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出版者:广东省出版集团、广东教育出版社

作者:杨之光

出品人:

页数:104

译者:

出版时间:2007年5月

价格:120.0

装帧:大16开

isbn号码:9787540665999

丛书系列:

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好的，这是一本涵盖广泛且内容详实的图书的简介，其主题与“杨之光书画选集”无关： --- 《寰宇文明的足音：从新石器到近代的全球物质文化变迁》 图书简介 本书是一部宏大而精微的全球物质文化史著作，旨在系统梳理自史前新石器时代伊始，直至近代工业革命前夕，人类社会在不同地理区域内，其生活器物、建筑形制、工艺技术乃至审美观念所经历的复杂演变与相互影响。全书秉持跨学科研究的视野，深度融合了考古学、人类学、艺术史学及技术史的最新研究成果，力求呈现一幅波澜壮阔的人类文明图景。 第一编：文明的曙光与基础构造（新石器时代至青铜时代早期） 本篇聚焦于人类社会从采集狩猎向定居农业过渡的关键阶段。我们将详细考察美索不达米亚的苏美尔泥板文书所揭示的灌溉系统与城市规划的雏形；尼罗河谷早期王朝的陶器特征与墓葬形制对来世观念的物质投射；以及东亚区域，特别是黄河流域和长江流域，在玉器制作、早期漆器工艺及陶器刻划符号系统中的独特发展路径。重点分析了不同文明早期对“坚固性”与“永恒性”材料（如石头、青铜）的选择，及其背后的社会结构权力分配。例如，书中将对比分析早期中国龙山文化黑陶的薄胎技术与地中海地区米诺斯文明早期陶器的流畅曲线，探讨技术模仿与本土创新的张力。 第二编：古典帝国的物质载体与秩序重塑（青铜时代晚期至公元500年） 此部分深入探讨了早期帝国（如古埃及新王国、赫梯帝国、古希腊城邦、秦汉帝国）如何通过标准化的物质生产来巩固其政治与军事权威。内容涵盖了古典时代的冶金术的巅峰，特别是钢铁生产的早期尝试及其对军事装备的影响；大型公共建筑，如罗马万神殿的穹顶技术与希腊神庙的柱式规范，如何成为宣扬帝国意识形态的媒介。我们特别关注丝绸之路开通前后，玻璃器皿、香料容器以及纺织品在欧亚大陆间的流动，分析这些“奢侈品”如何重塑了沿线贵族阶层的物质生活仪式。书中也细致描绘了印度孔雀王朝的石雕艺术与犍陀罗佛教艺术的融合过程，揭示了文化交流中物质媒介的双向渗透。 第三编：中世纪的信仰、贸易与技术扩散（公元500年至1500年） 中世纪并非“黑暗时代”，而是技术与宗教物质化的高峰期。本篇考察了拜占庭帝国对珍贵金属工艺的继承与发展，伊斯兰黄金时代在制图学、光学仪器以及精细机械（如水钟、星盘）制造上的突破。在欧洲，本书重点分析了哥特式大教堂的建造奇迹——飞扶壁、玫瑰窗玻璃的彩绘技术——如何体现了神学对建筑形态的绝对主导。同时，本书也关注了中国宋元时期在瓷器烧制（青白瓷、元青花）上的技术飞跃及其通过海路和陆路传播至波斯、埃及和东南亚的影响。对纸张、印刷术（木刻雕版）和火药配方的物质形态及其在不同文明间的传播轨迹进行了详尽的考证。 第四编：全球连接与技术加速（1500年至18世纪末） 地理大发现彻底改变了全球物质流通的格局。本篇分析了欧洲殖民扩张对美洲、非洲及亚洲物质资源的掠夺性获取，以及由此催生的新型消费模式。重点研究了白银的大规模流通（特别是西班牙“大帆船贸易”中白银与亚洲丝绸、茶叶、瓷器的交换）对全球价格体系的冲击。此外，书中详细考察了欧洲在“巴洛克”与“洛可可”时期，对东方工艺（如中国漆器、日本莳绘）进行模仿、改良与再创造的过程，这不仅是艺术风格的转换，更是全球化背景下物质文化知识产权与技术保密的复杂博弈。最后，对早期蒸汽机的萌芽、纺织工业中珍妮纺纱机的出现，以及科学仪器（如显微镜、望远镜）的物质形态及其对知识生产方式的革命性影响进行了深入探讨，为向近代工业社会的转型做了物质铺垫。 核心方法论与创新点： 本书超越了对“艺术品”的孤立欣赏，将一切可触及的、由人制造的物质对象——从基础的陶罐、农具到复杂的钟表、舰船——都视为承载社会信息、技术知识和意识形态的文本。通过对材料科学（如合金配比、釉料成分）、制作工具（如车床、模具）和流通过程（如窖藏、沉船遗址）的细致考察，本书构建了一套多层次的物质文化分析框架，揭示了人类文明在不同尺度上如何通过“制造”和“使用”来定义自身的存在。 本书适合历史学、考古学、艺术史、人类学以及技术史领域的学者、研究人员，以及所有对人类物质文明发展脉络抱有浓厚兴趣的读者。 ---

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这本书的视觉冲击力着实不小。当我翻开书页，那些跃然纸上的山水、人物、花鸟，瞬间就抓住了我的眼球。杨之光先生的笔墨，可以说是刚柔并济，既有书法家瘦硬挺拔的筋骨，又有画家挥洒自如的灵动。他笔下的线条，时而如惊涛骇浪，时而又如丝丝入扣，变化万千，充满了生命力。 尤其让我印象深刻的是，书本对原作色彩的还原度相当高。那些鲜活的设色，或者淡雅的水墨，都得到了淋漓尽致的展现。即使是纸张的肌理，在印刷中也仿佛被赋予了生命，使得画面更具立体感和质感。我甚至能想象到，杨先生在创作时，是如何调和色彩，如何在宣纸上挥洒泼墨的。 再者，这本书的排版也颇具巧思。并不是简单的图文罗列，而是根据作品的风格和意境，精心设计了每一页的版面。有时是大幅的写意山水，占据了整个页面，让人身临其境；有时则是精巧的人物小品，搭配简洁的文字，留给读者无限的想象空间。这种疏密有致的编排，使得阅读过程流畅而充满惊喜。 可以说，这本选集的设计，非常符合我对于一本高质量艺术图书的期待。它不仅仅是展示作品，更是在引导观者去理解和感受艺术。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟。它像是一位知无不言、言无不尽的老师，用最直观的方式，向我传达着中国书画的博大精深。 总而言之，这是一本能够让人沉浸其中，久久不能忘怀的书。它在艺术的呈现上做到了极致，也为我提供了一个绝佳的平台，去近距离地接触和学习杨之光先生的艺术成就。

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这本《杨之光书画选集》的装帧设计确实令人眼前一亮。封面采用了素雅的宣纸纹理，搭配沉稳的墨色书名，散发出一种古朴典雅的气息，让人一眼便感受到其中蕴含的艺术功底。翻开书页，纸质的质感也相当出色，厚实而不失细腻，即使是高分辨率的印刷品，也能捕捉到原作笔墨的微妙变化，油然而生的纸墨清香仿佛穿越了时空，将我带入了杨之光先生的艺术世界。 我尤其欣赏的是，这本选集在版式编排上别具匠心。每一幅作品都得到了足够的留白，让观者得以沉浸其中，细细品味线条的勾勒、色彩的晕染以及意境的传达。旁边的文字介绍，虽然篇幅不长，但信息量却很足，寥寥数语便点出了作品的主题、创作背景，甚至是杨先生在创作过程中的一些心得体会。这种“少即是多”的编排方式，避免了信息过载，让读者能够更专注于艺术本身，仿佛置身于一个宁静的艺术殿堂，与大师进行着无声的对话。 拿到这本《杨之光书画选集》，我第一反应就是它在细节之处的处理非常到位。装订非常牢固，每一页的展开都很平整，阅读体验极佳，不会有廉价感。我特别注意到，一些作品中的笔触细节，在书本上得到了清晰的呈现，像是墨色干湿浓淡的变化，或者是用笔的力度，都能通过印刷品大致感受到，这对于我这样一个非专业人士来说，已经是很高的水准了。 整体而言，这本书给我带来的是一种“意犹未尽”的阅读感受。它的体量适中，不至于让人望而生畏，但内涵却相当丰富。无论是想要了解杨之光先生艺术生涯的概览，还是想近距离欣赏他不同时期的代表作，这本书都能提供一个相当不错的窗口。它更像是一扇门，轻轻推开，便能窥见一位艺术巨匠的内心世界和审美追求。 在我看来，这本《杨之光书画选集》不仅仅是一本画册，更像是一份珍贵的艺术馈赠。它的每一个环节，从封面到内页，从选取的作品到文字的斟酌，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的诚意。拿到手中，沉甸甸的，一种庄重感油然而生。这种感觉，是在翻阅一些粗制滥造的出版物时，是万万体会不到的。

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说实话，拿到《杨之光书画选集》的瞬间，就被它的质感所吸引。书的重量感很足，拿在手里就知道是花了大工夫的。封面上的纹样，不是那种印刷上去的廉价图案，而是带着微微的凹凸感，细细摩挲，能感受到纸张本身的厚重与肌理。 打开书，一股淡淡的墨香扑鼻而来，这在如今电子书盛行的时代，简直是一种奢侈的体验。内页的纸张选择也十分讲究，不是那种光滑刺眼的铜版纸，而是略带哑光的特种纸，这种纸张对色彩的还原非常真实，而且看久了眼睛也不会觉得疲劳。 更让我惊喜的是，书中对于每一幅作品的呈现都近乎苛刻。无论是线条的粗细变化，还是墨色的浓淡层次，甚至是纸张本身的渗透感，都被印刷得相当到位。我甚至可以在某些作品中，捕捉到杨先生运笔时那种力道的微妙之处，这对于我这样一个对书画略懂皮毛的人来说，已经是非常难得的了。 而且，本书在细节上的用心也体现在字里行间。每幅作品旁边的文字说明，虽然简练，但信息量却很丰富，点出了作品的年代、主题，甚至是一些创作背后的故事。这就像是在阅读一位艺术大师的日记，让我对作品的理解更加深入，也对杨之光先生的艺术人生有了更全面的认识。 这本书让我感受到的是一种“匠心”的力量。它不仅仅是一本简单的画册，更是一件精美的艺术品。它所传递的，是对艺术本身的敬畏，也是对读者的一种尊重。

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从拿到这本《杨之光书画选集》开始，我就被它那种沉静而又不失磅礴的气势所打动。它不像某些浮夸的画册，一味追求视觉的刺激，而是用一种内敛而深邃的方式，展现了杨之光先生独特的艺术魅力。 我尤其欣赏书中对细节的处理。每一笔，每一墨，都被放大并清晰地呈现出来，让我能够近距离地观察杨先生的用笔方式，感受他运笔时的力量与情感。这种细致入微的处理，对于我这样希望学习和借鉴的人来说，简直是无价之宝。 书中的作品 selection 也非常丰富，涵盖了杨先生艺术生涯的不同阶段和创作题材。无论是写意山水，还是工笔人物，亦或是水墨花鸟，都体现了他扎实的功底和独特的风格。这让我对杨之光先生的艺术成就，有了一个非常全面和立体的认识。 让我感到惊喜的是，书本的整体设计也十分考究。简洁大方的版式，恰到好处的留白，以及高质量的印刷，都为作品的呈现锦上添花。它营造出一种宁静而专注的阅读氛围，让人可以全身心地投入到艺术的欣赏之中。 这本选集，更像是一位良师益友，它不仅展示了精彩的作品，更传递了一种对艺术的追求和热爱。它让我体会到，真正的艺术，是能够穿越时空的，是能够打动人心的。

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刚翻开《杨之光书画选集》，最先吸引我的就是它那充满力量感的视觉呈现。杨之光先生的线条，简直可以用“刀锋般锐利”来形容，但同时又蕴含着一种难以言喻的柔韧，仿佛是经过千锤百炼的钢丝，既能劈开一切，又能缠绕万物。 我特别喜欢书中对山水画的描绘，那些山峦的起伏，云雾的缭绕，都通过他大胆而又精准的笔触，变得触手可及。不仅仅是形似，他更是抓住了山水的“神”，那种巍峨、那种灵秀，都仿佛被他一笔一画地赋予了生命。 同时，书中对人物画的描绘也极其精彩。无论是老者的慈祥，还是少年的活泼，在他的笔下都栩栩如生。他捕捉人物神态的功力，真的是炉火纯青，寥寥数笔，便勾勒出一个鲜活的灵魂。 让我感到惊喜的是，书中在色彩运用上也颇具匠心。即使是传统的国画，他也注入了现代的审美，色彩既有传统的韵味，又不失现代的明快。特别是他对于红色的运用，既热烈又沉稳，让人印象深刻。 这本书给我带来的，是一种全方位的艺术享受。它不仅仅是欣赏画面，更是感受笔墨的流动，体味色彩的韵味，以及洞察人物的灵魂。每一幅作品都像是在诉说着一个故事，而这本书，就是讲述这些故事的绝佳载体。

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