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《中国当代书法大典.中国书协理事卷》内容简介：改革开放进入新的历史阶段，我国文化体制改革有如春风化雨，从体制和机制上为书法艺术的发展提供了更为广阔的舞台。通过赏析古代书法大家的传世之作，研究当代书法艺术在继承和发展中的不同思潮、不同观点，思考书法艺术的发展现状和发展趋势，用善、美的价值标准发现和展示继承传统、锐意创新的书法家和他们的作品，将对中国书法艺术发展产生积极而深远的影响。
中国书法界有识之士提出弘扬和推崇大家，我很赞成这个观点。中国书画长期形成的优秀传统，既是民族的，也是世界的，毫无疑问应该全面加以继承。坚持以提高艺术水准为中心，强调书法艺术又好又快地发展，反对急功近利的粗制滥造；既要守护书法艺术的传统和经典，又要尊重书法家个性的发挥和张扬；从创作题材到创作方法，都要鼓励艺术家解放思想、推陈出新。艺术的独特性和创造性决定艺术存在的价值，有了这种独特性和创造性，书法艺术的发辰才会万紫千红。其实，这就是书法艺术的[科学发展]。
翰墨丹青：中华书法艺术的时代脉动 一部跨越千年，探寻书法灵魂的宏伟史诗 本书并非聚焦于当代中国书法家协会的特定成员群像，而是将目光投向中华文明数千年传承的宏大叙事中，以更为开阔的学术视野和艺术情怀，系统梳理和深入剖析了中国书法艺术自其萌芽之初，历经秦汉的古朴雄浑，魏晋的风流飘逸，唐代的法度森严，宋代的意趣盎然，直至元明清的复古与创新，最终汇入当代激荡变革洪流的完整轨迹。 这是一部旨在为读者构建一座清晰、立体的书法艺术思想殿堂的专著。我们致力于穿透时空，探寻那些真正驱动书法面貌变革的核心动力——哲学思辨、社会结构变迁、审美趣味的流转，以及不同历史时期文人士大夫的精神世界。 第一编：源头活水——先秦至魏晋的奠基与蜕变 本篇追溯书法艺术从“实用符号”向“独立艺术”转化的关键节点。 第一章：刻写与泥封的时代（先秦时期） 重点探讨甲骨文、金文的铸刻之美，分析其结构特征、章法布局如何与青铜礼器、竹木载体的物理限制相互作用。深入研究小篆的统一化意义，阐释李斯所代表的中央集权如何规范书写形态，从而奠定后世楷书的方正基础。 第二章：笔法之觉醒（秦汉时期） 着重分析隶书的“蚕头燕尾”如何打破篆书的圆转，实现线条的扁平化和隶变的根本性突破。通过对汉碑的精细解读，揭示隶书在波磔之间蕴含的古拙气韵和生命力。同时，本书详尽考察草书（章草）的起源，及其在汉简、帛书中的早期形态，展现其由速写向艺术形式演进的内在逻辑。 第三章：风度与性灵的交融（魏晋南北朝） 本章是全书的重中之重。我们不满足于对“二王”的简单推崇，而是力求探究王羲之、王献之的书法哲学基础。探究玄学清谈之风如何影响书风，使书法从注重“法度”转向追求“性情”与“自然”。详细辨析楷书（真书）的成熟过程，分析钟繇、卫夫人等先行者的贡献，以及北碑在北方民族文化融合背景下所展现出的独特力量与遒劲姿态。 第二编：高峰与转型——唐宋元明的审美变迁 本编聚焦于书法艺术在鼎盛期如何自我完善，并在随后的时代中寻求新的突破口。 第四章：法度的极致（唐代） 唐代书法是技术与规范的集大成者。本书细致剖析欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿、柳公权的雄强与法度。尤其侧重于对颜体的研究，将其置于安史之乱的社会背景下，分析“忠义精神”如何外化为雄浑厚重的笔墨力量。同时，对唐代行书的典范——《兰亭序》（或其风格继承者）的流变进行了专题分析。 第五章：意趣的转向（宋代） 宋代是书法艺术从“尚法”向“尚意”过渡的关键时期。宋四家（苏、黄、米、蔡）是理解这一转折的核心。本书深入探讨苏轼的“我书意造我就”如何将个人学识与情感注入笔端，黄庭坚的“长枪大戟”如何重塑线条的动态结构，米芾的“刷字”如何挑战传统审美范式。宋人的书法，是文人阶层自我意识觉醒的产物，本书将此哲学根源予以清晰阐释。 第六章：复古与个性的张力（元明时期） 元代，赵孟頫以“复归晋韵”的姿态，对唐人法度进行了审美的反思与矫正。我们分析其如何以楷书和行书重塑古典风范，以及其书学理论对后世的影响。明代则呈现出高度的多元化：从台阁体的规整到文徵明的典雅，再到徐渭、张瑞图、黄道周等人的狂放不羁。本章着重分析明代中晚期，士大夫群体在政治失意后，如何将个人情感的抒发推向极致，催生了早期“写意”的萌芽。 第三编：沉淀与复兴——清代至今的探索与呼应 本编关注书法在传统体制下的自我调整，以及面对近现代西方文化冲击时的内在坚守与外向探索。 第七章：碑学兴起与帖学的反思（清代） 清代是书法史上的重要转折点。碑学（以金石学为依托）的兴起，是对宋元以来“帖学”过度精致化的一种矫正。本书详尽梳理了邓石如、何子贞、吴昌硕等碑学大家如何从汉魏碑刻中汲取金石气、金石味，使线条重获古拙的力度和厚度。同时，探讨帖学集大成者如王铎、傅山在“出新意”上的不懈努力，以及他们如何将个人精神的挣扎与书写熔为一炉。 第八章：书法的现代处境与未来视野 本章将时间线延伸至近现代。探讨在摄影术、印刷术普及的背景下，书法的实用功能如何彻底消退，艺术属性如何被前置。分析“二石”（吴昌硕、康有为）在革新中的历史地位，以及民国时期书学思想的流变。本书将以开放的心态，探讨书法艺术在当代社会中如何保持其文化血脉的延续性，以及面对当代艺术思潮时所展现出的适应性与坚守。 结语：线条的永恒生命力 全书收尾部分，将再次提炼贯穿全书的核心思想：书法艺术的魅力不在于模仿某一朝代的风格，而在于其作为“写”的仪式性与“人”的精神载体所呈现出的不朽价值。 --- 本书特点： 宏大叙事结构： 以时间为轴线，以思潮为驱动力，构建起一幅清晰的中国书法发展全景图。 理论与实践结合： 每一阶段的风格演变均与当时的哲学、社会背景紧密挂钩，阐释“为何如此写”。 深入作品解读： 避开空泛的赞美，专注于对具体书家、代表作的笔法结构、章法布局进行技术性、艺术性的层层剖析。 广博视野： 兼顾楷、行、草、篆、隶诸体的全面梳理，不偏废任何一个重要环节。
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