JimJAZZ Mouse and Bhoomi Bongo and Max Maraca (Percussion and Keyboard) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:SeaSquirt Publications

作者:David Hughes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007-03-29

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9781905470129

丛书系列:

图书标签:

• 儿童音乐
• 打击乐
• 键盘乐
• 爵士乐
• 绘本
• 音乐启蒙
• 节奏感
• 亲子阅读
• 音乐游戏
• 动物主题

爵士乐的节奏与键盘的旋律：探索音乐的无限可能 本书带领读者深入探索音乐世界的广阔领域，聚焦于节奏的驱动力与旋律的表达力，旨在为音乐爱好者、演奏者以及对音乐理论有兴趣的读者提供一份全面而富有洞察力的指南。我们相信，音乐的魅力在于其无尽的组合与变化，而本书正是为了揭示这些组合背后的规律与美感。 第一章：节奏的骨架——打击乐的脉动与精髓 节奏是音乐的基石，是驱动一切声音运动的核心力量。本章将从最基础的节拍概念入手，详细剖析各种音乐风格中打击乐器的角色与功能。 1.1 节奏的物理学与感知 首先，我们将探讨节奏在听觉感知中的作用。节奏并非仅仅是均匀的时间间隔，它涉及到人类对时间流逝的主观体验、身体的律动反应以及集体环境中的同步行为。我们将引入“脉搏”（Pulse）、“拍号”（Time Signature）和“重音”（Accent）的概念，阐述它们如何共同构建出清晰、引人入胜的节奏框架。 1.2 鼓组的解构与重塑 鼓组是现代音乐中最常见的节奏中心。本章将对标准爵士鼓组的各个部件——军鼓（Snare Drum）、底鼓（Bass Drum）、嗵鼓（Tom-toms）和镲片（Cymbals）——进行细致的分析。 军鼓的“咬合”： 探讨军鼓在二维节奏空间中的作用，从经典的“两点与四点”后击（Backbeat）到复杂的切分音型（Syncopation）。我们将研究军鼓演奏技巧，如推弦（Rimshot）、侧击（Sidestick）以及不同鼓棒的选择对手感和音色的影响。 底鼓的驱动力： 深入研究底鼓在构建律动中的核心地位。在摇摆乐（Swing）中，底鼓如何提供稳定的低频支撑；在放克（Funk）中，它如何运用密集的切分和休止来制造“推拉”的张力。我们还会比较使用鼓槌和脚踏板对力度和清晰度的影响。 镲片的织体： 鲪片不仅仅是装饰，它们定义了音乐的氛围和层次。本节重点分析踩镲（Hi-Hat）的开合度（Openness）对节奏颗粒感的影响，以及骑镲（Ride Cymbal）上演奏的摇摆节奏型（Ride Pattern）如何确立音乐的整体推进感。 1.3 世界节奏的广度 节奏的丰富性超越了单一的西方音乐体系。本章将拓宽视野，简要介绍几种具有代表性的非西方或混合节奏结构，例如拉丁音乐中的Clave（关键节奏型）及其在曼波（Mambo）和萨尔萨（Salsa）中的应用，以及非洲复节奏（Polyrhythm）的基本概念，以展示节奏思维的多样性。 第二章：键盘的织锦——和声、旋律与音色的构建 键盘乐器，以其广阔的音域和便捷的和弦构造能力，构成了现代音乐中不可或缺的旋律与和声载体。本章将聚焦于键盘演奏的艺术，重点探讨如何运用和弦、音阶与独特的音色来塑造音乐的情感蓝图。 2.1 和声学的深度解读 和声是音乐的色彩。本章将从基础的三和弦、七和弦开始，逐步深入到复杂的延伸和弦（Tensions）与替代和弦（Substitutions）。 爵士和声的语汇： 详细解析九和弦（9th）、十一和弦（11th）和十三和弦（13th）的构成与功能。我们将探讨“和弦音型”（Voicings）的艺术——同一组音符，如何通过不同的排列组合（如根音内藏、内声部外移）来产生截然不同的听感，从而适应快速的即兴演奏环境。 调式与色彩： 介绍大调、小调之外的各种调式（Modes）——多利亚调式（Dorian）、利迪亚调式（Lydian）等——及其在特定和弦进行中带来的独特色彩效果。如何通过选择特定的调式音阶来“高亮”和弦的特定音，是键盘手必须掌握的技巧。 节奏与和声的交织： 探讨和声的“密度”如何与节奏的“松紧”相配合。例如，在慢速叙事段落，使用稀疏、开放的和弦音型来营造空间感；而在快速、激昂的段落，则需要更密集的和声进行来增加驱动力。 2.2 键盘演奏的触感与力度控制 不同的键盘乐器（钢琴、电钢、合成器）对演奏者的力度反应是不同的。本章强调“触键”（Touch）的重要性。 原声乐器的细腻控制： 在传统钢琴上，触键的速度和深度直接决定了音符的起音（Attack）、延音（Sustain）和衰减（Decay）。我们将分析如何通过细微的力度变化来实现“歌唱性”的旋律线条，以及如何使用踏板（Pedal Techniques）来模糊或清晰和声的界限。 电声乐器的音色塑造： 对于电钢和合成器，音色的选择与调制至关重要。从模拟电钢（Rhodes/Wurlitzer）的温暖共振，到合成器（Synth）的波表扫描（Wavetable Scanning）和滤波（Filtering），本节指导读者如何利用这些工具为音乐增添质感和时代感。 第三章：演奏中的对话——即兴与互动的艺术 音乐的生命力往往体现在现场的即兴与乐手间的实时互动。本章超越了单独乐器的技巧，专注于群体协作中的“对话”能力。 3.1 即兴的结构性思维 即兴并非无章法的自由发挥，而是基于对音乐结构的深刻理解。我们将探讨即兴的逻辑流程： 主题的再建构： 如何从既定的旋律主题（Theme）出发，进行分解、变奏和重新组合，确保即兴段落始终与音乐的叙事线索保持关联。 动机发展（Motivic Development）： 强调捕捉和利用音乐中微小的“动机”（Motif）——一小段节奏型或音程组合——并将其在不同的和声背景下进行扩展和转化。 3.2 呼应与回应（Call and Response） 在二重奏或乐队协作中，乐手间的互动是创造力的源泉。本章将详细分析“呼应与回应”这一跨文化音乐对话形式在现代音乐中的应用。 节奏的“抛接”： 讨论打击乐手如何通过微妙的律动变化或突发的填充（Fill-in）来“抛出”一个信号，以及键盘手如何即刻“接住”这个信号，并以和声或旋律的方式进行回应。 动态的张力控制： 学习如何在不打断对方演奏的情况下，通过音量、密度和音域的变化来增加或释放音乐的紧张感。这需要高度的专注力和对彼此演奏意图的预判能力。 3.3 从理论到实践的桥梁 本书的最终目标是提供一套实用的工具箱。我们通过分析一系列经典音乐片段（不涉及具体书名），展示节奏与键盘元素是如何在实践中完美融合，创造出经久不衰的音乐作品。这部分内容侧重于如何聆听：如何从复杂的演奏中分离出节奏的骨架和和声的色彩，从而内化这些高级的音乐语言，最终将其融入自己的创作与演奏之中。 通过对这些基础要素的深入理解和在实践中的反复磨练，读者将能够掌握构建复杂、富有层次感音乐的钥匙，无论是作为节奏的奠基人还是旋律的描绘者，都能在音乐世界中找到属于自己的独特声部。

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