Steven Holl

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出版者:Hatje Cantz
作者:Holger Reenberg
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2010-04-30
价格:USD 45.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9783775724937
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑师
  • 建筑
  • StevenHoll
  • 建筑设计
  • 现代建筑
  • 斯蒂文·霍尔
  • 建筑师
  • 建筑理论
  • 概念设计
  • 空间设计
  • 美国建筑
  • 清水混凝土
  • 极简主义
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具体描述

好的,以下是一本名为《建筑的诗意与光影:当代空间叙事探索》的图书简介,旨在详尽描述其内容,且不涉及任何关于“Steven Holl”的书籍信息: --- 建筑的诗意与光影:当代空间叙事探索 导言:在物质与精神的交汇点重塑感知 本书深入剖析当代建筑语汇如何超越纯粹的工程学与功能主义,转向对空间、光线、材料以及时间性体验的深刻挖掘。我们生活在一个快速迭代的时代,建筑不再是静止的纪念碑,而是一个与使用者、环境、乃至历史文脉进行动态对话的场所。本书的焦点在于那些能够激发深层情感共鸣、挑战传统空间认知的建筑实践。它不仅仅是一本关于“看”建筑的书,更是一本引导读者“体验”和“理解”空间语言的书。 我们将探讨当代建筑师如何巧妙地运用结构逻辑与非物质元素(如光、空气、声音)来构建叙事,从而创造出具有独特氛围和内在张力的场所。这些叙事往往关乎记忆的留存、身份的构建,以及人与自然之间微妙的平衡关系。 第一部分:光影的雕塑:非物质元素的物质化 本部分着重于光线作为一种核心设计工具的复杂运用。光不仅仅是照明,它被视为一种可塑的“材料”,用以定义体量、引导视线、改变感知。 1.1 时间的层次:日光演变中的空间叙事 我们将分析建筑如何与太阳的运动进行“共舞”。这包括对不同朝向的窗口处理、天窗(skylight)的精确计算,以及如何利用反射面和漫射板来柔化或锐化光线的边界。案例研究将聚焦于那些将一天中不同时刻的光影变化视为设计组成部分的建筑,例如,如何设计一个在清晨、正午和黄昏时呈现截然不同情绪的内部空间。我们还将探讨“间接光”的技术,即如何通过精心设计的内部体块错位,将外部的自然光引入深处,避免眩光的同时,保持空间的亮度与深度。 1.2 阴翳的哲学:阴影作为设计的积极元素 与对光的追求相对立的是对“阴影”的审慎运用。阴影并非缺失,而是光存在的证明,是空间深度的来源。本章将审视当代建筑师如何主动“雕刻”阴影,利用其对比性来强调特定形式或材质的触感。我们将考察遮阳构件(brise-soleil)的设计如何从单纯的功能需求演变为复杂的韵律和纹理的创造,为立面带来动态的视觉节奏。 1.3 人造光源的语境化:夜晚的第二张脸 当自然光隐退,建筑的“第二张脸”开始显现。本节探讨如何选择和部署人造光源,使其能够延续白天的空间逻辑,或创造出全新的、更具亲密感的氛围。重点分析“暖色调”与“冷色调”的选择对材料质感的影响,以及照明设计如何服务于建筑的叙事意图,而非仅仅满足最低亮度标准。 第二部分:材料的触感与诚实性 当代建筑的真实性往往体现在其对所用材料的“诚实”表达上。本书拒绝过度装饰,转而赞美材料自身的纹理、老化过程和结构逻辑。 2.1 暴露的结构与诚实的表皮 我们深入研究那些将结构系统(如混凝土的浇筑痕迹、钢材的焊接点)视为最终饰面的实践。这种“结构即美学”的理念,要求设计者对材料的极限和潜力有深刻的理解。特别关注混凝土(Concrete)在当代语境下的演变——从粗犷的野兽派遗存,到如今被精细打磨、赋予细腻触感的“新混凝土美学”。 2.2 地方性材料的全球对话 本章探讨建筑师如何从地方性的材料库中汲取灵感,并将其通过现代技术提升到全球语境中。例如,如何使用当地的夯土、竹材或特定石材,在满足现代性能要求的同时,保持对地域文化的尊重。分析的重点在于,这些材料的“地方性”是如何通过新的几何形态被重新诠释和激活的。 2.3 纹理的对话:粗粝与光滑的张力 空间体验的丰富性往往源于不同触感材料的并置。本书将详细分析光滑的玻璃与粗糙的石材、温暖的木材与冰冷的金属之间所产生的感官张力。这种并置不仅是视觉上的,更是触觉和听觉上的——声音在不同表面上的反射与吸收,共同构成了场域的“声景”。 第三部分:空间叙事与场所精神的构建 超越物质和光影,建筑的最终目标是创造“场所”(Place),一个具有独特精神和记忆的容器。 3.1 动线的编排:身体在空间中的漫游 本部分侧重于使用者体验的线性展开。我们审视楼梯、坡道、走廊和庭院等元素如何被精心编排,以控制观者的节奏和视角。成功的动线设计能够预示、隐藏和揭示空间,创造出“预期与实现”之间的戏剧性对比。我们将分析复杂的流线如何引导使用者完成一次从公共到私密、从喧嚣到宁静的心理旅程。 3.2 视线的控制与意外的发现 建筑师如何决定“何时看什么”是叙事结构的关键。我们研究“框架”(framing)技术:通过狭窄的开口突出远处的风景,或通过模糊的边界将室内外融合。重点分析“内向性”设计,即建筑如何通过中庭、天井或光井,将目光收束于自身内部的微观宇宙,从而培养一种沉思或内省的氛围。 3.3 模糊的边界:室内、室外与半室外的张力地带 当代建筑越来越倾向于消解传统的室内/室外二元对立。本章聚焦于“半室外空间”的创新实践——露台、凉亭、渗透性的立面。这些区域充当了缓冲带,使用户得以在完全暴露与完全封闭之间找到过渡,使建筑真正融入其环境肌理,而不是简单地坐落于其上。 结语:面向未来的空间伦理 本书最后总结,当代建筑的最高成就,在于其对“场所精神”的深度承诺。优秀的建筑不仅要满足当下的功能需求,更要具备适应未来使用的灵活性,并对地球资源和人类福祉持有深刻的伦理关怀。通过对光影、材料和叙事手法的系统研究,我们得以更好地理解和参与到塑造我们栖居世界的持续对话之中。本书旨在启发读者,以更具批判性、更具诗意的方式去感知我们周围的建筑环境。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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当我翻开《Steven Holl》这本书时,我内心深处原本对于建筑的刻板印象,如同雪遇烈日般迅速消融。我一直以为建筑是一门高度“客观”的学科,由精确的计算、严格的规范和功能的优先来定义。然而,这本书以一种近乎“感性”的笔触,向我展示了建筑的另一面——它同样可以承载深刻的哲学思考,可以回应人类最本质的情感需求。作者似乎对“非物质”的元素有着异常敏锐的感知力,他能够将光线、阴影、空气的流动,甚至建筑使用者内心深处的感受,转化为建筑空间中的重要“构件”。我尤其着迷于他对“模糊性”和“不确定性”的拥抱。他设计的建筑,往往不是那种一眼就能被完全理解的清晰形态,而是充满了留白和暗示,如同未完成的诗歌,等待着观者去填补,去解读,去参与。这种“模糊性”反而激发了我的好奇心,让我愿意花更多的时间去探索,去体会建筑所传递的细微信息。书中对“存在”的探讨也让我印象深刻。他不仅仅是在设计建筑,更是在思考人类在空间中的存在状态,以及建筑如何能够提升这种存在感,帮助人们找到内心的安宁,同时又激发他们对外在世界的探索欲望。那些看似简洁却又蕴含深意的空间设计,无不引导着观者的视线,身体,甚至心灵,在建筑中进行一场富有启迪性的旅程。这本书让我意识到,建筑的价值,并不完全取决于它的宏伟壮丽,而在于它能否与人的精神世界产生深刻的共鸣,能否成为连接我们与世界的一种独特媒介。

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初次捧读《Steven Holl》,我带着一份对建筑的既有认知,却在翻阅的过程中,逐渐被打散、重塑。这不像是一本纯粹的技术指南,更像是一本 Architect 写的“情书”,写给空间,写给光线,写给时间,也写给居住在其中的每一个个体。作者的语言,时而如潺潺流水,细腻婉转,时而如山洪爆发,激越有力,将他脑海中那些抽象的建筑理念,具象化为可触可感的存在。我尤其被他对“无形”的关注所吸引。他仿佛总能在实体建筑之外,捕捉到那些无形的、却至关重要的元素——比如,一缕透过窗户洒进来的阳光,如何塑造一个空间的氛围;又比如,一阵微风的吹拂,如何在建筑中留下生命的痕迹。他把这些“非物质”的因素,提升到了与墙体、屋顶同等重要的地位,甚至赋予了它们更多的诗意和哲学内涵。当我读到他描述某个项目时,如何通过建筑的“洞”和“缝隙”,将外界的自然光和空气引入室内,我仿佛能闻到泥土的芬芳,听到鸟儿的鸣叫,感受到四季的更迭。这种“渗透性”的设计,让我觉得建筑不再是一个封闭的盒子,而是一个能够与世界保持对话的有机体。他对“时间”的独特处理方式也让我耳目一新。他并非是简单地用建筑来“记录”时间,而是让建筑本身成为“时间的容器”,让使用者在其中能够感受到时间的流淌、变化,以及它所带来的生命痕迹。这种对时间的敏感和表达,让建筑的生命力得以延展,也让建筑与人的联系更加深刻和持久。这本书,让我对建筑的理解,从“静态的造物”,升华到了“动态的体验”,是一种深刻的认知迭代。

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《Steven Holl》这本书,像一本打开了潘多拉魔盒的钥匙,将我带入了一个前所未见的建筑想象世界。我原本以为建筑是关于“搭建”,是关于“固定”,是关于“可见的实体”,而这本书则彻底打破了我的固有观念。作者所展现的,更多的是一种“流动”和“转化”的建筑哲学。他似乎不满足于将建筑仅仅看作是静态的物体,而是将其视为一个动态的系统,一个不断与人、与环境、与时间发生互动的生命体。我印象最深刻的是他对“光”的运用。他能够如此精准地捕捉和引导光线,让光影成为建筑空间中最重要的“构件”之一,时而温暖,时而冷峻,时而神秘,时而明亮,随着时间的推移而不断变化,赋予了建筑一种呼吸般的生命节奏。这种对光的掌控,让我觉得建筑不再是死的,而是活的,能够随着自然的变化而呈现出不同的状态。同时,他对“模糊”的偏爱也让我着迷。他并不追求那种清晰、明确、容易被一眼看穿的建筑形式,而是倾向于创造那些具有多重解读可能性、充满惊喜和隐喻的空间。这种“模糊性”反而激发了观者的好奇心,让他们主动去探索,去体验,去发现。当我读到他描述某个项目时,他用了“漂浮”、“渗透”、“消融”等词语,我脑海中浮现的,不是坚实的墙体,而是一种轻盈、通透、与周围环境融为一体的奇妙感受。这本书让我明白,建筑的意义,往往藏匿于那些不易察觉的细节之中,藏匿于光影的交错之中,藏匿于空间的转折之中,等待着我们去用心去感受,去体会。

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《Steven Holl》这本书,在我手中翻开,仿佛打开了一扇通往另一番境界的门。我原本对建筑的理解,还停留在“形式”和“功能”的简单二元论中,但这本书却以一种极其“非主流”的方式,挑战了我固有的认知。作者似乎更关心建筑背后的“思想”和“精神”,他用一种近乎冥想的方式,去探索空间、光线、材料与人类感知之间的微妙关系。我特别欣赏他对“模糊”和“不确定性”的运用。他设计的建筑,往往不是那种一目了然、泾渭分明的形态,而是充满着微妙的层次感和多重的解读可能性。他似乎在邀请观者去主动思考,去发现,去构建属于自己的理解。这种“模糊性”反而激发了我的好奇心,让我愿意花更多的时间去探索,去体会建筑所传递的细微信息。书中对“存在”的探讨也让我印象深刻。他不仅仅是在设计建筑,更是在思考人类在空间中的存在状态,以及建筑如何能够提升这种存在感,帮助人们找到内心的安宁,同时又激发他们对外在世界的探索欲望。那些看似简洁却又蕴含深意的空间设计,无不引导着观者的视线,身体,甚至心灵,在建筑中进行一场富有启迪性的旅程。这本书让我意识到,真正的建筑,是能够与人产生情感连接的,它能够触动我们的灵魂,引发我们的思考,让我们在这个世界上找到一种归属感。它让我开始重新审视那些我习以为常的建筑空间,去发现其中隐藏的更多可能性,去体会那些更深层次的建筑语言。

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对于《Steven Holl》这本书,我脑海中闪过的第一个词是“诗意”。这并非贬义,而是我对其中所传达的建筑理念最直接的感受。它完全不同于我以往接触过的任何一本建筑书籍,那些充斥着数据、图纸和冷冰冰的技术术语的书籍。这本书更像是一本建筑哲学散文集,作者以一种极其个人化、充满情感的方式,阐述了他对建筑的理解和实践。他似乎对“物质性”和“非物质性”有着深刻的洞察,常常在讨论实体建筑的同时,又将目光投向了那些看不见却至关重要的元素——光影、声音、气流、甚至是建筑使用者内心的感受。我特别喜欢他对于“场所精神”的强调。他设计的每一个建筑,都仿佛与它所处的环境有着血脉相连的联系,并非是强行介入,而是有机地生长出来,与自然、历史、文化融为一体。这种“在地性”的思考,让我意识到,伟大的建筑不仅仅是设计师的个人创造,更是对当地文脉和精神的致敬与回应。书中那些对“时间”的独特阐释也深深吸引了我。他不是简单地用建筑来记录时间,而是让建筑本身成为“时间的容器”,让使用者在其中能够感受到时间的流淌、变化,以及它所带来的生命痕迹。当我读到他描述某一个项目如何利用光线的变化来勾勒时间的轨迹时,我仿佛看到了建筑在一天中的生命周期,感受到了时间的呼吸。这种对时间的敏感和表达,让建筑的生命力得以延展,也让建筑与人的联系更加深刻和持久。这本书让我对建筑的认知从“造物”上升到了“造境”,它不再仅仅是技术活,更是艺术的创造,是哲学的探索,是人生的体验。

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《Steven Holl》这本书,给我带来了前所未有的“惊喜”。我原以为这是一本关于某个特定建筑师的作品集,会充斥着大量的图纸、剖面和技术细节。然而,它却以一种更加宏大和开放的视角,展现了建筑的本质和可能性。作者似乎是一位“思想家”,他不仅仅在设计建筑,更是在探索建筑与哲学、艺术、科学之间的联系。我特别欣赏他对“时间”的理解,他将时间视为建筑中一个极其重要的“维度”,通过光影、材料的演变、空间的节奏,来引导观者感受时间的流淌和变化。这种对时间的敏感和表达,让建筑的生命力得以延展,也让建筑与人的联系更加深刻和持久。读到他关于某个项目,如何利用建筑的转折和起伏来引导人们的视线,如何通过材料的选择来营造特定的氛围,我仿佛身临其境,能够感受到那种微妙的心理变化。他并不追求那些戏剧性的、引人注目的形式,而是更注重那些能够触动人心的、微妙的体验。这本书让我明白,伟大的建筑,往往隐藏在那些不经意之间,隐藏在光影的交错之中,隐藏在空间的转折之中,等待着我们去用心去感受,去体会。它让我对建筑的认知,从“建造”提升到了“感知”,从“观看”提升到了“体验”。

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《Steven Holl》这本书,给我的感觉就像是在与一位建筑界的智者进行一场深入的对话。我原本以为自己已经对现代建筑有了相当的了解,但翻开这本书,我才意识到,原来建筑的边界可以如此宽广,设计可以如此富有哲学深度。作者似乎并不拘泥于形式和风格,而是将目光投向了更深层次的“意图”和“体验”。他不仅仅是在设计建筑,更是在设计一种“感受”,一种“存在”。我被他对“流动性”和“渗透性”的推崇所吸引。他设计的建筑,似乎总是在打破实体与虚体的界限,将内部空间与外部环境巧妙地融合。那些穿梭的光影,那些若隐若现的视野,那些自然而然的过渡,都让建筑充满了生命力,仿佛在呼吸,在生长。我尤其喜欢他对“时间”的独特处理方式。他将时间视为一种可以被“体验”的维度,通过建筑的设计,引导观者去感受时间的流逝,去体会不同时刻的氛围变化。他并非是简单地建造一个静态的建筑,而是创造一个能够与时间共同演变的空间,让建筑在岁月的沉淀中,展现出更加丰富的层次和意义。读到他描述某个项目时,是如何利用建筑的转折来引导人们的视线,如何通过材料的选择来营造特定的氛围,我仿佛身临其境,能够感受到那种微妙的心理变化。这本书让我明白,建筑不仅仅是视觉的享受,更是身体和心灵的体验,是一种全方位的感知。它让我开始重新审视那些我习以为常的建筑空间,去发现其中隐藏的更多可能性。

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读完《Steven Holl》,我只有一个感受:颠覆。我一直以为建筑设计是关于技术、比例、材料的严谨科学,而这本书则向我展示了建筑的另一面——一种充满艺术性、哲学性和人文关怀的表达。作者对待每一个项目都仿佛是在创作一件雕塑,一个装置艺术,而不仅仅是建造一个房子。他对于“无形”的关注,比如光线、声音、空气的流动,甚至人们在空间中的心理感受,都赋予了建筑一种难以言喻的生命力。我特别欣赏他对“模糊性”和“不确定性”的拥抱。他设计的建筑,往往不是那种一眼就能看穿的清晰造型,而是充满着微妙的变化和多重的解读空间,就像一首含蓄的诗,需要你慢慢品味,才能体会其中的深意。他曾提到,建筑应该能够“激发”观者,而不是“告知”观者,这一点让我深有同感。那些过于直白的建筑,固然实用,却缺乏那种能触动心灵的惊喜。而Holl的作品,则像一个耐人寻味的谜语,每一次接近,都能发现新的线索,新的解读。书中对“存在”的探讨也让我印象深刻。他不仅仅是在设计建筑,更是在思考人类在空间中的存在状态,以及建筑如何能够提升这种存在感。他通过对材料的选择、对自然光的引入、对空间的组织,创造出一种能够让人“安顿”下来的力量,同时又鼓励人们去“探索”和“发现”。那些看似随意却又充满巧思的转折、起伏,无不引导着观者的视线,身体,甚至心灵,在空间中进行一场富有仪式感的旅程。这本书让我看到了建筑超越功能性本身的巨大潜力,它能够成为一种思想的载体,一种情感的寄托,一种对世界理解的全新方式。我迫不及待地想要去实地感受这些被文字和图片所描绘的奇妙空间。

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拿到《Steven Holl》这本书,我的第一感觉是它不像一本“建筑书”,更像是一本“哲学书”,或者是一本“生活指南”。我一直以为建筑设计是最具“实体感”的学科,但这本书却让我看到了建筑背后那股强大的“非实体”的力量——思想、情感、时间、空间,以及人与环境的互动。作者似乎一直在追寻一种“本体论”的建筑,一种能够触及建筑本质,与人类生存经验产生共鸣的建筑。我尤其欣赏他对“场所”的深度挖掘。他设计的每一个建筑,都不仅仅是拔地而起的一个独立体,而是与它所在的土地、历史、文化、甚至当地居民的生活习惯,有着深刻的连接。他会去研究一个地方的风俗人情,去感受那里的气候特征,然后将这些“看不见”的元素,巧妙地融入到他的设计之中。当我读到他对某个项目,是如何从当地一个古老的传说中汲取灵感时,我被深深地震撼了。这是一种多么富有诗意和人文关怀的设计方式!建筑不再是冰冷的工具,而是文化传承的载体,是社区记忆的锚点。书中对“时间”的思考也让我耳目一新。他不仅仅是用建筑来“容纳”时间,更是用建筑来“表达”时间,让时间成为建筑设计中一个主动的元素。他通过对材料的老化、对光影的变化、对空间节奏的控制,让建筑在岁月的流逝中,展现出不同的生命力,与使用者共同经历时间的洗礼。这本书让我明白,真正的建筑,是能够与人产生情感连接的,它能够触动我们的灵魂,引发我们的思考,让我们在这个世界上找到一种归属感。

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初拿到这本《Steven Holl》,说实话,我对建筑的理解还停留在“好看”和“实用”的层面,内心深处带着一丝对复杂理论的敬畏。然而,翻开书页的那一刻,仿佛闯入了一个全新的世界。建筑不再是冰冷的钢筋水泥,而是流动的光影,是凝固的时间,是与人的情感发生深刻共鸣的载体。作者以一种近乎诗意的语言,描绘了每一个项目背后的“灵感源泉”——或许是一片落叶的姿态,或许是某个历史时刻的瞬间,亦或是对人类生存状态的深刻反思。我常常在阅读一段文字时,脑海中便会浮现出相应的建筑图像,那些线条、体块、材质,在我眼前活灵活现,仿佛拥有了生命。更令我着迷的是,作者并没有将建筑视为孤立的存在,而是将其置于更广阔的社会、文化和哲学语境中。他探讨了建筑如何与周围环境互动,如何塑造社区的生活方式,甚至如何影响我们的感知和思维。这种宏大的视角让我意识到,建筑的意义远不止于其物理形态,它更关乎人类存在的意义和未来的可能性。我尤其喜欢书中对“时间”的思考,建筑不仅仅是当下物质的呈现,更是过去的回响和未来的预言。作者通过对光线、空间、材料的精妙运用,巧妙地捕捉和表达了时间的流淌,让观者在其中感受到一种历史的厚重和生命的延续。这种对时间性的深刻洞察,让我在阅读时,仿佛穿越了时空,与建筑本身进行了一场跨越时空的对话。这本书不仅仅是一本建筑图册,更是一本关于如何“看待”建筑,如何“感受”建筑,甚至如何“生活”在建筑中的哲学指南。我发现自己开始留意身边的建筑,尝试去理解它们背后的故事,去感受它们传递的情感。这本书,无疑开启了我对建筑艺术更深层次的探索之旅,让我受益匪浅,也激发了我无限的想象。

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只能说一般 并没有很深刻的东西 就算是项目介绍也讲得没什么深度 Steven Holl的手稿是印象最深刻的

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只能说一般 并没有很深刻的东西 就算是项目介绍也讲得没什么深度 Steven Holl的手稿是印象最深刻的

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只能说一般 并没有很深刻的东西 就算是项目介绍也讲得没什么深度 Steven Holl的手稿是印象最深刻的

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只能说一般 并没有很深刻的东西 就算是项目介绍也讲得没什么深度 Steven Holl的手稿是印象最深刻的

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