Language, Art and Reality in D.H. Lawrence's St. Mawr pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Edwin Mellen Press

作者:Paul Poplawski

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1996-06

价格:USD 109.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780773488236

丛书系列:

图书标签:

• D
• H
• Lawrence
• St
• Mawr
• Modernism
• Literary Criticism
• English Literature
• Art and Literature
• Language and Literature
• Realism
• Symbolism
• Psychological Fiction

好的，以下是基于您提供的书名《Language, Art and Reality in D.H. Lawrence's St. Mawr》创作的一份不包含该书内容的图书简介，力求详细且自然，字数约为1500字： --- 尘封的航线：十九世纪末至二十世纪初欧洲知识界的图景 本书并非聚焦于劳伦斯笔下的康沃尔海岸或圣莫尔庄园，而是一次对欧洲大陆思想版图的深度探访。 这部学术专著，《尘封的航线：十九世纪末至二十世纪初欧洲知识界的图景》，旨在勾勒出从维多利亚时代晚期向现代主义过渡的那个关键历史节点的思想光谱。它审视了语言哲学、艺术实践以及对“实在”本体论认知的根本性转变，但其焦点完全避开了D.H. 劳伦斯的作品及其特定的文学语境。 第一部分：语言的重构与失语的先声 (c. 1880–1910) 本部分深入剖析了在宏大叙事逐渐瓦解的背景下，欧洲知识分子如何重新审视“语言”这一人类认知工具的局限性与可能性。我们关注的重点是那些直接挑战实证主义和线性逻辑的语言理论家和文体家，他们试图在词语的僵硬结构之外，捕捉到更深层次的、流动的真理。 一、符号学的早期萌芽与反唯美主义的文本观： 我们首先考察索绪尔在日内瓦的工作对法国和意大利思想界产生的间接影响，着重分析早期符号学概念如何被用来解构传统的语法和修辞学。这并非关于文学符号的直接解读，而是关于结构本身的哲学思辨。书中详细分析了奥地利语言学家和哲学家们（如布伦斯维克学派的成员）在当时关于意义固化倾向的辩论。他们的关注点在于：当语言的约定俗成性被揭示后，如何避免陷入纯粹的主观主义陷阱。 二、诗歌的“纯粹性”追求与意象派的先驱： 这一章节探讨了在法兰西和英国诗坛中，一些诗人如何试图摆脱十九世纪浪漫主义和自然主义的叙事负担，追求一种近乎数学精确的、去情感化的“意象”表达。我们详尽考察了法国“象征派”晚期（非其鼎盛期）的一些边缘实践者，他们对音韵的痴迷和对直接指涉的排斥，体现了一种对“透明性”语言的渴望。这种追求虽然在表面上看似与劳伦斯对原始生命力的赞美相去甚远，但其对既有文学惯例的颠覆精神，却是同一时代背景下的重要脉动。 三、科学与人文的分裂：逻辑实证主义的幽灵： 深入分析了早期维也纳学派在哲学逻辑上的努力，以及他们对日常语言在哲学论证中引发的混淆的批判。这部分内容侧重于逻辑实证主义者如何试图将语言严格限制在可经验的范畴内，从而构建一个“无缝”的认知体系。书中对比了这种严格的逻辑清洗与当时艺术领域中涌现出的非理性、直觉性表达之间的紧张关系，展示了知识界在追求“真实”时所采取的两条截然不同的道路。 第二部分：艺术的本体论转向：从自然再现到形式自觉 (c. 1890–1914) 在视觉艺术和音乐领域，我们观察到了一场深刻的“实在”概念的转移。艺术家们不再将外部世界视为必须忠实描摹的对象，而是将其视为内在精神活动的画布。 一、后印象派的色彩结构与情感渗透： 本章聚焦于后印象派画家对色彩和笔触的革命性运用。特别关注塞尚对几何形体潜在结构的挖掘，以及梵高作品中主观情感对客观现实的压倒性重构。我们分析了他们如何通过“扭曲”可见的现实来揭示其背后的、更深层次的“结构性实在”。这些艺术实践挑战了摄影术普及后对“再现”的传统期望。 二、音乐中的“非叙事性”与瓦格纳后的危机： 考察了欧洲音乐界在瓦格纳歌剧体系瓦解后的探索。这包括德彪西对声响纹理的细致编织，以及勋伯格早期对调性秩序的逐步侵蚀。研究这些作曲家如何通过消除明确的主题发展线索，转而关注声音本身的即时存在感和氛围的营造，从而寻求一种不受传统叙事框架束缚的“音乐实在”。 三、剧场的新面貌：象征主义舞台的抽象化： 我们探讨了如梅特林克等剧作家在舞台上对“不可言说之物”的呈现。他们的剧作并非关于具体的社会批判或人物命运，而是关于角色的符号化和场景的象征性。通过对布景、灯光和极简对话的分析，揭示了当时舞台艺术对“形而上学空隙”的捕捉尝试。 第三部分：实在的边界：技术、神话与社会形态 (c. 1895–1914) 本部分的讨论超越了纯粹的艺术和语言理论，转向探讨技术进步和社会变革对“实在感”的冲击，以及知识分子如何试图通过回归或重构“神话”来锚定自我。 一、技术进步对时间感知的消解： 详尽分析了电报、电话和早期电影等新技术如何加速了日常体验的碎片化，并对人们感知距离和时间同步性的能力造成了根本性改变。我们探讨了哲学家们对“瞬间经验”的关注，这使得“持久的、统一的实在”的观念受到了前所未有的挑战。 二、尼采的回响：权力意志与价值重估的文化侧面： 本章侧重于尼采思想在非德国知识圈中的接收情况，尤其是艺术评论家们如何运用“权力意志”的概念来分析艺术创作中的主动性和建构性，而非仅仅关注其道德或审美属性。这是一种对传统“真理”概念的价值重估运动。 三、民俗学与神话的复兴：对“原始部落”的知识建构： 考察了人类学家和文化评论家对非西方文化和古代神话体系的兴趣激增。这种兴趣并非源于异域情调，而是源于对“现代理性”之外的、更具整体性或生命力的认知模式的探寻。本书批判性地审视了知识精英如何将这些外部体系“他者化”，并将其视为解决现代欧洲“精神贫瘠”的潜在资源，从而构建了一种对“去中心化实在”的想象。 --- 结论：现代性的多重断裂 本书总结道，在二十世纪初的欧洲，思想和艺术领域呈现出一种深刻的“多重断裂”状态：语言不再是可靠的桥梁，艺术不再是镜子的模仿，而“实在”本身则被分解成了无数个不相容的结构、瞬间或直觉。《尘封的航线》为读者提供了一幅复杂而细致的地图，标示出在这场现代性风暴中，知识分子们如何航行于去中心化的思想海洋，他们的探索和挣扎，为随后的二十世纪哲学与美学发展奠定了复杂的基础。本书的价值在于其对特定思想脉络的全面梳理，完全排除任何对劳伦斯作品的直接或间接分析，专注于那个时代更广阔、更具结构性的知识转型。

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《D.H. 劳伦斯《圣·莫尔》中的语言、艺术与现实》这本书，光看书名就让我产生了极大的兴趣。劳伦斯，这位作家我一直觉得他的作品总是充满了生命力，而且直击人心，探讨的主题也非常深刻。这次的书名提到了“语言、艺术与现实”，这三个概念本身就充满了哲学意味，而将其放在劳伦斯的作品《圣·莫尔》的语境下，我更加期待。我猜想，这本书可能不仅仅是对《圣·莫尔》的文本细读，更会深入挖掘劳伦斯如何运用语言和艺术的形式，去捕捉和呈现他所理解的“现实”。“现实”这个词，在劳伦斯那里，往往不是静态的、客观的，而是流动的、主观的，充满情感和生物性的。我很好奇，作者会如何阐释劳伦斯笔下的圣·莫尔这个地方，或者说，圣·莫尔象征着怎样的现实？是内在的、精神的现实，还是外在的、社会的现实？抑或是两者交织的复杂状态？而语言和艺术，在其中扮演了怎样的角色？是工具，还是构成现实本身的一部分？这本书的分析，是否会挑战我们对文本解读的既有框架？是否会提供全新的视角来理解劳伦斯那些充满象征意义的意象和叙事手法？光是想到这些，就觉得这本书会是一场智识上的盛宴，一次对文学与哲学交汇点的探索。我期待着它能为我揭示劳伦斯艺术世界中那些隐藏的深层含义。

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拿到这本《D.H. 劳伦斯《圣·莫尔》中的语言、艺术与现实》这本书，我首先被它厚实的装帧吸引住了。封面设计简洁但有力量，给人一种专业且学术的感觉。阅读这类书籍，我最看重的是作者的论述是否严谨，逻辑是否清晰。劳伦斯的作品，尤其是《圣·莫尔》，其复杂性和多义性是出了名的，理解起来需要相当的耐心和深入的思考。我期待这本书的作者能够提供一套系统性的解读框架，帮助我梳理劳伦斯在《圣·莫尔》中是如何构建人物、情节和意象的，以及这些构建背后所蕴含的关于语言、艺术和现实的哲学思考。我特别想知道，作者是如何看待劳伦斯笔下人物的内心世界与外部环境之间的张力的，以及这种张力是如何通过语言和艺术手段来呈现的。劳伦斯的语言，总是那么充满生命力，有时甚至带有原始的野性，如何分析这种独特的语言风格，以及它如何塑造作品的艺术感染力，是我非常感兴趣的部分。另外，“现实”在劳伦斯的作品中，往往纠缠着个体的情感、欲望以及与自然、社会的复杂关系，我希望这本书能够深入探讨劳伦斯是如何通过《圣·莫尔》来回应他所处的时代的“现实”问题的，并且他的艺术又是如何成为一种抵抗或超越现实的途径。期待书中能有令人耳目一新的见解。

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这本书名《D.H. 劳伦斯《圣·莫尔》中的语言、艺术与现实》，让我联想到了一次深入探索的旅程。劳伦斯，总给我一种不羁的、勇于挑战禁忌的形象，他的作品仿佛是大地的脉搏，充满了原始的生命力。我很好奇，当他笔下的《圣·莫尔》被置于“语言、艺术与现实”这样一个宏大的理论框架下解读时，会呈现出怎样一番景象。我设想，这本书的作者可能并非仅仅停留在对文本情节的复述，而是会深入到劳伦斯创作的源头，去探究那些塑造了他的思想和情感的经历，以及他所处的时代背景。语言，作为思想的载体，在劳伦斯那里，常常被赋予了超越其工具性功能的意义，它本身就具有情感和生命。我期待书中能详细阐述劳伦斯如何运用语言的张力、节奏和意象，去传达那种难以言喻的生命体验。而“艺术”，在劳伦斯看来，似乎是一种与生俱来的能力，一种与自然界深层连接的途径。这本书是否会探讨，《圣·莫尔》这部作品本身，就是劳伦斯对艺术本质的一次宣言？它又如何成为他理解和表达“现实”的一种独特方式？我期待书中能够提供一些具体的分析范例，展示劳伦斯是如何通过《圣·莫尔》中的人物命运、环境描写、象征符号等，来构建他对“现实”的独特认知，并且这种认知是如何与传统的、被压抑的“现实”观形成对比的。

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在我看来，《D.H. 劳伦斯《圣·莫尔》中的语言、艺术与现实》这本书，与其说是一本解读某部作品的评论，不如说是一种关于文学解读方法论的探讨。劳伦斯的作品，特别是《圣·莫尔》，就像一个充满诱惑力的迷宫，每一次深入都会发现新的通路和风景。我非常好奇，这本书的作者将如何带领读者走过这个迷宫。作者可能会从劳伦斯独特的语言风格入手，分析他如何运用词汇、句法，甚至标点符号来营造氛围，表达情感，以及塑造人物。我猜想，书中会涉及大量的文本分析，但绝不是枯燥的学术堆砌，而是通过对具体段落、场景、甚至是某个词语的细致剖析，来揭示其背后的深层含义。而“艺术”这个概念，在劳伦斯那里，常常与生命的本能、原始的创造力紧密相连。我期待这本书能探讨劳伦斯是如何将这种艺术观融入《圣·莫尔》的创作之中，例如，他是否将小说本身视为一种艺术实践，通过这种实践来探索和重塑我们对“现实”的认知。说到“现实”，劳伦斯的作品总是质疑既定的社会规范和僵化的思想体系，我希望这本书能深入挖掘《圣·莫尔》是如何批判性地审视当时社会的“现实”，并且劳伦斯提供的艺术视角，又是如何能够帮助读者看到一种更真实、更鲜活的生存状态。

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读到《D.H. 劳伦斯《圣·莫尔》中的语言、艺术与现实》这个书名，我立刻被一种充满哲学辩证的意味所吸引。劳伦斯的作品，对我来说，总是在挑战人们习以为常的认知，他总是能够触碰到灵魂深处最隐秘的角落。《圣·莫尔》，这部作品我曾反复阅读，但总感觉仍有未尽之处。我迫切地想知道，这本书的作者是如何将“语言”、“艺术”和“现实”这三个看似独立实则相互关联的概念，在劳伦斯这位特立独行的作家身上进行整合解读的。我猜想，书中可能会从语言学和符号学的角度出发，剖析劳伦斯作品中那些充满能量和象征意义的词汇和表达方式，以及这些语言如何构建了《圣·莫尔》独特的叙事空间。同时，“艺术”在劳伦斯那里，绝不仅仅是形式上的美感，更是一种生命力的体现，一种对世界的感知和回应。我期待书中能够深入探讨，《圣·莫尔》这部作品本身，是如何成为劳伦斯“艺术”的表达，它如何通过自身的结构和内容，传递出一种不同于主流文化的生命哲学。更重要的是，“现实”，在劳伦斯笔下，往往不是非黑即白的，而是充满了矛盾与张力，是被压抑的欲望与被束缚的生命力之间的搏斗。我希望能在这本书中找到清晰的论证，阐释劳伦斯是如何通过《圣·莫尔》来揭示被遮蔽的“现实”，并且他的艺术创作，又是如何成为一种对这种“现实”的批判、反思，甚至是超越。

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