Jimmie Durham (French Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Charta/Fondazione Antonio Ratti

作者:Stefano Boeri

出品人:

页数:160

译者:

出版时间:2005-01-15

价格:USD 37.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788881584925

丛书系列:

图书标签:

• Jimmie Durham
• Art Contemporain
• Sculpture
• Art Amérindien
• Art Naïf
• Art Brut
• French Edition
• Artiste Américain
• Réflexions
• Philosophie

异乡者的凝视：当代艺术中的身份、权力与空间 一本深入探讨二十世纪末至二十一世纪初，全球化语境下艺术家如何运用媒介、身体与叙事，对身份政治、殖民遗留问题以及权力结构进行批判性反思的文集。 核心议题聚焦： 本卷汇集了十余位活跃在国际舞台的重量级学者与评论家的精辟论述，旨在提供一个多维度的视角，审视当代艺术在面对日益复杂的全球化、身份流动性和文化冲突时所展现出的强大介入能力。全书围绕“在场与缺席”、“异化与重构”、“边界的消融与固化”三大核心主题展开，剖析了艺术如何成为抵抗、记录与重建记忆的重要场域。 第一部分：身份的碎片与多重在场 本部分深入剖析了在后殖民理论和酷儿理论的交汇点上，艺术家如何解构和重塑“主体性”。我们探讨了那些游走于多种文化和地域之间的创作者，他们如何利用自传性叙事、档案材料的挪用以及身体的在场，挑战西方中心主义对“真实身份”的定义。 身体政治学： 详细考察了行为艺术、录像装置中对身体作为政治疆域的运用。从对种族化身体的凝视到性别流动性的探索，本章分析了艺术家如何通过对自身物理存在的操演，来揭露社会对身体施加的规范与压迫。重点分析了几位通过长期驻地创作，将自身经验与特定地域历史深度融合的艺术实践。 档案的权力： 讨论了艺术家对官方历史记录、家庭相册及公共媒体的“盗用”与“重写”。如何通过对碎片化信息的重新排序和语境置换，揭示历史书写背后的意识形态偏见？本节特别关注了那些专注于挖掘被主流叙事边缘化的群体记忆的项目。 语言与翻译的困境： 探讨了跨文化交流中，语言作为权力工具的运作方式。艺术家们如何通过混杂语言、创造新词汇或使用非传统媒介（如图形符号、物质纹理）来绕开语言的界限，表达那些难以被既有文化语境完全捕捉的情感与经验。 第二部分：空间、景观与地缘政治的刻痕 本部分将目光投向了物质空间——从城市景观到全球供应链的节点——探讨艺术如何介入并批判我们所处的物质世界。 废墟与记忆的物质性： 分析了艺术家对衰败的工业遗址、冲突后的城市废墟以及被遗忘的公共空间的关注。这些“伤痕之地”不仅是物理的残骸，更是历史创伤和经济剥削的具象化。作品如何通过介入这些空间，引发观者对当代资本主义扩张的伦理反思？ 移动性与定居： 考察了当代艺术中关于“迁移”和“流散”的主题。探讨了难民危机、边境管控以及全球工人流动对身份认同的影响。艺术家们如何通过地图、路径记录和装置艺术来表达“家园”概念的瓦解与重建？本章对那些利用虚拟现实和地理信息系统（GIS）技术来模拟或记录移动轨迹的实验性项目进行了细致的描述。 非西方美学的现代性批判： 深入研究了非西方艺术机构和创作者如何回应或抵抗西方对“当代艺术”的定义。本节着重分析了那些从本土材料、传统手工艺和非线性时间观中汲取灵感的实践，及其对全球艺术史范式的挑战。 第三部分：媒介的延展与观念的渗透 本部分侧重于当代艺术在技术和媒介创新方面所体现出的哲学深度，特别关注了那些模糊了艺术、科学与社会行动界限的跨学科实践。 时间感知的重构： 探讨了艺术家如何利用延时摄影、慢速叙事或非线性时间结构来对抗信息时代的“即时性”要求。这种对时间的“拉伸”与“扭曲”，是如何促使观众重新审视历史进程和社会变迁的缓慢本质？ 科技的伦理维度： 考察了当代艺术对人工智能、生物技术和数字监控系统的介入。艺术家们如何将尖端技术作为一种批判性工具，而非仅仅是表现手段，来质疑技术进步背后所蕴含的权力分配与控制意图？ 公共领域的重塑： 分析了基于社区的合作项目、社会实践艺术（Social Practice Art）的实践案例。这些艺术项目如何超越传统画廊空间，直接干预社会结构、促进对话，并尝试构建临时的、去中心化的公共领域？ 结语：在缝隙中寻找能见度 本书的收尾部分总结了当代艺术在处理复杂身份、权力失衡与空间政治时的核心策略：不在于提供答案，而在于制造具有冲击力的“可见性”（Visibility）。它呼吁观者以审慎和批判的眼光，去解读那些在历史的缝隙、技术的边缘和文化的交叉口上被艺术家精心放置的物质与观念碎片。 本书适合对象： 艺术史、文化研究、社会学、后殖民研究、当代哲学领域的学生、学者，以及所有对全球文化政治和前沿艺术实践抱有浓厚兴趣的读者。本书文字严谨，论证有力，是理解当代全球艺术图景不可或缺的工具书。

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