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出版者:St. James Press

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-01

价格:USD 120.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781558620414

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电影的宏大史诗与细微之处：探索全球电影艺术的深度与广度 本书将带领读者踏上一段深入电影艺术殿堂的旅程，聚焦于那些塑造了我们集体记忆、挑战传统思维、并不断推动叙事媒介边界的标志性作品、流派与电影制作人。我们不专注于罗列百科式的条目，而是旨在剖析电影作为一种复杂文化现象的内在结构、美学追求及其历史脉络。 第一部分：从默片时代的火花到新浪潮的叛逆 电影诞生伊始，便是一种充满魔力的视觉奇观。本书将细致考察梅里爱（Georges Méliès）的魔幻现实主义如何奠定了特效的基础，以及格里菲斯（D.W. Griffith）在叙事结构上的开创性贡献——尽管其作品伴随着深刻的时代争议，其对电影语言的构建作用不容忽视。 我们随后进入默片时代的黄金时期，探究查理·卓别林（Charlie Chaplin）如何通过“流浪汉”这一形象，将喜剧的幽默与社会批判的尖锐完美结合。与此同时，德国表现主义（German Expressionism）的阴影、扭曲的布景与心理深度，将为后来的黑色电影（Film Noir）埋下伏笔。我们将分析弗里茨·朗（Fritz Lang）和穆瑙（F.W. Murnau）如何利用光影的对比来表达主体对异化与命运的抗争。 随着有声电影的到来，电影语言经历了第一次剧变。好莱坞的“制片厂制度”（Studio System）在三十年代达到顶峰，它不仅是一种生产模式，更是一种类型片（Genre）规范化的熔炉。本书将深入探讨西部片（Western）中关于美国边疆神话的构建与解构，以及歌舞片（Musical）如何作为一种逃避现实的慰藉，却又巧妙地融入了对社会阶层流动的探讨。 二战及其后的时代，催生了全球范围内对既有秩序的反思。意大利的新现实主义（Italian Neorealism）以其对日常生活的诚实记录，打破了摄影棚的虚假光环。我们考察罗西里尼（Roberto Rossellini）和德西卡（Vittorio De Sica）如何将镜头对准废墟中的普通民众，宣告了一种新的道德与美学责任。紧接着，法国新浪潮（Nouvelle Vague）的导演们，如特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard），拿起手持摄影机，将“作者论”（Auteur Theory）推向高潮，他们对剪辑、叙事逻辑的颠覆，不仅是艺术上的反叛，更是对僵化电影体制的直接挑战。 第二部分：类型片的演变与全球叙事的交织 本书的第二部分致力于解构那些看似固定的类型片如何在特定社会语境下获得新的生命力，以及非西方电影传统如何丰富了全球电影的面貌。 我们将聚焦于“作者”概念的延伸与复杂化。在好莱坞，尽管存在制片厂的控制，但如比利·怀尔德（Billy Wilder）和希区柯克（Alfred Hitchcock）这样的“工匠型作者”，如何以惊人的技巧和对人性的深刻洞察，在类型片的框架内实现了高度的个人表达。希区柯克的悬念构建，不仅仅是技巧展示，更是对观众心理的精妙操控与利用。 与此同时，亚洲电影的崛起是二十世纪下半叶最引人注目的现象之一。我们将花费大量篇幅讨论日本电影的深度。黑泽明（Akira Kurosawa）如何融合西方戏剧结构与武士道精神，创造出具有普世张力的史诗；而小津安二郎（Yasujirō Ozu）则以其“榻榻米视角”和对日式家庭结构缓慢消亡的沉思，展现了极简主义美学在情感表达上的巨大能量。 进入七十年代，美国电影迎来了“新好莱坞”的爆发。这一代导演，深受欧洲艺术电影熏陶，他们不再满足于传统的英雄叙事。科波拉（Francis Ford Coppola）、斯皮尔伯格（Steven Spielberg）和斯科塞斯（Martin Scorsese）的作品，充斥着幻灭感、对权力结构的质疑，以及对道德模糊性的探讨。《教父》系列不仅是黑帮片的巅峰，更是对美国梦瓦解的深刻隐喻。 第三部分：后现代的碎片化与数字时代的未来 随着时代进入八十年代和九十年代，电影开始进入“后现代”的迷宫。电影开始大量引用自身的历史，类型之间的界限变得模糊。塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）的作品是对类型片语言的戏仿、重构与致敬，他通过非线性叙事和充满张力的对白，重塑了观影体验的愉悦感。 欧洲电影在这一时期持续展现其多元性。例如，波兰的基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski）的作品，以其对道德选择和信仰体系的哲学追问，构建了一个超越日常经验的精神空间。而德国导演赫尔佐格（Werner Herzog）则将镜头投向了极端环境，探讨人类意志与自然、理智与疯狂的边界。 本书的后半部分将深入探讨“世界电影”的拓宽。我们将审视拉美电影在后殖民语境下的魔幻现实主义实践，以及伊朗电影如何以一种极度节制、贴近生活的方式，探讨社会压抑下的个体尊严与希望。 最后，我们必须面对数字技术对电影本体论的冲击。数字摄影、CGI的普及以及流媒体平台的兴起，正在重新定义“电影”的定义、发行与消费方式。本书将探讨新一代导演如何在新的技术框架内，重新思考叙事节奏、视觉风格，以及与观众建立联系的方式。它不预设任何答案，而是邀请读者一同审视，在未来的媒介融合中，电影艺术将如何继续扮演其文化记录者、梦想缔造者和时代反思者的角色。 本书旨在提供一个深度分析的框架，引导读者超越单纯的娱乐消费，去理解每一帧画面背后蕴含的时代精神、美学选择与技术创新，从而更全面地欣赏电影作为二十世纪以来最具影响力的艺术形式的全部辉煌。

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这是一部令人惊叹的电影学宝库，内容之丰富，细节之详尽，足以让任何一位电影爱好者为之倾倒。翻开它，仿佛置身于一个宏大的电影世界，从默片时代的先驱到当代影坛的璀璨新星，几乎涵盖了所有您能想到的重要导演、演员、编剧，甚至是摄影、剪辑等幕后功臣。每一个条目都不仅仅是简单的生平介绍，而是深入挖掘了他们的艺术生涯，分析了他们的代表作品，探讨了他们在电影史上的地位和影响。我尤其喜欢它对一些鲜为人知但贡献巨大的电影人的介绍，这拓展了我对电影艺术的认知边界。书中对电影作品的评论也相当到位，角度新颖，见解独到，有时甚至能引发我对于曾经熟悉的作品产生全新的理解。对于想要系统性学习电影史、想要深入了解电影艺术的读者来说，这绝对是一部不可或缺的参考书。它的编排逻辑清晰，索引方便，即使面对浩瀚的电影世界，也能游刃有余地找到自己想要探索的领域。读完之后，我对电影的热爱又增添了几分，也更懂得如何去欣赏一部电影背后的匠心与创意。

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这本书的内容，可以说是覆盖了电影发展历程中的各个重要方面，充满了令人惊喜的细节。我特别喜欢它在介绍导演作品时，不仅仅列举了作品名称，还会对每一部影片的风格、主题、美学特点以及所处的艺术背景进行深入的分析。这种分析的深度，远超一般的电影辞典。我曾多次利用这本书来研究某个特定时期或流派的电影，比如我对法国新浪潮的痴迷，就很大程度上得益于书中对戈达尔、特吕弗等大师作品的详细解读，那些关于打破叙事惯例、探索新的拍摄手法以及对社会现实的关注的论述，让我对那个时代充满了向往。同时，对于一些重要的技术革新，比如声音的引入、色彩的运用、特效的发展等，书中也有涉及，这让我能够更全面地理解电影艺术的演变。对于一些常常被忽视的幕后工作者，比如杰出的剪辑师、配乐师，这本书也给予了足够的重视，这对于理解电影作为一个整体的创作过程至关重要。

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我一直在寻找一本能够系统性地梳理世界电影史的参考书，直到我遇到了这本书，它几乎满足了我所有的期待。它的信息量巨大，涵盖了从电影诞生至今的绝大多数重要电影人及其作品，而且信息更新的速度也相对较快，能够反映一些最新的影坛动态。我特别喜欢它在介绍演员时，不仅列出了他们的代表作，还会深入分析他们的表演风格、角色塑造能力以及在电影史上的影响力。这种细致的分析，让我能够更清晰地认识到不同演员的独特魅力和贡献。对于一些重要的电影节、电影奖项，书中也有相应的介绍，这让我能够更好地理解电影产业的运作机制和评价体系。此外，这本书的排版设计也相当人性化，大量的图片和索引设计，让查找信息变得十分便捷。它绝对是我案头必备的电影参考书，也是我进行电影研究时不可或缺的工具。

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我不得不说，这本书简直是我这个影迷的“圣经”。每次当我对某个导演的作品产生好奇，或者想了解某位演员的职业生涯时，第一个想到的就是它。它就像一位博学的老友，总是能在我需要的时候，提供最详尽、最准确的信息。从早期电影的探索与奠基，到好莱坞黄金时代的辉煌，再到欧洲新浪潮的革新，以及亚洲电影的崛起，这本书为我勾勒出了一幅波澜壮阔的电影史画卷。它不仅仅是罗列事实，更重要的是，它对每一位电影人及其作品的解读，都充满了深刻的洞察力，让我看到了他们如何通过镜头语言、叙事方式、主题表达来塑造电影的魅力，以及他们如何与时代同频共振，又如何引领艺术潮流。我尤其欣赏它对于一些经典影片的“深度剖析”，那些关于拍摄背景、创作灵感、技术革新乃至对后世影响的阐述，让我受益匪浅。对于任何一个真心热爱电影的人来说，拥有这本书，就像拥有了一把开启电影艺术宝藏的金钥匙。

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作为一名长期关注电影发展的人，我不得不承认，这本书的书写风格非常吸引人。它不像一些学术著作那样枯燥乏味，反而充满了人文关怀和艺术热情。阅读它，就像是在与一位经验丰富的电影评论家进行一场深入的对话，他能用生动有趣的语言，带领你穿越时空的界限，去感受不同时代、不同文化的电影魅力。我尤其欣赏书中对一些电影人物的“人物速写”，那些寥寥数语却能精准捕捉到他们艺术气质和人生轨迹的描述，让人过目难忘。它不仅提供了大量的知识，更重要的是，它激发了我对电影的思考和感悟。在阅读关于某位导演的条目时，我常常会联想到自己看过的他/她的作品，然后与书中的分析进行对比，这种互动式的阅读体验，让学习过程更加有趣和深刻。这本书让我对电影艺术的理解，从“看热闹”上升到了“看门道”，让我能够更具批判性和鉴赏力地去品味每一部电影。

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