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出版者:

作者:Tourbillon International

出品人:

頁數:400

译者:

出版時間:2009-5

價格:279.63元

裝幀:

isbn號碼:9780847832293

叢書系列:

圖書標籤:

珠寶
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具體描述

The second volume of Jewelry International picks up where the first one left off, initiating the reader into the luxurious, ancient world of gold and precious jewels. The history of gold is explored in depth, from its importance in antiquity and cultures all over the world ever since, to its use as currency, to its modern-day symbolism and cultural role, as well as its use in technology. Platinum and colored gold are also addressed. The other chapter, on emeralds, rubies, sapphires and diamonds, examines the role these stones have played throughout history, tells the stories of some particularly well-known examples, and touches on their physical properties. The remainder of the book is devoted to the most exclusive brands in the world of Haute Jewelry: Bulgari graces the cover, and the Haute Jewelry collections of Andreoli, Audemars Piguet, Bayco, Chopard, de Grisogono, Guy Ellia, La Reina, Leviev, Montblanc, Oliva, Piaget, Waskoll and Yvel are all shown to dramatic effect.

《珠寶設計與工藝：從傳統到現代的演變》一、引言：珠寶藝術的永恒魅力珠寶，作為人類文明史上最古老、最精美的藝術形式之一，始終承載著文化、身份、情感與審美的三重意義。它不僅是物質財富的象徵，更是情感的載體、曆史的見證以及工藝的極緻體現。本書旨在深入探討珠寶設計與製作工藝的韆年演變曆程，追溯其在不同曆史時期、不同文化背景下的風格變遷與技術革新，最終聚焦於當代珠寶設計的前沿理念與可持續發展趨勢。我們相信，理解一件珠寶的價值，需要超越其材質的貴重，深入探究其背後的工藝、設計哲學以及時代精神。《珠寶設計與工藝：從傳統到現代的演變》將引導讀者穿越時空，領略珠寶藝術從原始的裝飾品到高度復雜的工藝品，再到如今融閤科技與人文關懷的現代創作的壯闊圖景。二、史前與古代文明的珠寶印記珠寶的曆史，與人類對美的追求史同步。《第一章：源起——史前時期的自然之飾》將從人類最早期的穿戴物談起，探討貝殼、骨骼、牙齒等天然材料如何被賦予裝飾意義。這些早期飾品雖然粗獷，卻蘊含瞭部落圖騰與巫術信仰的萌芽。隨後，我們將進入高度發達的古代文明階段。《第二章：輝煌的王朝——古埃及、美索不達米亞與愛琴海文明的奢華》詳細剖析這三大文明的珠寶成就。古埃及對黃金的偏愛、復雜的鑲嵌技術（如“Granulation”——點金術的雛形）以及對來世的信仰如何體現在法老的麵具和聖甲蟲飾品中；美索不達米亞文明如何利用半寶石和印章戒指展現權力結構；愛琴海文明（如米諾斯文明）的精細鏈條工藝如何預示瞭古典時期的精湛技藝。三、古典時代的精湛技藝與符號象徵《第三章：希臘羅馬的典雅與權力》著重闡述古典時期珠寶如何從神聖性轉嚮世俗化。希臘人對黃金的精細加工，尤其是對浮雕（Repoussé）和細綫捲麯（Filigree）技術的掌握，達到瞭前所未有的高度。羅馬帝國時期，珠寶開始作為社會地位的明確標識，寶石切割技術開始萌芽，玻璃仿製品的齣現也標誌著平民也能享有一定程度的裝飾品。四、中世紀與文藝復興：信仰、財富與技法復興中世紀的珠寶藝術深受基督教文化影響。《第四章：信仰的光輝——中世紀的宗教飾品與哥特式風格》將探討聖物箱、胸針等宗教用具的裝飾特點，強調琺琅（Enameling）工藝，特彆是鎏金掐絲琺琅（Champlevé）和臨釉琺琅（Basse-taille）的普及，色彩與象徵主義成為主題。文藝復興的到來，帶來瞭對古典美學的迴歸與人文主義的興起。《第五章：文藝復興的科學與藝術交融》聚焦於寶石學的發展。隨著航海貿易的擴展，新的寶石品種湧入歐洲，對寶石切割和拋光技術提齣瞭更高要求。此時期的珠寶設計，講究對稱、和諧與敘事性。五、巴洛剋、洛可可與新古典主義的風格變遷 17世紀至18世紀是歐洲珠寶風格快速更迭的時期。《第六章：浮華與精緻——巴洛剋、洛可可的裝飾革命》分析瞭巴洛剋時期對大型、戲劇化設計的偏愛，以及洛可可時期對自然形態（花卉、藤蔓、蝴蝶）的細膩描摹，特彆是“粉金”（Rose Gold）的應用和“鑽石鑲嵌”（Pave Setting）的初步發展。緊隨其後的是對過度裝飾的反思。《第七章：秩序與迴歸——新古典主義的簡潔與“紀念性珠寶”》探討瞭對古希臘羅馬遺跡的重新發現如何影響珠寶設計，使得綫條更為簡潔、圖案趨嚮於象徵性（如月桂花環、柳葉）。六、 19世紀：工業革命、學院派與藝術的碰撞 19世紀是珠寶業發生巨變的時代。《第八章：工藝革命與新興力量——維多利亞時代至學院派的審美》首先關注工業革命對珠寶生産效率的提升，以及模具製作和半成品批量化的影響。維多利亞女王時代的珠寶融閤瞭懷舊、自然主義與感傷主義，象徵意義強烈（如“發辮珠寶”）。同時，學院派珠寶大師如福爾斯（Fouquet）等如何將雕塑的立體感引入珠寶設計。七、藝術新潮：新藝術運動與裝飾藝術的顛覆進入20世紀，《第九章：自然形態的終結——新藝術運動（Art Nouveau）的有機美學》是珠寶設計史上一次重大的轉嚮。以拉利剋（René Lalique）為代錶的設計師，將玻璃、角蛋白、琺琅等非貴金屬材料提升到與寶石同等的地位，追求綫條的流動性、女性氣質的贊美以及對植物和昆蟲的抽象化描繪，徹底打破瞭傳統貴金屬的束縛。緊接著的《第十章：幾何的頌歌——裝飾藝術運動（Art Deco）的現代主義宣言》則展現瞭對速度、機器美學和異域文化的吸收。裝飾藝術運動強調幾何形狀、對稱性、大膽的色彩對比以及對鉑金的偏愛。這是珠寶設計嚮現代抽象藝術靠攏的標誌性階段。八、當代珠寶的多元化與未來趨勢二戰後，珠寶設計進入瞭一個極其自由和多元的時代。《第十一章：後現代的解構與實驗——當代珠寶的材料與觀念》將重點介紹藝術傢珠寶（Studio Jewellery）的興起，強調個人錶達和批判性思維。設計師開始使用非傳統材料（如鈦、氧化鋯、工業廢料），探討環境、社會議題，使珠寶從純粹的裝飾品轉變為可佩戴的雕塑或觀念載體。最後，《第十二章：科技賦能與可持續未來》展望瞭未來的方嚮。從CAD/CAM設計在復雜幾何造型中的應用，到3D打印技術的普及，再到對“道德采購”（Ethical Sourcing）和循環經濟的重視，當代珠寶正努力在美學創新、技術集成與社會責任之間找到新的平衡點。本書不提供任何關於“Jewelry International”這一特定齣版物的相關內容，而是專注於提供一部係統、詳盡的珠寶設計史與工藝技術發展史的綜述。它將是珠寶愛好者、設計師、學生以及曆史研究者理解珠寶藝術全景的必備參考。