Photoshop CS4特效实例制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:科教工作室

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:2009-9

价格:38.00元

装帧:

isbn号码:9787302210894

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体
• Photoshop
• CS4
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图像处理的未来图景：深入解析 Adobe Photoshop CC 2024 的核心革新与专业应用 本书聚焦于 Adobe Photoshop 2024 版本的最新功能、工作流程优化以及面向前沿创意领域的深度实践。我们旨在为已经掌握基础操作、寻求突破性效率和创新能力的专业设计师、摄影师及数字艺术家提供一套全面、前沿的技能升级指南。 本书避开了对 Photoshop CS4 时代基础功能的冗余讲解，直接切入当前行业标准和未来趋势。我们将把重点放在 Adobe 革命性的“内容感知”技术（Generative Fill/Expand）的深度应用、AI 辅助的图像合成、以及云协作环境下的工作流管理上。 第一部分：AI驱动的工作流革命——超越传统编辑的界限 第1章：Photoshop CC 2024 核心架构与性能优化 本章首先概述了 CC 2024 版本在渲染引擎、内存管理上的重大改进，特别是对 M 系列芯片（Apple Silicon）和最新一代多核 CPU 的优化策略。我们不再讨论 CS4 时代的插件兼容性问题，而是专注于如何利用 GPU 加速和新的内存预加载技术，使高分辨率、多图层文件的处理速度实现质的飞跃。我们将详细拆解“偏好设置”中针对性能调优的最新选项，确保用户能最大化硬件潜力。 第2章：生成式填充（Generative Fill）的艺术与工程 这是本书的核心章节之一。生成式填充（Generative Fill）的出现彻底改变了图像的扩展、替换和内容移除方式。本章将深入探讨： 提示词（Prompt）工程学： 如何撰写精确、富有想象力的文本提示，以引导 AI 准确地生成所需内容，包括光照、纹理和透视的控制。 非破坏性扩展的实践： 演示如何使用“生成式扩展”功能，在不破坏原始构图的情况下，智能地扩展画布，适用于电影级画幅转换和社交媒体适应性设计。 复杂对象替换与场景融合： 实践将现有图像中的复杂元素（如特定款式的汽车、历史服装）无缝替换为 AI 生成的新元素，同时确保光影和焦距的完美匹配。 局限性与校正： 分析生成式内容可能出现的瑕疵（如不自然的边缘、重复的纹理），并介绍使用传统工具（如修复画笔、曲线调整）对手动微调的策略。 第3章：AI 辅助的图像选择与蒙版技术 本章摒弃了 CS4 时代的手动钢笔工具路径描边，转而聚焦于现代选择工具的智能化。我们将深入讲解“选择主体”（Select Subject）的最新算法，以及“选择并遮住”工作区中针对毛发、半透明物体（如玻璃、烟雾）的更精细化处理。重点内容包括： 对象选择工具的深度应用： 针对复杂背景下的多个重叠对象进行快速、精确的分离。 “细化边缘”的AI增强： 学习如何利用机器学习模型，自动优化复杂的边缘过渡，尤其在产品摄影和人物精修中的应用。 第二部分：现代摄影与后期流程的精细化处理 第4章：非线性色彩管理与HDR工作流程 本书完全基于现代色彩科学，不再关注早期版本的色彩空间转换问题。我们重点讲解： 广色域色彩空间的整合： 如何在 P3、Rec. 2020 等现代显示标准下进行编辑，并确保输出准确性。 16位/32位浮点图像的高级色调映射： 运用“高光/阴影”调整、Camera Raw滤镜中的“去朦胧”工具，处理超高动态范围素材，实现细节的极致保留。 第5章：高级修图技巧：磨皮、液化与细节锐化 本章专注于高端商业修图的无损流程： 频率分离（Frequency Separation）的现代化应用： 结合 AI 降噪技术，实现快速、高效的皮肤质感保留与瑕疵处理，重点关注纹理层和颜色层的独立优化。 非破坏性锐化策略： 采用“高反差保留”（High Pass）结合智能滤镜的应用，实现仅对特定区域（如眼睛、织物）进行目标性锐化，并探讨“视角模糊”（Tilt-Shift Blur）等新型模糊效果的应用。 第6章：3D与沉浸式媒体的初步整合 Photoshop CC 2024 内置的 3D 功能虽然被后续版本削弱，但其与智能对象的结合仍是当前工作流中的重要环节。本章将展示如何： 智能对象中的 3D 纹理映射： 将 2D 贴图快速映射到 3D 模型上进行预览，尤其在包装设计和产品可视化中的应用。 全景图与球形文档： 制作用于 VR/AR 环境的 360 度全景图，学习如何利用“球面全景图转为平面”功能进行后期修复。 第三部分：效率、协作与输出的未来 第7章：动作（Actions）的脚本化与批处理自动化 我们不再是简单地录制一系列操作步骤，而是将“动作”与现代的脚本语言（如 JavaScript for Automation）相结合。 条件逻辑在动作中的嵌入： 编写能够根据图像属性（如尺寸、文件类型）自动执行不同步骤的复合动作。 Adobe Bridge 与 Photoshop 的联动： 批量执行复杂的色彩空间转换、文件格式重命名和水印添加任务，实现“一键式”项目收尾。 第8章：云文档与跨平台协作流程 本书探讨了 Creative Cloud 生态系统如何影响设计交付。重点包括： 同步“云文档”（Cloud Documents）： 保证你在台式机和 iPad 上的工作进度实时无缝切换。 “共享为评论”（Share for Review）： 建立高效的反馈回路，设计师可以直接在浏览器中接收来自客户的标注和反馈，并自动同步回 Photoshop 工作区。 第9章：面向数字发布与视频的输出优化 在当今多媒体时代，单一的 JPG 输出已不足够。本章关注： WebP 与 AVIF 格式的性能优化： 学习如何调整 Photoshop 的导出设置，以平衡文件大小和视觉质量，满足现代网页加载速度要求。 时间轴的微调应用： 探讨如何使用时间轴面板对图形序列进行简单的动画处理（如 Lottie 动画的准备），或为视频素材添加精细的动态图形叠加层。 总结： 《图像处理的未来图景》是一本面向实践的指南，它完全基于 Photoshop 2024 及其后续版本所引入的颠覆性技术。它假设读者已经熟练掌握了图层、蒙版和基本调整的基础知识，旨在将读者的技能提升到能够驾驭人工智能辅助工具、处理最前沿的创意项目，并优化其专业工作流程的水平。本书的目标是让你从“会用”Photoshop 进化为“驾驭”Photoshop。

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一直以来，我都对那些充满想象力的数字艺术作品心生向往，但苦于没有系统的方法入门。直到我遇到了《Photoshop CS4特效实例制作》这本书，我才真正看到了曙光。这本书的优点在于，它并没有让读者直接去模仿一些复杂的、难以理解的“成品”，而是从基础的“构建元素”入手，一步步教你如何创造出令人惊艳的特效。例如，书中关于“光线追踪”和“景深模拟”的讲解，让我第一次理解了光线如何在数字空间中传播，以及如何通过调整参数来模拟出真实的相机景深效果。我特别喜欢书中对“霓虹灯发光”和“星空闪烁”这类效果的解析，它不仅仅是教你如何添加滤镜，更是让你理解如何通过色彩的叠加、透明度的调整以及笔刷的运用，来创造出那种梦幻般的光晕和闪耀感。即使是对于“人物后期特效”，比如“翅膀添加”和“皮肤磨皮”的案例，书中也给了非常详尽的讲解，让我知道如何自然地将幻想元素融入到现实照片中。这本书就像一位耐心的老师，引领我一步步踏入数字特效的奇妙世界。

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我一直认为，Photoshop CS4之所以被誉为“图形处理的王者”，很大程度上是因为它在特效制作方面的无与伦比的强大能力。而《Photoshop CS4特效实例制作》这本书，则将这种强大发挥到了极致。这本书的亮点在于，它不仅仅是列举了一些“炫酷”的效果，而是真正地去解析了这些效果的“原理”。我印象最深的是书中关于“粒子系统”的讲解，作者并没有止步于简单的画笔工具，而是深入探讨了如何通过“自定义画笔”、“散点”、“形状抖动”等多种参数的组合，来模拟出真实的粒子飞散、聚合等效果。还有“火焰和烟雾”的制作，这本书教我如何通过“滤镜的叠加”、“色彩的调整”、“图层混合模式的运用”以及“笔刷的模拟”，来创造出逼真且富有动感的火焰和烟雾。我特别喜欢书中关于“动态模糊”和“运动轨迹”的章节，它让我理解了如何在静态的图像中，表现出物体的运动感。这本书就像一本“特效的百科全书”，让我对Photoshop CS4的特效制作有了全新的认识，并激发了我无限的创作灵感。

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这本书简直是Photoshop CS4爱好者们的一场盛宴！我一直以来都在寻找能够真正让我掌握Photoshop CS4强大功能的教材，而这本书完全超出了我的期待。它的内容详实，从基础的图层混合模式到复杂的三维渲染效果，每一个章节都循序渐进，让我能够一步步建立起扎实的知识体系。最让我惊喜的是，书中每一个特效实例的制作过程都分解得极其细致，附带的截图清晰明了，让我即使是初学者也能轻松跟随操作。我尤其喜欢其中关于“光影魔术”和“粒子特效”的章节，作者巧妙地运用了各种滤镜和笔刷，将静态的图像赋予了生命力。完成每一个实例，都会给我带来巨大的成就感，让我更加渴望去探索Photoshop CS4的无限可能。而且，这本书不仅仅是教你如何复制某个效果，更重要的是它讲解了背后原理，让我能够举一反三，在创作中灵活运用所学知识，形成自己独特的风格。对于想要系统学习Photoshop CS4，并将其应用于实际创作的朋友来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

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我必须说，《Photoshop CS4特效实例制作》这本书真的是我近几年看过最“硬核”的技术类书籍了！它不像市面上很多光讲皮毛的教程，而是深入挖掘了Photoshop CS4在特效制作方面的各种“黑科技”。我印象最深的是关于“金属质感渲染”的那几章，作者没有简单地罗列几个图层样式，而是详细讲解了如何通过高光、阴影、反射以及材质纹理的叠加，来模拟出逼真的金属光泽，那种细致程度让我叹为观止。还有“水墨丹青”的特效部分，我尝试着做了一下，原本以为会很难，结果按照书中的步骤，即使是我这种对传统绘画不是很了解的人，也能做出颇具水墨韵味的画面。这本书的结构安排非常合理，每一个实例都选取了当下比较流行和实用的特效，比如“火焰燃烧”、“玻璃破碎”等等，这些都是我之前一直想尝试但不得其法的。作者在讲解时，不仅提供了详细的操作步骤，还穿插了一些行业内的技巧和注意事项，让我少走了很多弯路。总而言之，这是一本非常适合有一定Photoshop基础，希望在特效制作领域有所突破的读者的好书。

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说实话，一本关于Photoshop CS4特效制作的书，我之前也翻阅过不少，但《Photoshop CS4特效实例制作》这本书给我带来的震撼是前所未有的。它不是那种“看了等于会了”的速成教程，而是真正让你“动手做出”的实践指南。我最欣赏的是书中对“能量场”和“魔法球”这类科幻特效的解析。作者并没有简单地告诉你如何叠加几种图层，而是深入讲解了如何通过“笔刷的形状”、“颜色的渐变”、“图层混合模式的巧妙运用”以及“滤镜的组合”来创造出那种充满动感和力量的视觉效果。我尝试着制作了一个“能量场”的实例，按照书中的步骤，一步步调整参数，最终完成的作品让我自己都感到不可思议，那种视觉冲击力简直太棒了！这本书最大的价值在于，它教会了我“思考”如何去做特效，而不是仅仅“照搬”步骤。它让我明白，每一个特效的背后，都有其逻辑和规律可循。对于那些想要在CG艺术领域深耕，并掌握Photoshop CS4强大特效能力的创作者来说，这本书绝对是“必读”之作。

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金图借的,LP看

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