phillip
作者:Regis Durand
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1999-01
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9782867541230
丛书系列:
图书标签:
  • Artist养成记
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具体描述

《维克·蒙奈:光影的炼金术》 一本深入探索当代艺术巨匠维克·蒙奈创作世界、解构其标志性“物料转化”手法的深度专著。 本书旨在为读者提供一个全面且深入的视角,审视巴西裔美国艺术家维克·蒙奈(Vik Muniz)自上世纪八十年代末至今的艺术生涯。蒙奈以其对日常材料的颠覆性运用和对艺术史经典图像的再诠释而闻名于世,他的作品挑战了我们对“原作”、“再现”和“真实”的传统认知。本书将聚焦于其创作方法论的核心——“物料炼金术”——即如何将糖、巧克力、钻石尘、果酱、垃圾等看似低级或转瞬即逝的物质,转化为具有永恒价值和视觉冲击力的艺术作品。 第一章:起源与媒介的觉醒 (The Genesis and the Awakening of Mediums) 本章追溯维克·蒙奈的早期艺术探索。出生于巴西圣保罗,后移居纽约的蒙奈,其早期的摄影作品便显露出对观看行为的审慎考量。我们首先考察他如何从对三维实体的记录,逐步转向利用非常规材料进行“绘制”的实验。特别关注他在早期系列中对光学错觉和观众视差的兴趣,这为他日后标志性的“用垃圾作画”奠定了理论基础。本章详细分析了蒙奈如何从传统的绘画和雕塑语境中抽离,将摄影视为最终呈现的媒介,而作为创作过程核心的“材料实体”则被赋予了表演性和临时性。 第二章:糖的甜美与苦涩:叙事与记忆的构建 (The Sweetness and Bitterness of Sugar: Constructing Narrative and Memory) “糖人”(Sugar Children)系列是蒙奈艺术生涯中的一个关键转折点。本章将深入探讨蒙奈在加勒比海糖种植园的田野考察,以及他如何与种植园的童工建立起复杂而富有伦理争议的合作关系。我们不仅分析最终呈现的、以糖晶体构成的肖像的视觉美感,更重要的是,探讨蒙奈在记录这些被边缘化群体生活时所采用的叙事策略。糖,这种既是殖民历史的象征,又是甜蜜童年的载体,在蒙奈的手中完成了意义的置换。本章会引用艺术评论家对该系列“参与式艺术”和“后殖民凝视”的争议性讨论。 第三章:从垃圾到永恒:废弃物的肖像学 (From Rubbish to Eternity: The Iconography of Waste) “废墟”(Pictures of Garbage)系列是蒙奈最广为人知也最具社会批判性的作品之一。本章聚焦于蒙奈与里约热内卢最大的垃圾填埋场——贾丁·阿勒格里(Jardim Gramacho)的合作。蒙奈雇佣了数百名拾荒者,利用他们收集的数吨垃圾,重新构建了古典大师的作品(如大卫的《马拉之死》)和日常的肖像。 我们详细剖析了这一过程的社会学意义:艺术家如何将社会底层工人的劳动和材料(垃圾)转化为高雅艺术的象征物,并通过摄影技术将其“净化”并置于博物馆语境中。本章探讨了蒙奈如何利用这种物质的暂时性和图像的永恒性之间的张力,提出了关于消费主义、劳动价值和艺术品稀缺性的深刻问题。 第四章:钻石与黑光:身份的闪耀与消隐 (Diamonds and Black Light: The Glitter and Obscurity of Identity) 随着创作的深入,蒙奈的材料选择趋于极端化。本章着重分析他使用钻石尘创作的肖像系列,特别是他为传奇人物(如伊丽莎白·泰勒)创作的作品。钻石,作为终极的物质奢华和持久性的象征,在蒙奈手中被还原为微小的、无定形的尘埃。这种转化过程,剥离了钻石固有的价值光环,迫使观众直面图像的构成要素。 此外,本章还将探讨蒙奈对“黑光”(Black Light)摄影的运用。通过对极端对比和光影的操纵,蒙奈揭示了表象之下的结构,强调了观看的建构性,以及身份如何在不同的光照条件下被重塑或消解。 第五章:物质的哲学:再现与原作的辩证 (The Philosophy of Matter: Dialectics of Reproduction and Originality) 本书的理论核心在于分析蒙奈的实践如何挑战了杜尚以来的艺术观念。蒙奈的作品本质上是“关于制作的制作”。他从不直接将原材料展示给观众(除了极少数的装置作品),而是将这些耗费巨大精力的实体创作过程,凝固在最终的高精度照片中。 本章将深入探讨以下几个哲学层面: 1. 物质的悖论 (The Paradox of Materiality): 消耗性的、转瞬即逝的材料如何被转化为永恒的、可交易的艺术品? 2. 模仿与原型 (Mimesis and Archetype): 当蒙奈模仿梵高或毕加索的作品时,他是在致敬、戏仿,还是在消解原作的权威性? 3. 过程即作品 (Process as Artwork): 摄影作为最终呈现,如何承载了材料搜集、工人协作和现场构建的复杂“过程美学”? 本书将通过对大量彩色和黑白作品的细致图解,并结合对蒙奈本人访谈、工作室笔记的深入梳理,为读者提供一个理解这位当代大师复杂而迷人的艺术世界的钥匙。这不是一本关于“他做了什么”的书,而是一本关于“他是如何思考我们所看之物”的深度研究。

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