具体描述
Film makers have always been fascinated by opera. Long before the birth of the Talkies, pioneers were trying to make sound films of operatic arias. In Germany over a thousand were made before the official arrival of sound. In addition, those directors not experimenting with sound frequently used opera as their source for silent features. Cecil B. De Mille's 1915 "Carmen", starring reigning queen of the Met, Geraldine Farrar, made his name and turned her into one of the silver screen's earliest stars. Film makers have sought ways to popularise opera on the screen throughout the century through complete operas, operettas and operatic arias, stars such as Caruso, Chaliapin, Gigli, Tauber and Pavoraotti, and films made for television. Today film makers remain fascinated by the challenge of producing the perfect screen opera. "Opera on Film" charts the strory of this fascination. It demonstrates the hitherto unrecognised importance of opera within the history of the cinema and recounts some of the explosive incidents that occur when diva meets director.
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这是一本让我沉醉其中的学术专著，《Opera on Film》以其深邃的理论视角和丰富的案例分析，为我打开了一扇通往歌剧电影艺术殿堂的大门。我一直认为，歌剧与电影虽然都是表演艺术，但其表现形式和艺术语汇却有着本质的区别。然而，这本书却以 an incredibly nuanced approach，深入探讨了歌剧在电影化的过程中所发生的深刻的艺术变革。作者对歌剧电影的美学特征进行了细致的梳理，比如如何通过镜头调度来传达歌剧中的情感张力，如何利用剪辑和配乐来增强戏剧冲突，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对那些挑战传统歌剧表现手法的电影的解读，比如那些大胆运用现代技术、打破时空界限的歌剧改编。作者并没有回避歌剧电影在适应电影叙事模式时所遭遇的困境，而是正面分析了如何克服这些困难，将歌剧的精髓有效地传达给更广泛的观众。书中引用了大量的电影片段和评论，为我的理解提供了有力的支撑。这本书不仅仅是一本关于歌剧电影的书，它更是一部关于艺术跨界融合、创新与传承的深刻论述。
评分《Opera on Film》这本书，简直是为我这样一位既热爱电影又对歌剧抱有好奇心的读者量身打造的。我一直以来都对歌剧的华丽辞藻和宏大场面感到敬畏，但又觉得与我的生活有些距离。而电影，则是我日常生活中不可或缺的养分。这本书就像一座桥梁，将我一直以来难以跨越的两端连接起来。作者的文笔流畅而富有感染力，她不仅仅是介绍了几部歌剧电影，更是深入剖析了歌剧艺术如何在镜头语言下焕发新生。我特别喜欢书中对那些将歌剧的戏剧冲突与电影的叙事节奏巧妙结合的案例分析，让我看到了歌剧电影在讲述故事方面的独特魅力。书中还探讨了歌剧电影在不同文化背景下的演变，让我看到了歌剧艺术是如何在全球范围内落地生根，并与当地的文化进行融合。我曾经看过一些歌剧电影，但总觉得有些生硬，这本书的出现，就像是一位经验丰富的导游，带领我深入了解了歌剧电影的精髓，让我能够更深刻地体会到其中的艺术价值。
评分《Opera on Film》这本书，宛如开启了一场穿越时空的歌剧电影之旅。我一直对歌剧的悠扬旋律和戏剧性情节着迷，而电影，则是我生活中的一部分。这本书将我心爱的两者巧妙地融合在一起，为我提供了全新的视角。作者的笔触细腻而富有洞察力，她不仅梳理了歌剧电影的发展脉络，更深入剖析了歌剧艺术如何在银幕上得以升华。书中对经典歌剧电影的解读，让我对那些熟悉的作品有了更深层次的理解，比如《蝴蝶夫人》如何在电影中捕捉到人物内心的细腻情感，以及《魔笛》如何在视觉上营造出童话般的梦幻世界。我尤其欣赏书中对那些勇于创新的歌剧电影的探讨，它们打破了传统的束缚，为歌剧电影注入了新的活力。这本书让我认识到，歌剧电影不仅仅是对舞台演出的记录，更是独立的艺术创作，它拥有自己独特的表达方式。这是一本兼具学术深度和人文关怀的优秀作品，强烈推荐给所有对歌剧和电影感兴趣的读者。
评分这是一本让我爱不释手的佳作，《Opera on Film》以其独到的视角和深刻的洞察力，彻底改变了我对歌剧电影的看法。我一直认为歌剧是一种高高在上的艺术形式，而电影则是大众娱乐的载体，两者之间似乎存在着难以逾越的鸿沟。然而，这本书却向我展示了歌剧电影如何巧妙地弥合了这种差距，并在这个过程中，创造出了独特的艺术魅力。作者对歌剧电影的起源、发展以及其在不同文化语境下的呈现方式进行了详尽的论述。我印象最深刻的是书中对那些将歌剧的宏大叙事与电影的细腻情感相结合的案例分析，这让我看到了歌剧电影在叙事技巧上的创新和突破。书中还探讨了歌剧电影在技术层面的发展，比如如何利用先进的摄影技术和后期制作来增强歌剧的视觉表现力。我尤其欣赏书中对那些打破传统界限的歌剧电影的解读，它们挑战了观众的既有认知，带来了全新的观影体验。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够以更开放的心态去欣赏歌剧电影的艺术价值。
评分这是一本令人肃然起敬的著作，《Opera on Film》所展现的学识和洞察力，足以让任何领域的学者都为之赞叹。我一直认为，歌剧与电影是两种截然不同的艺术形式，各自有着独特的表现语汇和观众群体。然而，这本书彻底颠覆了我的这一认知。作者以 an extremely rigorous approach，深入浅出地探讨了歌剧在电影化过程中所发生的深刻的艺术变革。书中对歌剧电影美学特征的分析，比如如何通过镜头语言来传达歌剧中的情感张力，如何利用剪辑和配乐来增强戏剧冲突，都让我受益匪浅。我尤其欣赏书中对那些挑战传统歌剧表现手法的电影的解读，比如那些大胆运用现代技术、打破时空界限的歌剧改编。作者并没有回避歌剧电影在适应电影叙事模式时所遭遇的困境，而是正面分析了如何克服这些困难，将歌剧的精髓有效地传达给更广泛的观众。书中引用了大量的电影片段和评论，为我的理解提供了有力的支撑。这本书不仅仅是一本关于歌剧电影的书，它更是一部关于艺术跨界融合、创新与传承的深刻论述。
评分这本《Opera on Film》宛如打开了一扇通往音乐剧奇幻世界的大门，其深度和广度都令人叹为观止。我一直对歌剧艺术情有独钟，但将它与电影这一媒介相结合的探讨，却是我从未深入思考过的领域。翻开此书，我立刻被作者细腻入微的笔触所吸引。书中不仅仅是对几部著名歌剧电影的简单介绍，而是深入剖析了歌剧在银幕上的转化过程中所面临的种种挑战与机遇。从视觉元素的调度，到声乐表演的捕捉，再到叙事节奏的改编，作者都进行了细致的梳理。我尤其欣赏其中对不同导演在处理歌剧题材时的艺术理念的辨析，有的导演力求还原舞台的庄重，有的则大胆创新，赋予歌剧全新的生命力。书中对一些经典歌剧电影的详细分析，如《卡门》的数个不同版本在银幕上的呈现方式，以及《托斯卡》如何在电影叙事中融入戏剧张力，都让我对这些作品有了更深层次的理解。此外，作者对歌剧表演者如何在镜头前精准传达情感的论述，也让我重新认识了电影表演的精妙之处。这本书不仅仅是歌剧爱好者和电影研究者的宝贵财富，对于任何对跨媒介艺术感兴趣的读者来说，都将是一次令人受益匪浅的阅读体验。它成功地架起了连接两个看似独立却又息息相关的艺术形式的桥梁，让我得以在光影流转间，体验歌剧的宏伟与电影的魅力。
评分《Opera on Film》这本书，简直是为我这样一位热爱电影又对歌剧抱有好奇心的读者量身打造的。我一直对歌剧的华丽辞藻和宏大场面感到敬畏，但又觉得与我的生活有些距离。而电影，则是我日常生活中不可或缺的养分。这本书就像一座桥梁，将我一直以来难以跨越的两端连接起来。作者的文笔流畅而富有感染力，她不仅仅是介绍了几部歌剧电影，更是深入剖析了歌剧艺术如何在镜头语言下焕发新生。我特别喜欢书中对那些将歌剧的戏剧冲突与电影的叙事节奏巧妙结合的案例分析，让我看到了歌剧电影在讲述故事方面的独特魅力。书中还探讨了歌剧电影在不同文化背景下的演变，让我看到了歌剧艺术是如何在全球范围内落地生根，并与当地的文化进行融合。我曾经看过一些歌剧电影，但总觉得有些生硬，这本书的出现，就像是一位经验丰富的导游，带领我深入了解了歌剧电影的精髓，让我能够更深刻地体会到其中的艺术价值。
评分这是一本让我大开眼界的书籍，《Opera onFilm》以其独到的视角和深刻的洞察力，彻底改变了我对歌剧电影的看法。我一直认为歌剧是一种高高在上的艺术形式，而电影则是大众娱乐的载体，两者之间似乎存在着难以逾越的鸿沟。然而，这本书却向我展示了歌剧电影如何巧妙地弥合了这种差距，并在这个过程中，创造出了独特的艺术魅力。作者对歌剧电影的起源、发展以及其在不同文化语境下的呈现方式进行了详尽的论述。我印象最深刻的是书中对那些将歌剧的宏大叙事与电影的细腻情感相结合的案例分析，这让我看到了歌剧电影在叙事技巧上的创新和突破。书中还探讨了歌剧电影在技术层面的发展，比如如何利用先进的摄影技术和后期制作来增强歌剧的视觉表现力。我尤其欣赏书中对那些打破传统界限的歌剧电影的解读，它们挑战了观众的既有认知，带来了全新的观影体验。总而言之，这本书为我提供了一个全新的视角，让我能够以更开放的心态去欣赏歌剧电影的艺术价值。
评分《Opera on Film》这本书给我的惊喜远不止于其扎实的学术功底。它以一种非常个人化、充满激情的口吻，引领读者走进歌剧电影的迷人世界。我并非歌剧的狂热追随者，但作者的文字却有一种神奇的魔力，让我对那些我曾经觉得遥不可及的歌剧作品产生了浓厚的兴趣。书中对歌剧电影的发展历程的梳理，让我看到了技术进步如何影响了歌剧在银幕上的呈现，从早期的黑白默片时代的尝试，到如今高清、多声道技术带来的沉浸式观影体验，每一步都充满了革新与探索。我特别喜欢书中对那些“跨界”作品的解读，比如那些将歌剧元素融入到非传统歌剧电影中的案例，这打破了我对歌剧电影的刻板印象，展现了其无限的可能性。作者对不同时代、不同文化背景下的歌剧电影的比较分析，也让我看到了歌剧艺术在全球范围内的传播与演变。更重要的是，这本书让我意识到，歌剧电影并非仅仅是对舞台演出的记录，而是独立的艺术创作，它拥有自己独特的语言和表达方式。阅读过程中，我仿佛跟随作者一起，穿越时空，体验了不同年代的歌剧电影的魅力，感受到了歌剧艺术在银幕上的新生。
评分《Opera on Film》这本书，简直就是为我量身定做的。我一直以来都对歌剧有着莫名的情愫，但碍于种种原因，难以亲临剧院欣赏。而电影，则是我生活中不可或缺的一部分。当我知道有这样一本书，可以将我钟爱的两样事物结合起来，我简直欣喜若狂。阅读这本书的过程，就像是在经历一场精彩的电影马拉松，只不过这场马拉松的主题是歌剧。作者以非常生动形象的比喻，为我描绘了歌剧在银幕上的每一次“变身”。我特别喜欢书中对那些歌剧电影中的“亮点”的挖掘，比如某个演员的精彩演绎，某个场景的视觉震撼，或者某个音乐段落如何与画面完美契合。书中对不同时期歌剧电影的风格演变也进行了细致的梳理，让我看到了歌剧艺术是如何与时俱进，不断适应新的媒介和观众口味的。我曾经看过一些歌剧电影，但总觉得有些隔阂，这本书的出现，就像是一位经验丰富的向导，为我揭开了歌剧电影的神秘面纱，让我能够更深入地理解和欣赏其中的艺术价值。
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