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出版者:Allen & U

作者:Sergei Bertensson

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1965-12

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780047800023

丛书系列:

图书标签:

• Rachmaninoff
• Classical Music
• Piano Music
• Composer
• Russian Music
• Romanticism
• Biography
• Music History
• 20th Century Music
• Musical Genius

好的，这是一本关于约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的传记，书名为《巴赫的宇宙：生命、音乐与信仰的交织》。 《巴赫的宇宙：生命、音乐与信仰的交织》 导言：神圣的数学与人间的火焰 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Johann Sebastian Bach）的名字，在音乐史上犹如一座不可逾越的高峰，其作品的结构之精妙、情感之深邃，至今仍令世人惊叹。然而，巴赫的一生并非总是在聚光灯下，他更多时候是一位在教堂、宫廷和家庭作坊中默默耕耘的音乐匠人。这部传记旨在拨开笼罩在巴赫身上的神话面纱，深入探究这位音乐巨匠生活的真实图景——他如何在一个充满宗教虔诚与世俗限制的时代，构建起一座宏伟的音乐宇宙。 我们不将巴赫视为一个高高在上的“天才符号”，而是一个生活在萨克森-魏玛、科滕和莱比锡的、有着血肉之需和精神挣扎的个体。他的音乐，是其坚实信仰、严谨职业操守与不懈艺术追求的完美融合。 第一部：爱森纳赫的童年与早慧（1685-1703） 巴赫的音乐基因植根于一个世代为乐师的家族。他的童年，始于图林根森林心脏地带的爱森纳赫。 家族的遗产与开端： 巴赫家族不仅仅是地方乐师的集合，更是一套严格的音乐学徒制度的缩影。父亲约翰·安布罗修斯·巴赫是爱森纳赫的市立乐师和宫廷乐师，他不仅教导年轻的约翰演奏小提琴和中提琴，更重要的是，传授了他对音乐理论和对位法的初步认知。巴赫很早就领悟了音乐的结构性美感，这与他日后作品中对逻辑推演的偏执热爱有着直接的联系。 丧亲之痛与欧尔德鲁夫的学徒期： 1694年，巴赫九岁时遭遇变故，双亲相继离世。他被送到年长的兄长约翰·克里斯托弗·巴赫那里继续生活。这段时期，巴赫开始接触到更前沿的德意志音乐风格，尤其是科雷利和魏玛学派的键盘作品。兄长提供的不仅仅是庇护，更是一份对勤奋和自律的早期教育。在这里，我们看到巴赫如何从一个被动的继承者，转变为一个主动的探索者。 北上求学与吕讷堡的洗礼： 1699年，年仅十四岁的巴赫做出了改变一生的决定——他前往北德的吕讷堡，进入圣迈克尔教堂学校学习。这不仅是一所音乐学校，更是一个文化熔炉。吕讷堡紧邻汉堡，那里涌动着意大利歌剧的浪潮。巴赫在那里接触到了法国的优雅和意大利的炫技，这极大地拓宽了他日后创作的视野。更重要的是，他开始接触到伟大的管风琴家乔治·伯姆（Georg Böhm）的演奏，伯姆的即兴能力和色彩运用，激发了巴赫对键盘乐器潜能的无尽探索。 第二部：迈宁根与魏玛的磨砺（1703-1708） 巴赫的早年职业生涯充满了游走和尝试，他既渴望稳定的职位，也渴望学习的机会。 阿尔施塔特的“新官”与争议： 1703年，巴赫首次获得了正式的管风琴师职位——阿尔施塔特圣智者教堂的乐师。年轻气盛的巴赫很快就因其对礼拜音乐的创新性改编（这被一些保守的教区官员视为“过度的装饰”）而与教会当局发生摩擦。更著名的事件是他为了探访吕贝克的马蒂亚斯·巴布特（Dietrich Buxtehude），未经允许长途跋涉数百公里。这段经历凸显了巴赫对学习的渴望超越了对纪律的服从。尽管关系紧张，这段时期催生了他最早一批重要的管风琴作品，充满了青春的活力与对位法的早期探索。 魏玛的宫廷乐师： 1707年，巴赫转任魏玛的公爵宫廷乐师。这是一个相对稳定的时期，他开始涉猎更多的宫廷音乐，并创作了大量精湛的管风琴作品。魏玛的经历使他进一步深化了对意大利协奏曲的理解，并将这种结构逻辑融入到他的管风琴赋格和托卡塔中，形成了标志性的“魏玛风格”——雄浑、结构严谨且充满力量。 第三部：科滕的黄金时代——世俗的辉煌（1708-1717） 1708年，巴赫接受了安哈尔特-科滕亲王利奥波德的邀请，担任宫廷乐长。对于虔诚的信义宗信徒巴赫来说，科滕的经历无疑是一次“世俗化”的洗礼，但也是他创作生涯中最纯粹、最自由的时期。 虔诚的雇主与世俗的创作： 科滕亲王本人是加尔文教信徒，加尔文教对复杂的教堂唱诗和管风琴音乐持保留态度。这意味着巴赫被解放出来，无需过多地为教会服务，可以专注于世俗器乐的创作。科滕时期，巴赫创作了《勃兰登堡协奏曲》、《无伴奏大提琴组曲》、《小提琴奏鸣曲与组曲》，以及《平均律键盘曲集》第一卷。 器乐的革新： 在科滕，巴赫充分发挥了他对乐队乐器配置的深刻理解。他的协奏曲打破了传统界限，强调器乐声部的独立性与对话性。大提琴组曲尤其具有革命性，它以单件乐器演奏出完整复杂的复调结构，要求演奏者具备极高的对位理解力。这是巴赫将键盘上的对位技法移植到纯粹器乐领域的关键一步。 家庭的变故： 1720年，巴赫的贤内助玛利亚·芭芭拉在一次旅行中突然去世，留下了四个年幼的孩子。这次打击对巴赫的创作产生了深远影响，许多作品中流露出的沉思和悲悯，被认为是这段时期情感的沉淀。仅仅一年后，巴赫迎娶了安娜·玛格达莱娜·威尔克，一位受过良好教育的歌手。安娜的到来，不仅为巴赫带来了更多的孩子，也为他保存和整理后来的大量手稿提供了极大的支持。 第四部：莱比锡的祭坛与合唱的巅峰（1723-1750） 1723年，巴赫结束了科滕的世俗创作高峰，接受了圣多马教堂和莱比锡市合唱团指挥的职务。这标志着他职业生涯的最后二十七年，完全回归到教会音乐的中心。 市政的束缚与音乐的解放： 莱比锡的职位远非理想。巴赫不仅要教授唱诗班的男孩们，还要监督城市所有主要教堂的音乐活动，并为每周的礼拜创作新的清唱剧。他必须在时间、预算和教会官僚的挑剔中挣扎求生。正是在这种巨大的压力下，巴赫的宗教音乐达到了无与伦比的高度。 清唱剧的巨浪： 在最初的几年里，巴赫几乎每周都要创作一部新的清唱剧。这些作品，如《马太受难曲》、《约翰受难曲》和大量的日常礼拜清唱剧，展现了德语圣经文本与音乐结构最深刻的结合。他将复杂的赋格技巧融入到颂歌中，使得最简单的赞美诗也充满了宇宙的宏大感。 晚期的形而上学探索： 在莱比锡的晚期，巴赫的创作转向了更为抽象和纯粹的音乐哲学探索。《平均律键盘曲集》第二卷的完成，标志着他对十二平均律体系的彻底掌握。随后，他创作了《音乐的奉献》，献给普鲁士腓特烈大帝，这是对主题发展和对位法的终极致敬。最后，他着手编纂的《赋格的艺术》，虽然未完成，却被视为对复调音乐逻辑最完整的总结。 结语：永恒的回响 巴赫的一生是勤奋、信仰与精湛技艺的典范。他并非生活在真空之中，他的音乐饱含着他作为父亲、丈夫、雇员和虔诚信徒的全部情感与挣扎。他留下的作品，不仅是音乐史上的里程碑，更是一部关于人类如何通过数学般的精确和近乎狂热的奉献，触摸到永恒真理的宣言。他的“宇宙”是完整的、封闭的，却又无限开放，等待着后世的聆听者进入其中，亲身感受那份超越时代的和谐与力量。

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我一直觉得，真正伟大的艺术家，他们的作品不仅仅是音符的堆砌，更是他们对生命的感悟和对世界的理解。这本书恰恰展现了这一点。作者通过对拉赫玛尼诺夫人生经历的深入剖析，让我看到了一个音乐家如何在生活的磨砺中，将个人的情感体验升华为永恒的艺术。我发现，他的那些宏大而充满激情的作品，背后其实蕴含着细腻而深刻的个人情感，而他的那些充满忧郁的旋律，也并非简单的悲伤，而是对人生无常的一种哲学思考。这本书让我认识到，拉赫玛尼诺夫的音乐之所以能够跨越时空，触动无数人的心灵，正是因为它触及了人类共通的情感和对生命意义的追问。读完这本书，我感觉自己对音乐，对人生，都有了更深的理解和感悟。

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我必须说，这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是一本关于拉赫玛尼诺夫的传记，更是一幅描绘那个时代俄国文化艺术图景的宏大画卷。作者的考证非常严谨，引用了大量珍贵的历史资料和文献，让我看到了一个更为立体、更为真实的拉赫玛尼诺夫。他不仅关注作曲家本身的创作，还将他的音乐置于更广阔的社会、政治和文化背景下进行审视，这使得整本书的视野非常开阔。我特别欣赏作者对拉赫玛尼诺夫与同时代音乐家，以及与俄国文学、绘画等艺术形式之间联系的探讨，这些细节的挖掘让拉赫玛尼诺夫的艺术世界更加丰富多彩。对于任何对俄国音乐史、对20世纪初欧洲文化以及对“俄式浪漫主义”有兴趣的读者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。它不仅满足了我对拉赫玛尼诺夫的求知欲，更激发了我对那个时代艺术的无限遐想。

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这本书给我带来的最深刻印象，是它对拉赫玛尼诺夫音乐中那种复杂情感的细腻捕捉。我一直都很喜欢他的音乐，尤其是那些充满激情的钢琴协奏曲和交响乐。然而，在阅读这本书之前，我从未真正理解过这些音乐背后所蕴含的深层含义。作者用一种非常诗意而又富有洞察力的方式，解读了拉赫玛尼诺夫音乐中的忧郁、怀旧、激情以及对故土的深切眷恋。书中的许多段落，仿佛就是他音乐的文字版，读着读着，我脑海中就浮现出那些熟悉的旋律，感受着那种直击心灵的力量。作者并没有止步于对作品的表面分析，而是深入到作曲家生命的体验中去，去探寻那些驱动他创作的内在动力。这种将音乐、生活与情感融为一体的叙述方式，让我对拉赫玛尼诺夫的音乐有了全新的认识，也让我更加珍视他留给世界的这份宝贵的艺术遗产。

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这本书的叙述风格非常独特，作者以一种近乎散文诗的笔触，勾勒出了拉赫玛尼诺夫充满传奇色彩的一生。没有生硬的学术说教，也没有枯燥的流水账式记录，取而代之的是流畅的叙事，富有画面感的描写，以及时不时闪现的哲思。我尤其喜欢作者对于拉赫玛尼诺夫作为一位艺术家在面对人生重大转折时的心理描绘，那些流亡的痛苦、对祖国的思念、以及在异国他乡的孤独感，都被描绘得感同身受。书中的许多篇章，读起来就像是在聆听一位老朋友娓娓道来，充满了温情和共鸣。对于我这样一位业余的音乐爱好者来说，这本书提供了一个非常亲切的视角去了解拉赫玛尼诺夫，它没有让我望而却步的专业术语，却让我深深地被这位伟大的作曲家的故事所吸引。

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读完这本关于拉赫玛尼诺夫的书，我感觉像是经历了一场跌宕起伏的音乐之旅。作者对这位俄国作曲家生活和创作生涯的描绘，简直让我身临其境。从他早年展现出的惊人天赋，到后来在祖国动荡时期的心路历程，再到流亡海外的孤独与思念，每一个细节都刻画得淋漓尽致。我尤其喜欢作者对拉赫玛尼诺夫音乐风格的解读，那些充满俄式忧郁与深情的旋律，那些磅礴而细腻的钢琴织体，都被剖析得入木三分。书中不仅有对作品的专业分析，更有对作曲家个人情感的细腻揣摩，仿佛能听到他指尖流淌出的那些动人的音符，感受到他内心的挣扎与热爱。这本书让我对拉赫玛尼诺夫这位伟大的音乐家有了更深层次的理解，他不仅仅是一位钢琴家和作曲家，更是一位用音乐表达生命中最深刻情感的灵魂。读这本书的过程，就是一次与拉赫玛尼诺夫灵魂对话的体验，充满震撼与感动。

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