电视艺术概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

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出品人:

页数:355

译者:

出版时间:2009-8

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787547500026

丛书系列:

图书标签:

• 电视艺术
• 电视概论
• 广播电视
• 传播学
• 艺术理论
• 媒介研究
• 视听语言
• 电视节目
• 文化研究
• 大众传媒

好的，这是一份不包含《电视艺术概论》内容的图书简介，侧重于其他领域的深入探讨： --- 《数字文明的暗流：信息社会中的权力、伦理与存在的重构》 导言：当屏幕成为新的疆域 我们正生活在一个由比特和算法编织的巨大网络之中。从清晨唤醒我们的智能闹钟，到夜晚引导我们决策的推荐系统，数字技术已不再是工具，而是我们生存环境本身。然而，当我们陶醉于连接的便利与效率时，一场深刻的社会结构和个体存在的重塑正在静默地发生。《数字文明的暗流》并非一部技术手册，而是一场对我们所处时代的哲学、社会学与伦理学的深度叩问。本书聚焦于在信息过载和数据驱动的浪潮下，权力如何被重新分配，人类的自主性如何受到侵蚀，以及我们在一个日益透明又难以捉摸的数字世界中，如何重新定义“真实”与“自我”。 第一部分：算法的统治与新封建主义 数字时代的权力不再仅仅掌握在传统意义上的国家或垄断资本手中，它更幽深地潜伏在代码和数据流之中。 第一章：数据即石油，算法即炼金术 本书深入剖析了数据采集、处理和应用的全过程。我们探讨了“注意力经济”如何将人类的认知带宽转化为可交易的资产。通过对大型科技公司商业模式的解构，揭示了“免费服务”背后的隐性成本——我们的行为数据和预测模型。这不仅仅是隐私泄露的问题，而是关于认知稀缺性的争夺战。我们追溯了早期信息论到现代机器学习的演变，论证了算法决策的“黑箱”特性如何固化甚至加剧了社会不平等，而非消除它们。一个核心论点是：在数据垄断的背景下，技术进步正在催生一种新型的“信息封建主义”，少数平台掌握着通往公共领域的钥匙。 第二章：预测的陷阱与自由意志的消亡 当预测模型变得足够精准，它们不仅描述了我们的倾向，更开始塑造我们的未来。本章批判性地审视了诸如信用评分、行为画像和个性化推送等技术如何限制了个体的选择空间。如果每一次点击、每一次停留都被记录并用于预判下一步行动，那么我们所谓的“自由选择”还剩下多少空间？我们引入了“预测性规训”的概念，探讨个人如何被置于一个持续被监控、被导向的轨道上。这不仅关乎个人自由，更关乎社会创新的活力——如果系统只奖励那些符合既有模型的人，那么“异常值”和颠覆性思想的生存空间在哪里？ 第三章：平台治理的灰色地带 社交媒体平台，作为数字公共领域的实际管理者，其内容审核和政策执行面临着前所未有的道德困境。本书详细分析了“言论自由”与“信息健康”之间的张力。我们研究了跨国科技公司在不同主权国家执行内容政策时的文化冲突与政治压力。讨论涵盖了仇恨言论的界定难题、虚假信息的传播动力学，以及平台在处理极端主义内容时所扮演的，既是裁判又是运动员的矛盾角色。这要求我们重新思考，在数字空间中，谁有权定义“真”与“假”，谁有权进行“数字流放”。 第二部分：存在的重构与身份的模糊 数字技术的渗透正在从根本上改变我们对现实、时间、记忆乃至自我的认知框架。 第四章：模拟现实的景观与“在场”的危机 借用鲍德里亚的理论，本书探讨了元宇宙、虚拟现实（VR）和增强现实（AR）的兴起，如何使得“拟像”（Simulacra）成为我们日常体验的主导模式。我们不再满足于对现实的再现，而是追求一种更优化的、可编辑的“超真实”。这种追求导致了对物理世界和“在场感”的疏离。我们考察了沉浸式体验对人类情感联结和共情能力的影响，质疑：当我们可以随时“登出”痛苦或不完美时，我们是否也在无意中放弃了构成完整人性的关键体验？ 第五章：永恒的档案与记忆的碎片化 数字生活意味着我们几乎所有的言行都被记录下来，形成了庞大的、几乎永不磨损的“数字遗迹”。这带来了一个悖论：一方面，我们似乎获得了永恒的记忆；另一方面，我们的大脑却在处理海量、碎片化、缺乏上下文的信息流中，丧失了深度记忆和意义建构的能力。本章探讨了“数字永生”的伦理意涵，以及我们如何管理一个永不遗忘的数字自我。如果过去的一切都唾手可得，我们该如何定义遗忘的权利和“向前看”的可能性？ 第六章：去中心化的乌托邦与现实的回归 区块链技术和去中心化自治组织（DAO）被誉为打破传统权力结构的希望之光。本书以审慎的态度考察了这些技术的潜力与局限。我们分析了它们在金融、供应链和组织治理上的创新，但也毫不留情地指出了其在能源消耗、监管真空以及“代码即法律”可能带来的僵硬性与排他性问题。我们辩证地看待“去中心化”的承诺，强调真正的社会变革，最终仍需回归到复杂的、非线性的、充满矛盾的人类政治实践中，而非仅仅依赖于技术架构的优雅设计。 结论：重塑我们的数字公民身份 数字文明的暗流是强大的，但并非不可抗拒。本书的最终目的不是制造恐慌，而是呼唤一种清醒的数字公民身份。我们需要超越对工具的盲目崇拜，理解驱动这些工具背后的经济逻辑和权力结构。这要求教育体系、法律框架乃至个体的心智模式进行同步的革新。我们必须学会驾驭信息，而非被信息所驱动；学会质问算法，而非被算法所定义。只有正视这股暗流，我们才能确保数字工具服务于更具人性、更公平的未来，而不是成为重塑人类存在本质的无形枷锁。 --- 关键词： 数字权力, 算法伦理, 认知经济, 信息封建主义, 拟像, 去中心化, 存在哲学, 行为预测。

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不得不说，这本书的内容深度和广度都超出了我的预期。我之前对电视艺术的理解可能比较片面，总觉得它不过是屏幕上播放的影像罢了。但读完这本书，我才意识到，电视艺术的背后蕴含着如此复杂而精妙的学问。书中对电视作为一种媒介的社会功能和历史演变有着深刻的洞察，它不仅仅停留在对具体节目的评析，而是深入探讨了电视如何塑造我们的认知、影响我们的价值观，甚至是构建我们对世界的理解。我印象特别深刻的是关于电视广告的章节，作者通过对不同时代广告的分析，揭示了它们如何反映了当时的社会心理和消费文化。这让我开始重新审视那些每天都在我们眼前闪过的广告，它们不再是简单的推销信息，而是承载着时代印记和社会信息的文化符号。此外，书中对电视媒介的批评性理论也有涉及，例如对大众文化、消费主义的批判，这使得这本书的思考维度更加深刻，也更具启发性。它不是一本仅仅为了介绍电视艺术的“好看”之处的书，而是引导读者去思考电视艺术的“意义”所在，这种思考的深度是我非常欣赏的。

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这是一本让我感到惊喜的书。我原本以为电视艺术只是一个比较窄的领域，但这本书却展现了它无限的可能性和魅力。作者的视野非常开阔，他不仅仅局限于电视节目本身，还将其与电影、戏剧、文学甚至社会学、心理学等学科联系起来进行探讨，这种跨学科的视角让整本书的立意都非常高。我特别喜欢书中关于电视艺术的未来发展趋势的讨论，作者结合了当前科技的进步，对人工智能、虚拟现实等新兴技术可能对电视艺术产生的影响进行了大胆的预测和分析，这让我对电视艺术的未来充满了好奇和期待。读这本书，就像打开了一扇通往未知世界的大门，让我看到了电视艺术背后更广阔的天地。它不仅仅是一本知识性的读物，更是一本能够激发思考、拓展视野的书。它让我明白，作为一名电视艺术的爱好者，我们不应该仅仅满足于“看”，更应该去“理解”，去“思考”，去“预见”。这本书无疑给了我很多启发，让我对电视艺术的理解进入了一个新的层次。

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坦白讲，我是在一个偶然的机会下翻开这本书的，原本并没有抱太大的期待，只是觉得书名听起来挺专业的。但读着读着，我发现自己越来越被吸引住了。作者的写作风格非常平实，没有太多华丽的辞藻，但每一个字都透露着扎实的功底。他善于用非常生活化的例子来解释一些听起来有些高深的理论，让原本可能枯燥的概念变得容易理解。比如，书中在讲到电视镜头运动对观众情绪的影响时，就举了很多我们熟悉的电影电视剧片段作为例子，让我们能立刻体会到不同镜头运动所带来的视觉冲击和情感变化。这让我觉得，原来电视艺术离我们并不遥远，它就在我们日常的观影体验之中。而且，作者在书中也强调了观众的主体性，认为观众并非被动接受信息的接收者，而是能够主动解读和参与到电视艺术的意义生成过程中。这一点让我觉得非常有共鸣，因为我常常在看剧时，会根据自己的理解去解读角 Be. This kind of interaction makes the experience of watching TV more engaging and meaningful.

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这本书的阅读体验非常独特，给我带来了一种全新的认识。它没有像很多艺术类书籍那样，上来就讲一大堆理论概念，而是从一些非常具体、非常生动的案例切入，然后慢慢地将我们引导进电视艺术的世界。我记得其中一章详细地分析了一部经典的电视剧，从剧情的设置、人物的塑造，到镜头语言的运用，甚至是配乐的选择，都做了非常细致的解构。读完之后，我才真正明白，原来一部看似简单的电视剧，背后蕴藏着如此多的匠心和巧思。作者在分析时，并没有一味地赞美，而是也指出了其中可能存在的不足之处，这种客观而全面的评价方式让我觉得非常信服。更重要的是，这本书让我认识到，电视艺术不仅仅是娱乐，它也是一种具有强大影响力的文化形式，能够反映社会现实，也能塑造社会观念。它让我开始以一种更审慎、更具洞察力的眼光去审视我所观看的每一部电视作品，去思考它们所传达的信息和可能产生的深远影响。

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这本书我断断续续看了有一段时间了，总体感受是，它提供了一个非常广阔的视角来审视电视这门艺术。一开始我以为会是一本纯粹的技术性教程，教你如何拍摄、剪辑，但事实远不止于此。作者非常巧妙地将电视艺术置于一个更宏大的文化和社会语境中去解读，这让我耳目一新。比如，书中关于电视叙事结构和观众接受度的分析，就让我开始重新思考自己在家看剧时的心理活动。它不只是告诉你“怎么做”，更重要的是引导你去思考“为什么这样做”以及“这样做会产生什么影响”。很多时候，我们沉浸在剧情中，却很少去剖析那些精心设计的镜头语言、画面构图，甚至是背景音乐是如何一步步将我们带入情绪的。这本书就像一个引路人，让我从一个单纯的消费者，变成了一个更具批判性思维的观察者。我特别喜欢书中关于电视节目类型学的一些探讨，比如情景喜剧的笑点设置、纪录片的真实与虚构边界等等，这些内容让我觉得非常实用，也很有趣。它不是枯燥的理论堆砌，而是通过大量的经典案例分析，将抽象的概念变得生动形象。读这本书，就像在跟一位博学而有趣的朋友聊天，他能从各个角度跟你剖析电视艺术的奥秘，让你在不知不觉中收获良多。

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老师写的教材，感觉该更新了。

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我恨这本书。。。

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典型的教程类图书，并无特别长处。但内容比较全面。

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典型的教程类图书，并无特别长处。但内容比较全面。

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典型的教程类图书，并无特别长处。但内容比较全面。