新手学数码摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:梵绅科技

出品人:

页数:210

译者:

出版时间:2009-10

价格:28.00元

装帧:

isbn号码:9787894878052

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 摄影入门
• 新手
• 摄影技巧
• 摄影基础
• 相机
• 构图
• 光圈
• 快门
• ISO

探寻光影的奥秘：深度解析经典摄影技术与艺术理论 本书并非关于数码相机的入门指南，而是深入探讨摄影艺术、光学原理和经典拍摄技法的学术性探索。 我们将带领读者穿越时空的界限，追溯光影捕捉的本质，聚焦于那些超越设备代际、历久弥新的核心概念。 第一部分：光线与视觉的哲学基础 本书伊始，我们便着手构建一个坚实的理论框架，探讨光线本身作为艺术媒介的地位。 第一章：光的本质与感知科学 我们首先要理解，摄影的起点是光。本章不涉及数码传感器的工作原理，而是深入研究自然光与人工光的物理特性。讨论光的波粒二象性如何影响我们的曝光决策，以及人眼对不同光谱的感知差异（如亮度适应与色彩恒常性）。我们会详细分析： 色温与色平衡的物理依据： 从普朗克辐射定律出发，解释不同光源的绝对温度（开尔文值）如何转化为我们视觉中的色彩倾向，以及如何运用滤镜系统（非数码白平衡设置）进行精确的色彩控制。 光质的量化描述： 区分硬光（高对比度、清晰阴影）与柔光（低对比度、过渡平滑）的形成机制，并引入“阴影梯度分析”——一种传统暗房技术中用来预估影调的观察方法。 视觉心理学导论： 探讨格式塔原理（Gestalt Principles）在构图中的应用，例如邻近性、相似性与连续性如何引导观者的视线。我们将分析人类大脑如何“解读”二维图像中的三维空间信息。 第二章：透视与光学几何 本章聚焦于镜头——摄影的“眼睛”——背后的几何学。我们完全避开数码时代的MTF曲线分析，转而回归到大画幅和光学玻璃的时代。 镜头成像的基本原理： 深入讲解光线穿过凸透镜组的折射路径，阐明焦距的物理定义，以及它如何决定视角大小。 场曲、像差与光学矫正： 详细剖析早期镜头设计中必须面对的球面像差、彗形像差和场曲问题。我们将研究著名的镜头设计者（如施奈德、蔡司）如何通过组合不同折射率和阿贝数的玻璃，来最小化这些几何失真。 景深与超焦距的精确计算： 给出基于光圈数值（f-number）和焦距的经典景深公式，并详细演示如何利用超焦距表（Hoyer’s Table）在不依赖电子测距的情况下，确定最大清晰范围。 第二部分：曝光与影调的经典控制艺术 本部分是本书的核心，它探讨的是如何精确控制胶片时代的曝光过程，其理念完全适用于任何曝光系统的基础逻辑。 第三章：测光学的严谨体系 我们彻底摒弃自动测光模式，专注于理解“计量”的原理。 反射光与入射光的辩证关系： 阐述 18% 中灰反射率标准的由来，并分析在面对高光区域（如雪景）和低光区域（如剪影）时，为什么必须系统性地修正测光读数。 区域曝光系统（Zone System）的深度剖析： 以 Ansel Adams 的理论为核心，详细分解从胶片感光度（ISO）到最终印相的每一个环节。我们讲解如何通过对场景的“预视”（Pre-visualization），将景物精确映射到从 Zone 0（纯黑）到 Zone X（纯白）的十个灰阶上。书中将提供大量的案例分析，展示如何仅通过调整测光点来控制最终影调。 时间作为曝光变量： 分析快门速度（Shutter Speed）对运动模糊和光线累积的物理影响，并探讨如何利用慢速快门创造“动态模糊”作为一种视觉叙事手法。 第四章：冲洗与放大——银盐影像的化学魔术 本章将带领读者进入暗房，了解影像的最终诞生过程，这些化学过程的原理是理解数码后期处理（如色阶调整和曲线编辑）的基石。 显影的动力学： 详细介绍显影剂、阻滞剂和稳定剂的作用。讨论温度和时间如何控制影像的“反转密度”和对比度。 对比度控制的手段： 剖析使用不同等级的对比度滤镜（Contrast Filters）在放大过程中的作用，以及如何通过“加光”（Dodging）和“减光”（Burning）技术，在单张相纸上实现局部曝光控制，从而创造出极富戏剧性的光影层次。 相纸的艺术选择： 区分不同基底（树脂涂层RC vs 纤维FA）和不同表面处理的相纸如何影响最终图像的质感、黑度与保存性。 第三部分：构图的古典法则与叙事结构 本书的最后一部分，着重于如何将技术掌握转化为有力的视觉表达。 第五章：构图的经典语法 我们回归到艺术史和美学，探讨跨越所有媒介的视觉平衡原则。 黄金比例与费波那契数列的应用： 不仅仅是简单的“三分法”，而是深入探讨将圆形黄金螺旋（Golden Spiral）应用于引导观众目光流线的方法。 线性的力量： 分析引导线（Leading Lines）、对角线与框架构图（Framing）在建立空间深度和稳定感方面的作用。书中包含对建筑摄影和风景摄影中线条运用的大量图例解析。 负空间（Negative Space）的构建： 探讨主体与其周围环境的平衡，以及如何利用大面积的“空白”来增强主体的重要性，而非仅仅填满画面。 第六章：摄影叙事与情感连接 成功的摄影作品不仅是记录，更是讲述。 序列与韵律： 研究如何通过一组照片（如幻灯片或相册）的排列顺序，来构建时间轴或情感递进的叙事结构，这超越了单张图片的范畴。 瞬间的选择（The Decisive Moment）： 探讨布列松理论的深层含义——如何预判事件的最高潮，并在物理与情感上实现“完美对齐”的瞬间。这要求对环境、人物动作和光线条件的深刻洞察。 黑白影调的深度诠释： 专门分析如何通过极致的黑白影调对比，剥离色彩的干扰，使观众直接面对光影、形态和纹理的纯粹表达。 总结： 本书旨在为严肃的摄影学习者提供一套严密、系统的知识体系，专注于那些塑造了影像美学和技术根基的永恒原理。它要求读者从“操作”层面退一步，回归到“理解”层面，掌握光线、光学和视觉的深层逻辑。

评分☆☆☆☆☆

锅今晚把DVD拷回来学习学习，结果打开一看，还不错，步骤清晰，但是旁白那姐们儿一说话，锅酥了：请问，你能把舌头去做个手术，收拾利索了再旁白么？

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

**评价四** 不得不说，《新手学数码摄影》这本书的内容对我这种完全零基础的读者来说，简直是福音。它没有给我一种“高不可攀”的感觉，而是非常友善地引导我进入摄影的世界。书中在讲解相机操作方面，非常细致，从如何握持相机，到如何设置基本参数，都做了清晰的图文说明。我之前拿到相机，总是觉得无从下手，现在至少知道了一些基础的操作。最让我印象深刻的是，作者并没有一味地推崇昂贵的器材，而是强调“好照片是用眼睛拍出来的，不是用钱买的”。他举了很多例子，说明即使是普通的相机，只要掌握了拍摄技巧，也能拍出令人惊艳的照片。这让我卸下了很多心理负担，让我觉得摄影离我并不遥远。书里关于“如何后期处理”的部分，也写得非常实用，没有涉及那些复杂的专业软件，而是介绍了一些简单易懂的后期思路，如何调整曝光、对比度，以及简单的色彩校正。这让我明白，即使拍出来的照片不是最完美的，也可以通过简单的后期来弥补。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 《新手学数码摄影》这本书，给我带来的不仅仅是摄影技巧的提升，更是一种全新的视角去看待世界。作者在书中提到的“摄影是凝固的时间”，这句话让我深受触动。我开始明白，一张好的照片，不仅仅是记录，更是情感的表达，是故事的载体。书中对于“如何讲故事”的探讨，让我开始思考，我想要通过我的照片传达什么？我需要捕捉什么样的瞬间，才能让观者感受到我所感受到的？这种从“技术至上”到“情感表达”的转变，是这本书给我带来的最深刻的启示。我不再仅仅关注光圈快门，而是开始关注被摄对象的眼神，关注环境的氛围，关注那些能够引发共鸣的细节。书中关于“人像摄影”和“风光摄影”的章节，让我认识到不同题材的拍摄都有其独特的魅力和方法。我开始尝试去观察人们的表情，去感受自然的色彩，去用镜头去捕捉那些转瞬即逝的美好。这本书就像一个引路人，让我看到了摄影更广阔的天地，也激发了我不断探索和学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 初次拿起这本《新手学数码摄影》，我原本抱着一种忐忑的心情，毕竟对摄影一窍不通，总觉得各种参数、构图、光线会像天书一样难懂。然而，这本书的打开方式却出乎我的意料。它不像我之前翻阅过的某些摄影指南，上来就丢给你一堆技术名词，而是从最基础的“为什么”开始，循序渐进地引导你认识数码相机这个神奇的工具。作者用一种非常平实、甚至有些调侃的语气，解释了光圈、快门、ISO这些看似高深莫测的概念，让我明白它们并非遥不可及的学问，而是影响照片效果的简单原理。最让我惊喜的是，书中并没有直接告诉你“应该怎么拍”，而是教会我“为什么这样拍”。比如，在讲解景深时，它通过对比不同光圈下的照片，让我直观地感受到了背景虚化的魅力，也理解了为什么人像摄影常常需要大光圈。这种“知其然，更知其所以然”的教学方式，彻底打消了我对摄影的恐惧感。书中的配图也恰到好处，每一张示例照片都生动地展示了作者所讲的技巧，让枯燥的文字变得鲜活起来。我甚至开始跃跃欲试，想要拿起相机，亲手去尝试那些我才刚刚理解的原理，这感觉就像打开了一扇通往新世界的大门，充满了未知与期待。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 这本书带来的最直接的改变，就是让我对“拍照”这件事产生了前所未有的热情。《新手学数码摄影》不仅仅是知识的传递，更是一种态度的培养。作者在书中反复强调，“拍出好照片，不光是技术，更是用心去感受”。这句话对我来说，简直醍醐灌顶。我之前拍的照片，总是机械地按下快门，完全没有思考。看完书里关于“观察力”和“捕捉瞬间”的章节，我开始有意识地去留意周围的世界。比如，当我看到夕阳洒在楼房上的光影，我不再只是匆匆一瞥，而是会停下来，思考如何用镜头去记录下这份美。书中介绍的关于“白平衡”和“曝光补偿”的技巧，虽然听起来是技术性的，但作者将其与“色彩的氛围”和“照片的情绪”联系起来，让我觉得非常有趣。我不再觉得这些是冰冷的数字，而是能影响照片情感表达的工具。我甚至开始尝试在不同的光线下，去调整白平衡，感受不同的色彩倾向带来的视觉差异。这种从“拍下来”到“拍得好”的转变，让我觉得摄影的乐趣无穷无尽。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 说实话，在决定购买《新手学数码摄影》之前，我已经在网上看了不少关于摄影的教程，但总感觉碎片化，而且很多都过于理论化，脱离实际。这本书给我最大的感受就是它的“接地气”。它不是那种摆出高高在上的姿态来指导你，而是像一个经验丰富的朋友，手把手地教你如何避免那些新手常犯的错误。比如，书中关于“用光”的章节，没有一味地强调自然光有多么“神圣”，而是很实在地分析了顺光、逆光、侧光在不同场景下的表现，以及如何利用简单的道具（比如一张白纸）来柔化光线。我尤其喜欢它对“构图”的讲解，作者没有生搬硬套什么“三分法”、“黄金分割”，而是通过大量的实例，讲解了如何通过改变视角、调整景别，让照片更有故事感和冲击力。我一直觉得拍出来的照片总是“平平无奇”，看完这一章，我才恍然大悟，原来是我的观察方式太单一了。书里还提供了很多“实战演练”的建议，比如鼓励我去捕捉生活中的细节，去关注光影的变化，去尝试不同角度的拍摄。这种鼓励尝试、不怕犯错的态度，对于新手来说简直是太重要了。它让我明白，摄影不是一次性的成功，而是一个不断学习和探索的过程。

评分☆☆☆☆☆

很好，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

很好，适合初学者

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

里面有张反面教材简直就像是我拍出来的

评分☆☆☆☆☆

里面有张反面教材简直就像是我拍出来的