具体描述
'Skintecture,' 'Springtecture,' 'Rooftecture' are some of the labels he uses to indicate the formal and structural features of his work, mostly made in highly original fashion from corrugated sheet-metal and other explicitly 'cheap' materials. Endo uses the two concepts 'Renzokutai' and 'Bunyutai', which can be translated as 'continuity' and 'partial sharing' or 'sharing of parts'. The terms express Endo's interest in building components that are quintessentially ambiguous and architectural arrangements whose origin Suzuki explains as the expression of a heterodox relationship between tradition and experiment: 'Traditional architecture in Japan is essentially a series of open spaces: groups of mostly one-story buildings and gardens are arranged in patterns like the tiles of a mosaic. Traditional Japanese buildings are inseparable from gardens. The main rooms are always laid out so they open onto gardens and their spaces are extended into courtyards, as part of a conception that sees no value in enclosed, isolated spaces. If we return to this tradition we can understand where the originality of Endo's buildings stems from, the origin of the singularity of the agenda he is pursuing, as he twists the 'skin' of his buildings, using sheet steel in rolled layers to define volumes that are never fully enclosed.
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用户评价
这本书的编辑和叙事节奏的把控，展现出一种近乎音乐性的韵律感。从开篇宏大叙事的铺陈，到中间针对具体项目的深入剖析，再到结尾对未来可能性的展望，整个结构一气呵成，张弛有度。这种流畅感，使得即便是面对大量专业术语和复杂的理论框架，读者也不会感到疲惫或迷失方向。特别欣赏的是，作者在穿插对远藤周平的建筑语汇进行解构时，所采用的类比和隐喻手法，非常形象生动，极大地降低了理解的门槛。比如，书中将某个建筑的体块关系比作一种东方哲学中的“留白”艺术，这种跨学科的联想，瞬间点亮了原本可能晦涩难懂的设计逻辑。这种叙事上的巧思，让这本书不再是一本冰冷的学术专著，而更像是一本充满个人见解的导览手册，带领读者以一种更富情感共鸣的方式去亲近和理解这位建筑大师的作品。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露出一种精心打磨的匠心。纸张的选择非常考究，拿在手里有一种厚重而又不失细腻的质感，墨色的运用也极富层次感，黑与白的对比强烈却又和谐共存，仿佛直接将远藤周作那种复杂而深刻的精神世界视觉化了。尤其是那些建筑摄影作品的呈现，色彩饱和度把握得恰到好处，光影的处理更是精妙绝伦，即便是对建筑设计不太了解的人，也会被这些图像中蕴含的叙事力量所吸引。我尤其喜欢书中对细节的捕捉，那些砖石的纹理、材料的接缝，都被放大展示，让人可以近距离感受“参数现代性”在具体实施层面是如何运作的，它不是那种冷冰冰的图解，而更像是一部关于物质与精神对话的视觉史诗。这种对工艺美学的坚持，无疑提升了整本书的收藏价值，绝非寻常的建筑画册所能比拟，每次翻阅都像是在进行一次缓慢而郑重的仪式，让人对建筑师的创作过程产生更深层次的敬畏。
评分坦率地说，这本书的学术严谨性达到了一个令人难以企及的高度，但同时，它又成功地避开了纯粹学院派论著的枯燥感。每一次翻阅，都能发现一些之前被我忽略的细微之处，这说明作者在资料的搜集和引用的深度上，做了极其扎实的工作。对于那些对现代建筑史有一定了解的读者来说，书中对远藤周平与其他同期大师之间的思想碰撞和差异性的梳理，提供了全新的参照系。它不仅仅是关于一个人的研究，更是一扇观察特定历史时期建筑思想变迁的窗口。我特别关注了其中关于“材料的诚实性”与“结构的诗意化”之间辩证关系的论述，那段文字深入剖析了材料本身所携带的文化信息，以及建筑师如何通过巧妙的结构布局，赋予这些基础元素以超越其实用功能的精神重量。这种对文献和案例的交织运用，使得整本书的论证具有无可辩驳的说服力，绝对是值得纳入常备参考书目的珍品。
评分阅读这本书的过程，更像是一次与作者进行深度哲学思辨的旅程，它绝非那种简单的作品集罗列。作者在文字中展现出的洞察力，将建筑的形态与后现代语境下的文化焦虑、身份认同等宏大议题巧妙地勾连起来，形成了一种引人入胜的论证链条。其中关于“在地性”与“全球化”冲突的讨论尤其发人深省，远藤周平的作品如何在既要回应日本本土的文化底蕴，又要面对国际建筑潮流的冲击时，找到那个微妙的平衡点？书中给出的解读是如此的微妙和多维，它没有给出标准答案，而是引导读者去质疑那些既定的二元对立。这种智性上的挑战性，使得阅读体验极其丰富，你不能只是走马观花地扫过文字，而是必须停下来，反复咀嚼那些充满张力的表述，仿佛每一句话都包裹着一层需要小心剥开的意义。这种对建筑实践背后的思想内核的挖掘，远超出了技术层面的探讨，直抵人文精神的深处。
评分最让我感到惊喜的是，这本书在探讨“参数现代性”这个主题时，所展现出的未来视野和批判精神。它没有将远藤周平的作品视为一个已经完成的“风格总结”，而是将其置于一个持续演进的语境中进行考察。书中对技术对建筑形态影响的讨论，既没有盲目乐观，也没有陷入技术决定论的泥潭，而是保持了一种清醒的距离感，去审视建筑师如何利用甚至挑战新的工具和方法论，来表达永恒的人类需求。这种平衡的视角，让这本书拥有了超越时间限制的价值。我感觉它不仅在回顾过去和现在，更是在向读者发出邀请，去思考在高度数字化的未来，建筑的本质——即人与空间的关系——将如何被重塑。阅读完毕后，我感到一种强烈的激发，迫不及待地想要回到我自己的创作或思考中，带着这种新的启发去审视周围的一切。这本书，无疑是为那些不满足于表面现象、渴望深入洞察建筑本质的思考者所准备的盛宴。
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