安徽池州東至蘇村高腔目連戲文穿會本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:財團法人施合鄭民俗文化基金會

作者:王兆乾

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:1998

价格:100.00元

装帧:

isbn号码:9789578384286

丛书系列:民俗區域叢書

图书标签:

• 安徽戏曲
• 池州戏曲
• 东至县
• 苏村高腔
• 目连戏
• 地方戏曲
• 戏曲剧本
• 穿会本
• 传统戏曲
• 民间艺术

徽州戏曲的瑰丽遗珍：徽州戏曲研究的深度探索 本书聚焦于徽州地区丰富的戏曲艺术遗产，通过对徽州戏曲的起源、流派、剧目、表演艺术及历史变迁的深入考察，旨在全面展现徽州戏曲的独特魅力及其在中国戏曲史上的重要地位。 本书摒弃了对单一戏本或特定剧目的详尽文本解读，转而采取宏观的、跨学科的研究视角，构建起一个立体化的徽州戏曲艺术图景。我们相信，要真正理解徽州的民间艺术脉络，必须跳出文本的局限，考察其社会土壤、文化语境与艺术实践的互动关系。 第一章：徽州戏曲的地理文化溯源 本章探讨了徽州独特的地理环境与人文结构如何形塑了其戏曲艺术的基因。徽州地处皖南山区，山高水阻的地理条件使得地域文化相对封闭而又极富向心力，这为地方戏曲的独立发展提供了温床。我们分析了宋元以来徽州商帮的兴衰对戏曲传播的影响，特别是“徽商”这一独特的社会群体，他们不仅是经济的推动者，更是戏曲艺术的赞助者和传播者。 研究深入到徽州宗族文化对戏曲班社的制约与扶持。在宗族体系中，戏曲活动往往与祭祀、节庆、婚丧嫁娶等重大仪式紧密结合，成为维系宗族凝聚力的重要手段。我们通过田野调查和历史文献的比对，梳理出徽州不同县域（如歙县、黟县、绩溪等地）在戏曲审美趣味上的细微差异，揭示了“徽州”这一文化概念下蕴含的多样性。 第二章：徽州戏曲流派的体系构建与分野 徽州戏曲并非铁板一块，而是经历了长期的融合与分化，形成了风格迥异的多个艺术流派。本书力图构建一个清晰的徽州戏曲流派谱系图。 2.1 徽剧的崛起与雅化： 重点考察徽剧在清代宫廷及南方重要城市的发展历程。徽剧如何吸收昆曲的唱法、身段与文采，逐渐从民间自娱向专业化、舞台化的方向演变。本章细致分析了徽剧音乐板式、声腔结构以及“四功五法”的初步雏形，并与同期在江浙地区流行的其他声腔进行对比研究，凸显其“刚健”的基调与“粗犷”的审美取向。 2.2 “徽乱”：地方声腔的勃兴与地方化： 本部分聚焦于徽州本土的、尚未完全被主流戏曲体系吸收的民间戏种。我们关注如“徽州弹腔”、“池州道情”等地方曲调在徽州山村中的生命力。通过对这些曲调的音乐形态、伴奏乐器配置（如徽州特有的弦乐器组合）的分析，展示了它们在叙事功能和情感表达上的原始力量，以及它们对后来专业戏曲流派的深层滋养作用。 2.3 戏班的组织与生态： 本章跳脱出纯粹的艺术批评，转向戏曲社会学的考察。我们研究了徽州戏班的招生机制、艺人培养模式、经济来源以及与地方士绅、戏园子的复杂关系。戏班的流动性、对演出场地和“戏头”的依赖，构成了徽州戏曲艺术得以存续的社会基础。 第三章：徽州戏曲表演艺术的独特技艺 本书将表演艺术视为活态的历史文本，关注表演者身体的叙事功能和符号意义。 3.1 脸谱与角色塑形： 徽州戏曲在脸谱艺术上有着自己独特的审美标准，它既继承了元杂剧和明传奇的色彩符号系统，又在细节处理上融入了徽州的民间审美趣味。本章通过对不同角色行当的脸谱图案、颜色运用及其所指涉的性格特征进行系统梳理，阐释脸谱如何成为观众快速进入剧情的视觉密码。 3.2 虚拟空间的营造： 徽州戏曲的舞台往往是极简的，高度依赖演员的虚拟表演来构建场景。我们分析了如“马鞭”、“开门”、“上马”等程式化动作的背后所蕴含的哲学思想和表演逻辑。这种对舞台空间的解放，体现了中国传统戏曲“以意造型”的审美高度。 3.3 音乐与动作的张力： 徽州戏曲的音乐往往节奏鲜明、情绪饱满，与身段的配合极具张力。本章详细探讨了板眼、节拍与步伐、手势之间的严密关系，特别是处理激烈冲突和情感爆发场景时，音乐的起伏如何引导演员的肢体语言达到极具震撼力的效果。 第四章：戏曲与民间信仰、民俗生活的交织 徽州戏曲的生命力很大程度上来源于其与民间祭祀、岁时节令的深度捆绑。 4.1 酬神赛会中的戏曲功能： 本章考察了戏班在地方庙会、祈雨、禳灾等宗教仪式中的角色。戏曲不再仅仅是娱乐，而是一种与神灵沟通、祈求庇佑的“媒介”。我们研究了专门为特定神祇创作或演出的剧目类型，以及这些演出如何承载了地方的伦理规范和集体记忆。 4.2 节庆中的戏曲仪式性： 从春节的“打春牛”到端午的“迎龙船”，戏曲活动穿插于徽州人一年的生活节奏中。本书分析了特定节令上演的剧目主题，如何强化了家族的孝道观念、地方的认同感以及对农耕社会的秩序维护。 4.3 戏曲文本的流变与口头传承： 考虑到徽州戏曲大量依赖口头传承的特性，本章关注“会本”在乡村社会中的实际使用状态。它并非一份固定不变的剧本，而是演出团体在不同场合、面对不同观众群体时，根据现场反馈进行即时调整的“工作蓝本”。研究了口头传统在保持核心故事框架不变的前提下，如何适应地方语言的演变和新的社会思潮。 第五章：徽州戏曲的时代转折与现代回响 本书的最后一部分将视野投向近现代，审视徽州戏曲在面对西方文化冲击和现代社会转型时的反应。 5.1 城市化对戏曲生态的冲击： 徽商的衰落和人口外流对传统戏班的生存环境造成了直接影响。本章分析了戏曲艺术如何从乡村的中心舞台逐步边缘化，以及艺人如何被迫流向大城市寻求新的出路，成为其他新兴声腔（如京剧）的重要补充力量。 5.2 地方戏曲的保护与重构： 面对这一历史断层，20世纪中后期徽州地方戏曲艺术的抢救性发掘和研究工作。我们讨论了在新的文化政策背景下，如何界定“徽州戏曲”的身份，以及在传承过程中可能出现的“过度整理”与“失真”的辩证关系。 结论： 徽州戏曲是徽州文化精神的集中体现，它以其独特的音乐调性、严谨的表演程式和深厚的民间信仰根基，共同构成了中国戏曲百花园中一朵不可或缺的奇葩。本书的研究成果旨在为这一宝贵的文化遗产提供一个全面、细致的艺术考古报告，为后续的学术深化与艺术复兴提供坚实的理论支撑。

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翻开这本《安徽池州東至蘇村高腔目連戲文穿會本》，我首先被它厚重的纸张和古朴的装帧所吸引。封面上那苍劲有力的字体，似乎诉说着千年的故事，仿佛在邀请我去探寻那埋藏在历史深处的珍宝。作为一个对地方戏曲和民间文学怀有浓厚兴趣的读者，我一直渴望能有机会深入了解那些鲜为人知却又承载着深厚文化底蕴的艺术形式。池州，这片充满魅力的土地，其孕育出的高腔目连戏，更是让我充满了好奇。书中“穿会本”这三个字，更是勾起了我的想象，我猜想这或许是一种特殊的演出形式，亦或是一种独特的文本记录方式，都充满了待解的谜团。我期待着，在这本书中，能看到生动的唱词，细腻的人物刻画，以及那些穿越时空的民俗风情。我希望它能带领我走进苏村，去感受那高腔的激昂，去体会目连戏的悲悯，去理解那些在历史长河中流传下来的故事和情感。这本书，对我而言，不仅仅是一本书，更是一扇窗，一扇通往遥远过去，通往那片土地上人民生活与精神世界的窗。

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初读《安徽池州東至蘇村高腔目連戲文穿會本》，我的思绪便如潮水般涌动，被一种久违的、古老的韵味所包裹。这本书的标题本身就带着一种神秘感，“高腔”、“目连戏”、“穿会本”，每一个词语都仿佛是打开一扇门扉的钥匙，指向一个我从未真正触碰过的艺术领域。我特别好奇“穿会本”究竟意味着什么，它是否是一种将表演与文本融为一体的独特呈现方式？是演员们在舞台上即兴发挥，根据“会本”的提示，将经典的戏文“穿”织成一场场动人的表演？或者，它记录的是一种特殊的仪式性演出，将戏剧表演与民俗活动紧密结合？我深切地期盼着，书中的内容能够解答我心中的疑问，为我展现一个生动、立体、充满生命力的戏曲世界。从书名来看，它似乎不仅仅是一部单纯的戏曲剧本，更可能包含着关于表演程式、角色行当、音乐唱腔，甚至是演出现场氛围的详尽描述。我希望它能让我感受到苏村高腔目连戏的独特魅力，那种源自民间、贴近生活、承载着人们祈愿与情感的艺术形式。

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手捧着《安徽池州東至蘇村高腔目連戲文穿會本》，我仿佛触碰到了一段被遗忘的时光。这本书的标题本身就充满了引人入胜的魔力，“安徽池州”、“東至”、“蘇村”、“高腔”、“目连戏”、“穿会本”，每一个词汇都指向一个具体而遥远的文化符号。我尤其对“穿会本”这个概念感到好奇，它是一种剧本的形式，还是一种表演的指南？它是否意味着在演出时，演员们会依据“会本”的指示，将不同的片段、不同的唱腔“穿”接起来，形成一场既有传承又有创新的演出？我期待着，在这本书中，我能够找到关于苏村高腔目连戏最真实、最详尽的记录。或许，它会包含着那些经典的唱词，那些充满智慧的民间故事，以及那些代代相传的表演程式。我希望能借此机会，深入了解高腔独特的声腔特点，目连戏丰富的故事情节，以及它们在池州东至苏村这片土地上，是如何被一代代传承下来的。这本书，对我而言，是一次寻找文化根脉的旅程，一次与古老艺术对话的契机。

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对于《安徽池州東至蘇村高腔目連戲文穿會本》这本书，我怀着一种近乎朝圣般的心情。作为一个对中国传统戏曲，特别是那些地域性极强、带有浓厚民俗色彩的剧种情有独钟的爱好者，这本书的出现无疑是一份宝贵的馈赠。池州，一个充满历史积淀的江南地区，孕育出的高腔目连戏，其文化价值不言而喻。而“穿会本”这个词，更是激发了我无限的遐想。它是否意味着一种更为灵活、更具变通性的表演模式？还是记录了古代演出中，演员们如何根据特定的“会本”内容，将戏曲的唱念做打融会贯通，将一个完整的故事，一幕幕地“穿”起来，呈现在观众面前？我憧憬着，在这本书中，我能够看到那些久远年代的舞台图景，听到那穿越时空的高亢唱腔，感受到目连戏中蕴含的普度众生、惩恶扬善的深刻寓意。我希望这本书能够带我深入了解苏村高腔目连戏的独特艺术特征，以及它在当地社会文化生活中所扮演的重要角色，让我能够更真切地触摸到那份鲜活的、属于民间的艺术生命力。

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《安徽池州東至蘇村高腔目連戲文穿會本》这本书，当我第一眼看到它的名字时，便激起了我内心深处的好奇与向往。作为一个对中国传统戏曲，特别是那些在民间流传甚广、具有鲜明地方特色的剧种怀有深厚感情的读者，我一直试图去发掘那些隐藏在历史尘埃中的瑰宝。安徽池州的苏村，高腔目连戏，这几个词汇组合在一起，便勾勒出了一个充满艺术魅力与文化底蕴的画面。而“穿会本”这个独特的表述，更是让我充满了探索的欲望。我猜想，这或许是一种记录戏曲的方式，它不仅包含着唱词，更可能蕴含着表演的要领，甚至是一场演出中不同片段的连接方式。我渴望在这本书中，能够寻找到那些珍贵的、第一手的研究资料，能够让我领略到高腔的独特韵味，目连戏的传奇故事，以及它们在苏村这片土地上，是如何生根发芽，代代相传。这本书，对我来说，不仅仅是一部戏曲的文献，更是一扇通往那个古老村落、那个鲜活艺术世界的窗户，我期待着它能为我带来一场关于文化传承与艺术魅力的大发现。

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