艺术的味道

艺术的味道 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王邦雄
出品人:
页数:371
译者:
出版时间:1970-1
价格:42.00元
装帧:
isbn号码:9787807039624
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 王邦雄
  • 艺术研究
  • 中肯,通俗
  • 中国
  • E1-A-艺术
  • 2011
  • 艺术
  • 美学
  • 品味
  • 生活
  • 文化
  • 鉴赏
  • 艺术史
  • 设计
  • 创意
  • 灵感
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具体描述

《艺术的味道:面对图像文化》涉及哲学、美学、心理学、社会学、艺术教育等多个学科,以其广阔的文化视野和思路,对绘画、设计、城市雕塑以及戏剧、舞台美术等方面展开了深入的探讨,将理论性、知识性、趣味性、可读性熔于一炉,从而为视觉文化的研究提供了丰富的养分。

好的,这是一本名为《未名的旅程》的图书简介,字数约1500字: 《未名的旅程》 一部关于时间、记忆与存在的深刻探索 作者: 艾莉森·里德 出版年份: 2023 页数: 488页 装帧: 精装,附插图与手绘地图 --- 导言:被遗忘的罗盘 《未名的旅程》并非一本传统意义上的冒险小说,它是一次对“存在”本质的哲学叩问,包裹在一层近乎神话的叙事外衣之下。故事始于一个被时间遗忘的角落——一座被称为“寂静之塔”的古老建筑群。塔的主人,一位名叫伊利亚斯的制图师,毕生致力于绘制世间所有已知的、以及那些声称只存在于传说中的疆域。然而,伊利亚斯留下的,却是一份空白的地图册,以及一本日记,记录着他一次次踏入“界限之外”的徒劳与沉思。 本书的核心,围绕着这份地图册中被反复涂抹和重新勾勒的线条展开。这些线条并非地理标记,而是记忆的轨迹、遗失的情感碎片,以及人类试图理解“无形之物”的努力。读者将跟随伊利亚斯的最后一位学徒,年轻的学者薇拉,踏上重现导师旅程的征途。薇拉继承的遗产,不仅是关于测绘的知识,更是一份沉重的、关于如何定义“真实”的责任。 第一部:时间的沙漏与破碎的坐标 薇拉的旅程始于伊利亚斯留下的第一条线索:一串关于“逆流之河”的模糊描述。这条河据传只在特定星辰的交汇之夜短暂出现,其水流方向与世间万物的自然规律相悖。薇拉必须学会如何“聆听”而非“观看”世界,才能追踪到这条河流的踪迹。 作者在开篇便展现了对物理定律的颠覆性处理。河流的寻觅过程,演变成一场对线性时间观的挑战。薇拉遇到的第一个“守望者”,一位隐居在群山深处的钟表匠,他展示给薇拉的,不是机械的滴答声,而是“心跳的时间”——一种与内在节奏同步的计时方式。 核心冲突: 薇拉发现,她所寻找的地点并不固定,它们随着目击者的信念和记忆而漂移。她必须学会放弃她从学院里学到的所有精确的测量技术,转而依赖一种更古老、更不稳定的工具:共情。例如,寻找“回音谷”时,需要的不是声呐,而是回忆起足够强烈的、足以唤醒山谷深处失落对话的痛苦或狂喜。 第二部:无形的疆域与存在的重量 随着薇拉深入伊利亚斯的足迹,她开始接触到那些构成“未名之境”的元素: 1. 迷失的语言(The Lost Lexicon): 伊利亚斯在日记中提到,有些地方无法被描绘,只能被“命名”。薇拉追踪到一群被称为“语者”的游牧民族,他们掌握着一套描述色彩、气味和情绪之间微妙过渡的词汇。这些词汇一旦说出,便能在瞬间改变环境的感知。薇拉尝试学习这些词,却发现它们具有强烈的反噬性——掌握得越多,她对自身身份的把握就越模糊。 2. 情绪的地理学(Emotional Cartography): 书中探讨了一个引人深思的概念:人类积累的情感重量是否能形成物理上的“地貌”?薇拉造访了一座被遗忘的港口,那里停泊着数百艘渔船,船体因长年累月的“期盼与失望”而下沉至半空中,形成了一片静止的、凝固了的悲伤之海。这部分是对现代人情感压抑现象的隐喻,以一种超现实的手法呈现出来。 3. 记忆的渗透(The Permeation of Memory): 在追寻“边界灯塔”的过程中,薇拉发现自己开始体验到伊利亚斯的记忆片段。这些记忆并非简单的闪回,而是真实地叠加在她的感官之上。她体会到导师在孤独中的坚韧,以及他对“发现”背后那份虚无感的恐惧。这种记忆的共享,使得薇拉与导师之间的界限变得模糊,她究竟是在完成导师的旅程,还是在继承他的宿命? 第三部:重构的自我与地图的终结 旅程的高潮,薇拉终于抵达了伊利亚斯在地图册上标记的最后一个坐标——“零点”。这个地点,并非一个地理上的奇点,而是一个纯粹的意识空间。在这里,时间、空间、过去与未来完全坍塌。 在“零点”,薇拉没有发现任何宏大的秘密或宇宙的终极答案。相反,她发现的是伊利亚斯留下的最后一件物品:一个空的花瓶。 最终的顿悟: 伊利亚斯耗尽一生去绘制那些“未名”之境,并不是为了将它们固定在纸上,而是为了证明“未被定义的空间”才是真正无限的领域。他的地图册的价值,恰恰在于它的不完整性。任何试图将存在完全量化和命名的行为,都是对生命活力的扼杀。 薇拉没有“完成”伊利亚斯的地图。她做出了一个颠覆性的决定:她将那本空白的地图册,用于描绘她自己的旅程——那些她无法用现有语言描述的经历、那些她选择不去命名的感受。 文学价值与主题 《未名的旅程》以其冷峻的散文风格、细致入微的意象描绘,和对存在主义主题的深刻探讨,超越了简单的奇幻叙事。里德的文字如同冰冷的溪水,清晰而有力,却又蕴含着无尽的深意。 本书探讨的主题包括: 知识的局限性: 科学与理性在面对人类体验的复杂性时,终将触及边界。 追寻与接受: 真正的自由,或许不在于找到目的地,而在于接受旅程本身的不确定性。 记忆的建构性: 我们如何通过选择性地记住和遗忘,来构建一个“自我”的疆域。 这是一部献给所有在既定世界中感到格格不入的探索者、哲学家以及梦想家们的作品。它不会提供简单的答案,但会提供一个更宽广的提问空间,邀请读者绘制属于自己的、永不完成的地图。 (全书以手绘的、象征性的草图穿插,增强了其古老文献般的质感。)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《艺术的味道》这本书,对我来说,更像是一本关于“看见”的书。作者以一种非常独特的视角,引导我们重新审视那些我们习以为常的世间万物。我印象最深刻的是书中关于摄影艺术的探讨。作者并没有过多地关注摄影的技术层面,而是着重于摄影师如何通过镜头捕捉生活中的瞬间,如何用光影来讲述故事。我开始意识到,原来一张照片,不仅仅是记录,更是一种情感的传递,一种对世界的独特观察。当我再次翻看自己拍摄的照片时,我开始尝试去理解照片背后的故事,去体会当时的心情,去感受光线和色彩的变化。作者的文字有一种魔力,它能唤醒我们内心深处的审美意识,让我们对身边的一切都充满了好奇和探索的欲望。这本书让我明白,艺术并不总是存在于博物馆或画廊,它也可以存在于我们每天的生活中,只是需要我们用心去发现,去感受。

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这本《艺术的味道》我是在一个偶然的机会下翻到的,当时只是被它充满诗意的书名吸引,没想到翻开之后,却像是打开了一个全新的世界。书中描绘的那些艺术作品,不是那种高高在上、难以理解的冷冰冰的存在,而是充满了生命力和情感的,仿佛作者通过文字,将我们带到了那些画作、雕塑、音乐和建筑的创作现场。我特别喜欢其中关于印象派画作的描述,那种对光影、色彩的细致捕捉,那种瞬间的、流动的美感,被作者用语言淋漓尽致地展现出来。我能想象出梵高笔下旋转的星空,莫奈笔下朦胧的睡莲,还有德加笔下翩翩起舞的芭蕾舞者。作者并没有简单地罗列这些艺术家的名字和作品,而是深入到他们创作的背景、他们的思想和情感,让我们能够真正地理解他们为何要以这样的方式来表达自己。读这本书,我仿佛也跟着艺术家的眼睛去观察世界,去感受生活,那些日常的景物,在艺术家的笔下,都变得如此不同寻常,充满了惊喜。这本书让我觉得,艺术并不是少数人的专利,它其实就隐藏在我们生活的每一个角落,等待我们去发现,去品味。

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这本书《艺术的味道》给我最大的惊喜,在于它让我看到了艺术的“人性化”一面。作者并没有将艺术作品神化,而是将它们还原到创作的时代背景和创作者的个人经历中,让我们看到,那些伟大的艺术品,其实都源于人类最真实的情感和最朴素的愿望。我特别喜欢书中关于文学的部分,特别是对某个特定时期文学作品的解读。作者以一种非常细腻的笔触,剖析了作品中人物的内心世界,他们所经历的挣扎、喜悦、悲伤和迷茫,都让我感同身受。我仿佛置身于那个时代,和那些人物一同经历他们的命运。作者的文字极富感染力,他能够用最简洁的语言,触及到我们内心最柔软的部分。读这本书,我仿佛也经历了一次心灵的洗礼,让我更加理解人生的复杂和美好,也更加珍视生活中的点点滴滴。

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读完《艺术的味道》,我最大的感受就是,艺术原来可以如此贴近生活,如此触手可及。这本书打破了我以往对艺术的刻板印象,它没有使用那些晦涩难懂的专业术语,而是用最朴实、最真挚的语言,讲述那些关于艺术的故事。我非常喜欢书中关于建筑的部分,特别是对哥特式建筑的描述。作者并没有仅仅停留在建筑的结构和风格上,而是深入到建造者们的心境,那种对天堂的向往,那种对信仰的虔诚,都凝聚在那些高耸的尖顶和斑斓的玻璃窗之中。我仿佛看到了那些工匠们,在漫长的岁月中,用双手和汗水,一点点地将梦想变成现实。那些曾经在书中看到的宏伟教堂,如今在我眼中,不再是冰冷的石头堆砌,而是充满了人类精神的力量和对美的极致追求。作者的叙述方式非常生动,就像一位老朋友在和我分享他心目中的艺术瑰宝,让我感到非常亲切,也毫不费力地就沉浸其中。

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我必须说,《艺术的味道》这本书带给我一种前所未有的阅读体验。它不是那种枯燥的艺术史讲解,也不是生硬的作品鉴赏,而更像是一场与艺术的深度对话。作者以一种非常个人化、感性的方式,将那些流传千古的艺术珍品娓娓道来。我尤其被打动的是书中关于音乐的部分,尤其是对巴洛克时期音乐的描绘。那种宏大、繁复、又充满宗教虔诚的旋律,在作者的笔下,不再是冰冷的音符,而是承载着人类最深刻情感的表达。我仿佛听到了巴赫赋格的严谨与深邃,听到了维瓦尔第《四季》的生机勃勃,听到了亨德尔《弥赛亚》的庄严与辉煌。作者对音乐的理解非常透彻,他能准确地抓住每一首乐曲的情绪和意境,并将其转化为我们能够感同身受的文字。读到某些段落,我甚至会情不自禁地合上书,闭上眼睛,在脑海中回放那些美妙的旋律。这本书让我重新审视了音乐在我生活中的地位,让我意识到,原来那些听了很多遍的曲子,背后竟然蕴含着如此丰富的意义和情感。

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