时间里的空间-现代建筑艺术掠影

时间里的空间-现代建筑艺术掠影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国文联出版社
作者:许力
出品人:
页数:115
译者:
出版时间:2007.12
价格:38.00
装帧:平装
isbn号码:9787505957404
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 现代建筑
  • 建筑艺术
  • 设计
  • 空间
  • 艺术
  • 摄影
  • 文化
  • 城市
  • 历史
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具体描述

时间里的空间 现代建筑艺术掠影,ISBN:9787505957404,作者:

好的,这是一份关于一本名为《时间里的空间——现代建筑艺术掠影》的图书的详细简介,但内容不包含该书本身的主题。 《光影的沉思:古典建筑的永恒美学与现代视野的交锋》 导言:时间之河中的结构之歌 本书并非聚焦于二十世纪以来的现代建筑浪潮,而是将目光投向了人类文明史中那些奠定美学基石的古典建筑遗产。我们试图在凝固的石材、严谨的比例以及精妙的光影处理中,探寻亘古不变的建筑精神。这是一次穿越时空的深度对话,探讨建筑艺术如何在不同的时代背景下,既保持其内在的逻辑与秩序,又对周遭环境做出敏感的回应。 本书将主要围绕三个核心板块展开:古希腊罗马的理性秩序、中世纪哥特式的精神升腾,以及文艺复兴至巴洛克时期的空间戏剧性。我们相信,理解这些“过去的完美”,是审视当下建筑实践的必要前提。 第一部分:理性之维——地中海古典建筑的几何母题 本部分深入剖析了古希腊和古罗马建筑体系的内在逻辑。我们不再仅仅罗列帕特农神庙或万神殿的宏伟外表,而是着重分析其背后的数学原理与哲学意涵。 多立克、爱奥尼和科林斯柱式的语汇分析: 重点阐释不同柱式的比例关系如何体现特定时期的社会价值观。例如,多立克柱的厚重与力量感,如何映射出城邦公民社会的坚实基础;而科林斯柱的繁复与华丽,又预示着帝国扩张后对精致感官享受的追求。我们将通过细致的轴线测绘图,展示“黄金分割”与“黄金比例”在这些建筑构件中的精确应用,揭示古人对和谐与平衡的执着。 万神殿:穹顶下的宇宙观: 重点解析罗马万神殿的结构创新——无梁承重体系的突破。我们将详细探讨其混凝土技术的运用及其对巨大开口(Oculus)的支撑机制。更重要的是,探讨“洞口”在宗教仪式和象征意义上的作用:它如何成为连接人间与神界的唯一媒介?光线如何被精确计算,在一天中的不同时刻,投射在内部壁龛的特定位置,形成动态的“神谕”? 公共空间的社会功能: 罗马广场(Forum)、巴西利卡(Basilica)和公共浴场的空间布局,是研究早期西方城市规划的范本。本章将分析这些空间如何划分私密与公共领域,如何通过轴线对称和视线引导,强化罗马帝国的权威感和秩序感。 第二部分:精神的拔高——哥特式建筑中的光与垂直 从中世纪的昏暗转向哥特式大教堂的辉煌,我们见证了建筑材料与技术的革命性飞跃,这背后是精神力量的驱动。 结构革新与轻盈的幻觉: 哥特建筑的真正核心在于飞扶壁(Flying Buttress)、肋拱(Rib Vault)和尖拱(Pointed Arch)的有机结合。本书将以沙特尔大教堂和科隆大教堂为例,详细剖析飞扶壁如何将侧向推力分散至外部支撑结构,从而解放墙体,使其得以被巨大、连续的彩色玻璃窗取代。这不仅是工程学的胜利,更是对“实体”的质疑与超越。 彩色玻璃的叙事学: 哥特式教堂被称为“用石头写成的圣经”。我们将研究中世纪玻璃镶嵌工艺的色彩学,分析蓝色、红色在光线穿透后如何改变教堂内部的氛围。这些图像如何教育不识字的民众?它们在视觉上如何引导信徒的目光向上,聚焦于天国? 空间序列的体验: 从入口的巨大玫瑰窗到中殿的层层递进,哥特式教堂创造了一种强烈的“朝圣体验”。本章将侧重于描述这种体验的心理学效应——通过连续重复的垂直线条和不断抬升的穹顶,制造一种令人敬畏、谦卑并最终获得启示的沉浸式环境。 第三部分:戏剧性的张力——巴洛克与洛可可的感官盛宴 从理性的回归到情感的爆发,巴洛克建筑是对古典主义的颠覆与再创造,强调动感、错觉和对观众情绪的直接操控。 动态立面与雕塑感: 重点分析波洛米尼和贝尼尼等大师的作品。巴洛克建筑不再满足于平直的墙面,而是通过凹凸交错的立面(如圣卡罗·阿·莱四泉教堂),制造出强烈的运动感和光影对比。我们将探讨这种“波动”的墙体如何打破了古典建筑的静止状态。 光影的舞台化处理: 巴洛克设计师是光线的魔术师。本章将分析如何利用隐藏的光源、向上倾斜的天窗和镀金的装饰,制造出天堂降临般的视觉效果。例如,通过巧妙的错视画法(Trompe-l'oeil)将教堂穹顶“打开”,让天国的景象涌入世俗空间,实现“超越性”的建筑体验。 洛可可的室内革命: 洛可可作为巴洛克风格的延伸,将重点从宏大的公共叙事转向了精致的私密享受。我们将审视洛可可室内设计中对自然形态(贝壳、卷曲的枝蔓)的抽象运用,以及其对镜面、壁画和壁炉的精细融合,展示其如何创造出一个轻盈、感性、充满愉悦感的微缩世界。 结语:永恒的对话 本书的目的并非提供一本建筑史的快餐读物,而是邀请读者以建筑语言学家的视角,去“阅读”这些时间留下的文本。通过对古典结构、美学原则和空间叙事的深刻剖析,我们期望读者能够建立起一套坚实的、基于历史深度的审美框架,从而更好地理解和评价任何特定时代的建筑表达。这些凝固的艺术形式,它们对比例的坚守、对光影的捕捉以及对人类精神世界的映射,将永远是建筑艺术领域中最深刻的教诲。

作者简介

毕业于浙江大学建筑学专业,曾任职于北京数家平面媒体,电台节目主持人。主编过《后现代主义建筑20讲》。曾游历于日、法、丹、荷等若干国家,专注于各种经典建筑,曾与若干中西方建筑师有过面对面的交流,企图以议论的姿态介入当代建筑,致力于通俗地解读学术中的建筑。

目录信息

读后感

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用户评价

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《时间里空间-现代建筑艺术掠影》是一本让我思维“活”起来的书。作者以一种极其富有启发性的方式,引导我重新审视建筑与城市、建筑与社会、建筑与人的关系。我尤其欣赏作者对“场所精神”的理解和阐释。他认为,每一个伟大的建筑都不仅仅是孤立的存在,而是深深地根植于其所处的地域文化、历史文脉之中,并与之相互呼应。他会分析某个建筑是如何巧妙地融入当地的自然景观,或者如何通过对传统建筑元素的创新运用,来唤起人们对历史的记忆和对地域文化的认同。书中对“空间序列”的描写,也让我印象深刻。作者会详细描述人们在建筑中移动时的体验,包括视线的变化、光影的渗透、声音的传播,以及这些因素如何共同营造出一种独特的空间感受。他会分析一些建筑师是如何通过精心设计的空间序列,来引导人们的行走,从而达到某种情感的体验或思想的启迪。阅读过程中,我常常会被作者的细腻观察力所打动,他能够捕捉到那些常人容易忽略的建筑细节,并赋予它们深刻的含义。这本书让我明白,建筑艺术的伟大之处,不仅在于其宏伟的设计,更在于其对人类体验的深刻洞察和人文关怀。

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我必须承认,《时间里的空间-现代建筑艺术掠影》是一本超出我预期的优秀读物。作者的知识储备之渊博,分析角度之刁钻,都让我由衷地佩服。我特别喜欢书中对“技术”与“美学”之间辩证关系的探讨。作者并没有简单地将技术视为实现建筑功能的手段,而是将其提升到艺术创作的高度,探讨了技术创新如何能够突破形式的限制,创造出全新的美学可能。他会分析在现代建筑中,高强度材料、预制构件、计算机辅助设计等技术进步,是如何使得建筑师得以挑战重力的束缚,创造出更轻盈、更灵动、更具雕塑感的建筑形态。同时,作者也提醒我们,技术本身并不代表美,真正的美学价值,在于建筑师如何将技术与人文精神相结合,创造出既实用又富有艺术感染力的作品。书中对“尺度”和“比例”在建筑中的运用,也让我学到了很多。作者会详细分析不同尺度和比例的建筑,如何影响人们的心理感受,以及建筑师如何通过对尺度和比例的精妙把握,来营造出不同的空间氛围。他会对比一些宏伟的公共建筑和温馨的居住空间,揭示它们在尺度和比例上的差异,以及这些差异如何影响人们的体验。

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这是一本让我沉浸其中,久久不能自拔的书。作者在《时间里的空间-现代建筑艺术掠影》中展现出的非凡的叙事能力,让我感觉自己仿佛亲身经历了一场跨越世纪的建筑盛宴。我非常喜欢作者在分析不同建筑风格时,所采用的“对比与联系”的手法。他会对比不同时期、不同地域的建筑,揭示它们在形式、功能、哲学理念上的差异,但同时也会找出它们之间潜在的联系,展示现代建筑艺术是如何在继承和发展中不断演变的。例如,他会分析理性主义建筑的简洁和秩序,如何与表现主义建筑的戏剧性和情感张力形成鲜明对比,但又会指出,两者都在探索如何通过建筑来表达对现代生活的理解。书中对“建筑与艺术”关系的探讨,也让我大开眼界。作者认为,伟大的建筑本身就是一件艺术品,它不仅仅服务于功能,更能够触动人的情感,引发人们的思考。他会分析一些建筑师是如何借鉴绘画、雕塑、音乐等其他艺术形式的创作手法,来丰富建筑的表现力和感染力。他会描述某个建筑的色彩搭配如何能唤起人们的情感,或者某个建筑的空间组织如何能营造出一种戏剧性的氛围。阅读这本书,让我对“美”有了更深刻的理解,它不仅仅是形式上的愉悦,更是内在精神的表达。

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《时间里的空间-现代建筑艺术掠影》给我带来的最深刻的感受,是一种对“时间”和“空间”相互交织的奇妙体验。作者以一种非常诗意和哲学的方式,探讨了建筑如何在时间的流逝中保持其生命力,以及空间如何被时间和使用所赋予不同的意义。我特别喜欢书中对“材料”和“技术”在建筑演进中的作用的分析。作者并非简单地列举各种新型材料的出现,而是深入探讨了材料的特性如何启发了建筑师的创意,以及新的建造技术如何打破了传统的建筑模式,为建筑的形态和空间组织带来了革命性的变化。他会描述钢材和混凝土的出现,是如何让建筑师得以摆脱承重墙的束缚,创造出前所未有的开阔空间和轻盈的形态。同时,作者也并没有忽视传统材料的价值,他会分析在现代建筑中,如何通过对木材、石材等传统材料的创新运用,来赋予建筑新的生命力和时代感。书中对“绿色建筑”和“可持续性”的探讨,也让我看到了现代建筑发展的最新趋势。作者并没有将这些理念简单地视为一种环保口号,而是深入分析了它们如何在建筑设计中得到具体的体现,以及它们如何影响了建筑的能源消耗、室内环境和居民的健康。阅读这本书,就像是在与一位充满智慧的建筑史家进行对话,他不仅告诉我“是什么”,更告诉我“为什么”。

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读完《时间里的空间-现代建筑艺术掠影》,我的脑海里充斥着各种奇思妙想和对建筑的热爱。这本书并非是一本简单的画册或百科全书,它更像是一位睿智的长者,循循善诱地引导你走进现代建筑的殿堂。作者的文笔功力深厚,语言的运用如同雕塑般精准,又如诗歌般富有韵律。他避免了晦涩难懂的专业术语,而是用通俗易懂、充满画面感的语言,将复杂的建筑理论和历史背景呈现在读者面前。我印象最深刻的是作者在分析后现代建筑时,那种既批判又尊重的态度。他并没有简单地否定现代主义的某些弊端,而是着重强调了后现代建筑师们在回应社会多元化、个性化需求方面的努力,以及他们对历史、文化符号的重新解读和运用。书中对某些建筑的解读,简直就像剥洋葱一样,一层层地揭示其内在的复杂性。例如,在介绍某个解构主义建筑时,作者不仅仅描述其破碎的形态,更深入探讨了这种“不确定性”和“非线性”的空间处理,如何反映了当代社会思潮的动荡和对权威的反思。他会引用一些建筑师的访谈,或者建筑评论家的观点,让整个论述更加立体和丰满。阅读过程中,我感觉自己就像是跟随作者一起,漫步在世界各地的建筑工地和设计工作室,亲眼见证那些伟大的思想是如何从图纸变成现实的。这本书让我对“空间”这个概念有了全新的认识,它不再仅仅是物理的容器,更是承载文化、思想、情感的载体。它让我开始思考,我们所处的空间是如何塑造我们的行为,又如何反过来被我们的行为所改变。

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这本《时间里的空间-现代建筑艺术掠影》真是带给我太多惊喜,远远超出了我最初的期待。我原本以为这会是一本比较枯燥的学术理论书籍,但实际阅读下来,却发现它是一场引人入胜的建筑艺术之旅。作者以一种极其生动且富有感染力的方式,将现代建筑的演进史娓娓道来,仿佛在我眼前展开了一幅幅鲜活的画卷。书中不仅详细介绍了那些耳熟能详的标志性建筑,如弗兰克·劳埃德·赖特的流水别墅,勒·柯布西耶的朗香教堂,更深入挖掘了那些可能被大众忽略但同样具有里程碑意义的作品。作者的叙述角度非常独特,不是简单地罗列建筑风格的演变,而是将建筑置于其所处的时代背景下,探讨社会、文化、技术变革如何深刻影响了建筑的形态和功能。比如,在谈到早期现代建筑的出现时,作者并没有停留在“功能主义”这个概念上,而是生动地描绘了工业革命带来的城市扩张、人口压力,以及人们对新型居住空间和公共空间的渴望,这些社会现实如何推动了建筑师们进行大胆的实验和创新。书中对材料的运用、结构的突破、空间的处理,都有着细腻而深刻的剖析。我尤其喜欢作者对一些建筑细节的描绘,例如某栋建筑中光线的引入方式,或者某个转角处的空间过渡,这些看似微不足道的细节,却往往是建筑师匠心独运的体现,也是空间生命力的来源。阅读过程中,我常常会合上书本,想象自己置身于那些建筑之中,感受那份独特的氛围和力量。这本书不仅仅是关于“看”建筑,更是关于“感受”建筑,关于理解建筑如何承载人类的情感、思想和对未来的期许。它教会我从一个新的视角去观察我们身边的建筑,发现它们背后隐藏的无数故事和智慧。

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坦白说,我最初拿起《时间里的空间-现代建筑艺术掠影》的时候,并没有抱太高的期望,以为它只是市面上众多建筑类书籍中的一本。然而,这本书彻底颠覆了我的看法。作者的叙述方式非常引人入胜,他没有采用枯燥的学术论文的写法,而是像一位经验丰富的导游,带着读者穿越时空,游览世界各地的现代建筑瑰宝。我喜欢作者对“象征性”和“意义”在建筑中的作用的探讨。他会分析一些建筑设计中蕴含的哲学思想、社会理念,甚至是政治诉求。例如,在介绍一些具有纪念意义的建筑时,作者会详细阐述它们是如何通过空间、材质、体量等元素,来表达对历史事件的追忆,或者对某种社会理想的呼唤。书中对“城市肌理”和“建筑与环境”关系的论述,也让我印象深刻。作者不仅仅关注单体建筑的设计,更将建筑置于其所处的城市环境中,探讨建筑如何与周围的建筑、街道、景观相互作用,共同构成一个和谐统一的整体。他会分析一些建筑师如何巧妙地处理建筑与街道的关系,或者如何通过退界、挑空等手法,来缓解建筑对城市空间的影响。阅读过程中,我经常会被作者的洞察力所折服,他总能在平凡的建筑细节中发现不平凡的意义。这本书让我意识到,建筑艺术的魅力,不仅仅在于其宏伟的外观,更在于其背后深厚的文化底蕴和人文关怀。

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《时间里的空间-现代建筑艺术掠影》是一次令人惊叹的思维体操。它挑战了我以往对建筑的认知,让我明白,建筑远不止是钢筋水泥的堆砌,而是一门充满生命力的艺术,是人类智慧和创造力的结晶。作者在书中展现出的广博的学识和独到的见解,让我叹为观止。他能够将不同时期、不同流派的建筑风格,巧妙地联系起来,揭示它们之间的内在逻辑和发展脉络。我尤其欣赏作者对“流线型”设计在不同建筑中的体现的分析,从早期包豪斯学派的简洁实用,到装饰艺术风格的华丽动感,再到后现代主义的多元融合,作者都通过具体的建筑案例,深入浅出地解释了这一设计理念的演变和影响。书中对一些建筑的“功能”和“形式”之间关系的探讨,也让我受益匪浅。作者并没有简单地宣称“形式追随功能”,而是揭示了在许多伟大的建筑作品中,功能和形式是相互启发、相互促进的。例如,他会分析某个建筑师是如何为了解决采光问题,而大胆地改变了建筑的整体造型,从而创造出一种全新的建筑语言。这本书也让我更加关注建筑的“体验”层面。作者反复强调,建筑的意义并不仅仅体现在其外观,更在于人们在使用和感知它时的体验。他会描述在某个建筑中漫步时的光影变化,或者在某个公共空间中感受到的社区活力,这些细节的描写,让我对建筑的功能有了更深层次的理解。

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读完《时间里的空间-现代建筑艺术掠影》,我仿佛完成了一次穿越时空的建筑朝圣之旅。作者的写作风格极其鲜明,他能够将严谨的学术分析与生动的叙事相结合,让读者在不知不觉中被深深吸引。我非常喜欢作者对“创新”在现代建筑发展中所扮演角色的解读。他认为,现代建筑的每一次飞跃,都离不开建筑师们大胆的探索和尝试,他们敢于打破传统,挑战常规,用全新的理念和方法来解决建筑设计中的问题。书中会介绍一些具有划时代意义的建筑创新,例如,早期现代建筑师们对玻璃幕墙和钢结构的运用,以及后现代建筑师们对历史符号的重新组合和戏谑。作者并不回避对某些激进设计的评价,他会分析这些设计所带来的争议和影响,以及它们最终如何被历史所检验。同时,作者也强调了“传承”在建筑艺术中的重要性。他认为,真正的创新并非是凭空而来的,而是建立在对历史的深刻理解和继承基础之上的。他会分析一些现代建筑师是如何从传统建筑中汲取灵感,并将之巧妙地融入到现代设计之中,从而创造出既有时代感又不失文化底蕴的作品。

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《时间里的空间-现代建筑艺术掠影》带给我的是一种全新的视角和深刻的思考。作者的文字充满了智慧和洞察力,他能够透过现象看本质,揭示现代建筑艺术的深层含义。我尤其欣赏作者在探讨“建筑的生命周期”时所展现出的前瞻性。他不仅仅关注建筑建成时的辉煌,更探讨了建筑在使用过程中如何被改造、被修缮,以及最终如何被拆除或再利用。他会分析一些建筑师在设计时,是如何考虑到建筑的未来变化和适应性,从而延长建筑的使用寿命,减少资源浪费。书中对“公共空间”的强调,也让我印象深刻。作者认为,建筑的意义并不仅仅在于其私密性,更在于它如何为城市生活提供活力和可能性。他会分析一些公共建筑,如博物馆、图书馆、广场等,是如何通过其空间设计,来促进人与人之间的交流,丰富社区文化,提升城市品质。他会描述在某个广场上人们聚集活动的场景,或者在某个公共空间中感受到的温馨和归属感。阅读这本书,让我开始更加关注我们身边的建筑,思考它们是如何影响我们的生活,以及我们又该如何以更负责任的态度去对待建筑。

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感觉此书是阳光100开发商的宣传小册子,虽然介绍了一些有名的建筑,但莫名其妙穿插的阳光100楼盘(虽然也是大师设计的)太多了,而且排布很不科学。感觉此书的目的就是楼盘赠送。

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【200709】

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感觉此书是阳光100开发商的宣传小册子,虽然介绍了一些有名的建筑,但莫名其妙穿插的阳光100楼盘(虽然也是大师设计的)太多了,而且排布很不科学。感觉此书的目的就是楼盘赠送。

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【200709】

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【200709】

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