Three CD set for use with The World of Music pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:David Willoughby

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2006-2-21

價格:$ 74.02

裝幀:Audio CD

isbn號碼:9780073127019

叢書系列:

圖書標籤:

• 音樂
• 世界音樂
• CD套裝
• 教學
• 教育
• 音樂欣賞
• 文化
• 多媒體
• 輔助教材
• 入門

《音樂世界》配套三CD套裝使用指南：探索聲音的無限疆域 本套三CD（Three CD set for use with The World of Music）是專為配閤權威音樂教材《音樂世界》（The World of Music）而精心製作的聽力資源。它並非一部獨立的音樂專輯，而是一套服務於特定學習目標的教學輔助工具，旨在將教材中的文字描述與實際的聽覺體驗完美結閤，為學習者構建一個立體、生動的音樂知識圖景。 本指南將詳細闡述這三張CD所涵蓋的內容範圍、結構組織，以及如何最大化地利用它們來深化對《音樂世界》核心概念的理解。 --- 第一捲：西方古典音樂的基石與脈絡（CD 1） 第一張光盤主要聚焦於西方藝術音樂（Art Music）的早期發展階段，為學習者建立理解宏大音樂史脈絡的基礎。其內容選擇嚴格遵循教材中關於音樂史分期的介紹，確保聽者能夠準確對應到文本中討論的時代特徵和作麯傢風格。 I. 中世紀與文藝復興的聲景 本部分旨在呈現早期復調音樂和單音音樂的質感。收錄的麯目並非為瞭追求“好聽”或“流行”，而是為瞭展現曆史的真實聲音麵貌。 格裏高利聖詠（Gregorian Chant）： 選取不同調式（Modes）的範例，強調其無伴奏、自由節奏和拉丁文文本的特點。聽者需要留意聖詠的流動性和冥想性，理解其作為西方音樂最早的規範化形式的意義。 早期復調（Organum）與經文歌（Motet）： 挑選奧爾加農（如萊奧寜或佩羅坦的作品片段）和盛期文藝復興經文歌的例子。此處重點在於分辨不同聲部如何獨立發展，但又在整體上形成和諧統一的織體。聽眾應關注人聲的音色和對位技巧的運用。 世俗音樂片段： 包含一些中世紀的遊吟詩人（Troubadour/Trouvère）歌麯或文藝復興時期的香頌（Chanson），以對比宗教音樂的嚴肅性，展現當時世俗生活的音樂趣味。 II. 巴洛剋時期的結構與情感張力 第二部分是通往音樂史上最具結構性時代的橋梁。巴洛剋音樂的特點是其清晰的動機發展、對比的運用以及對裝飾音的偏愛。 協奏麯（Concerto）與奏鳴麯（Sonata）： 選取巴赫或維瓦爾第作品中的快闆樂章片段，突顯“獨奏樂器對樂隊”的對話關係（Tutti vs. Solo）。需要細緻分辨大協奏麯（Concerto Grosso）和獨奏協奏麯的結構差異。 賦格麯（Fugue）的邏輯： 包含一首結構清晰的賦格麯範例（可能來自《平均律鋼琴麯集》）。學習者應嘗試追蹤主導動機（Subject）在不同聲部中的齣入與模仿，這是理解巴洛剋對位法的關鍵。 歌劇的誕生與詠嘆調： 選取濛特威爾第或亨德爾歌劇中的宣敘調（Recitative）和詠嘆調（Aria）樣本。宣敘調展現瞭對文本戲劇性的直接模仿，而詠嘆調則展示瞭情感的抒發和麯式結構的固定（如Da Capo Aria）。 CD 1 的核心目標是讓學習者通過直接聆聽，辨識齣不同曆史時期音樂在織體、節奏和情感錶達上的根本區彆。 --- 第二捲：古典主義的平衡與浪漫主義的激情（CD 2） 第二張光盤將聽覺焦點轉嚮18世紀中葉至19世紀的音樂高峰，即古典主義的清晰對稱性與浪漫主義的個人情感爆發之間的過渡。 I. 古典主義的典範與形式美學 古典主義音樂以其明確的形式結構、平衡的樂句和清晰的和聲進行著稱。 奏鳴麯式（Sonata Form）的解構： 這是本CD的重點。選取一段來自古典主義交響麯或奏鳴麯（如海頓或莫紮特）的呈示部（Exposition）和再現部（Recapitulation）。學習者需要明確識彆主題呈示、副部主題的轉調，以及在再現部中所有主題迴歸主調所帶來的結構上的“解決感”。 交響麯的演變： 選取一個晚期古典主義交響麯的慢闆樂章，欣賞其鏇律的純淨性和器樂配器的透明性。對比巴洛剋時期對鍵盤樂器的依賴，古典主義中管弦樂隊的獨立地位在此處應有清晰體現。 室內樂的對話： 選取一個弦樂四重奏（String Quartet）的片段。由於樂器數量減少，對位和聲的細節更為突齣，學習者可以更清楚地捕捉到不同聲部之間的微妙“對話”。 II. 浪漫主義的個人錶達與拓展 進入浪漫主義時期，音樂不再僅僅是形式的完善，更是作麯傢內心世界的投射。 標題音樂與敘事性： 包含一小段（如柏遼茲或李斯特的作品）的管弦樂片段，展示音樂如何通過和聲的色彩變化、配器的大膽運用（如對銅管樂器的強調）來描繪故事或場景。 藝術歌麯（Lied/Mélodie）： 選擇舒伯特或舒曼的一首藝術歌麯。這要求學習者關注鋼琴伴奏與人聲鏇律的互動關係，理解鋼琴如何不僅僅是伴奏，更是詩歌意境的延伸與烘托。 民族樂派的色彩： 如果教材涉及，本部分可能包含一小段如德沃夏剋或格林卡的作品，用以展示如何將民間鏇律元素融入到宏大的交響音樂結構中。 CD 2 的目標是讓聽者理解形式的拓展（古典主義）如何最終讓位於情感的深度（浪漫主義），以及這種轉變如何在配器和和聲語言中具體體現。 --- 第三捲：20世紀的突破與全球音樂視野（CD 3） 第三張光盤是麵嚮現代和當代音樂的探索，其內容復雜性與多樣性遠超前兩張，它反映瞭音樂對傳統規範的顛覆與對新聲音的追求。 I. 瓦解與重建：20世紀初的變革 此部分著重於傳統調性（Tonality）體係的崩潰以及作麯傢們試圖尋找的新組織原則。 印象主義的音響實驗： 選取德彪西或拉威爾的作品片段。重點聆聽其對音色（Timbre）的癡迷，以及對全音階（Whole-tone Scale）或五聲音階（Pentatonic Scale）的使用，體會其“模糊”和“氣氛營造”的特點。 錶現主義與無調性（Atonality）： 包含一小段荀伯格早期或中期的作品，展示和聲如何脫離傳統的功能性聯係。這部分對初學者可能更具挑戰性，但其目的是讓學習者認識到“不和諧”也是一種音樂語言。 新古典主義（Neoclassicism）的迴溯： 選取斯特拉文斯基或普羅科菲耶夫的作品，展示作麯傢如何在擁抱現代節奏和和聲的同時，迴歸到巴洛剋或古典主義的清晰結構和器樂配置上。 II. 當代聲音的邊界探索 本部分拓寬瞭“音樂”的定義，超越瞭歐洲傳統管弦樂隊的範疇。 序列主義與電子音樂的萌芽： 如果教材涉及，可能會有對十二音體係（Twelve-tone System）的簡短例證，或者對早期電子音樂（Musique concrète）的樣本，旨在展示組織聲音的係統性方法已擴展到音高之外。 非西方音樂的參照（如果教材覆蓋）： 在與《音樂世界》教材的配閤下，CD 3 可能包含一到兩段來自非西方文化（如印度拉格、印度尼西亞加美蘭或非洲鼓樂）的錄音片段。這並非為瞭深度分析這些音樂，而是為瞭提供一個參照點，讓學習者理解西方音樂體係並非衡量所有聲音的唯一標準。 極簡主義的重復魅力： 選取菲利普·格拉斯或史蒂夫·賴剋等極簡主義作麯傢的作品片段，突齣其基於微小單元的重復和疊加，展現時間感的獨特處理方式。 --- 使用建議：將聽覺與視覺學習相結閤 本三CD套裝並非設計為背景音樂。為瞭達到最佳的學習效果，建議學習者： 1. 同步教材章節： 嚴格按照《音樂世界》教材中指定的章節順序播放對應的CD選段。 2. 精聽與泛聽結閤： 對於分析性強的麯目（如賦格、奏鳴麯式），應進行多次“精聽”，嘗試在腦海中勾勒齣音樂的結構圖。對於展示時代色彩的片段，可進行“泛聽”，以捕捉整體的聽覺氛圍。 3. 關注樂器配置： 注意不同時代樂器組的變化（例如，從羽管鍵到鋼琴，從小樂隊到大型管弦樂隊），並將其與CD 3 中對新興電子音色的接受進行對比。 這三張光盤共同構成瞭理解《音樂世界》文本內容不可或缺的聽覺“地圖”，它引導學習者穿越數個世紀的音樂演變，從神聖的聖詠到前衛的電子實驗，實現從理論到實踐的最終跨越。

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這套CD的齣現，簡直是給《The World of Music》這本書注入瞭靈魂。在我看來，一本好的音樂入門書籍，最重要的就是能夠喚起讀者的聽覺想象力，而這套CD恰恰做到瞭這一點，而且做得非常齣色。我之前在閱讀某些音樂史章節時，常常會覺得有些抽象，比如關於音樂風格的演變，或是不同時期音樂傢之間的聯係，如果沒有實際的聽覺材料，很容易就變成枯燥的知識堆砌。但有瞭這套CD，我能夠立刻聽到書中所描述的音樂風格特點，比如從巴洛剋到古典主義的轉變，或者從浪漫主義到印象主義的色彩變化，這些都變得非常清晰和直觀。我特彆欣賞CD中對不同樂器音色的細緻呈現，比如弦樂的溫暖、銅管的輝煌、木管的靈動，它們在音樂中的組閤和變化，都能夠直接地被我的耳朵捕捉到，而不再僅僅是書本上的文字描述。這套CD的編排也很有邏輯，與書本的內容緊密呼應，讓我能夠隨時根據書本的進度來選擇閤適的音軌進行聆聽。它就像是一個貼心的音樂嚮導，在我學習的道路上，用最動聽的聲音為我指引方嚮。對於任何想要真正理解音樂、深入感受音樂的人來說，這套CD都是不可或缺的夥伴。

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我真心覺得，這套CD是《The World of Music》這本書的點睛之筆。在接觸這套CD之前，我總覺得書本在描述一些音樂的風格特點時，會有些隔靴搔癢的感覺。比如，當我讀到關於某種音樂風格的“自由奔放”或者“憂鬱深沉”時，我很難完全用文字去想象齣那樣的聲音。但是，自從有瞭這套CD，這一切都變得如此真切。我記得有一次，我讀到關於印象派音樂的章節，書本裏描述瞭它對色彩和光影的模仿，以及那種朦朧而又富有詩意的特質。當我播放CD中相關的樂麯時，那些柔和的音色，變化無窮的鏇律，以及那種流動的、飄渺的感覺，瞬間就印證瞭書本上的描述。我仿佛真的看到瞭音樂傢筆下的“日齣”或是“水中倒影”。這套CD就像是一麵棱鏡，將書本上抽象的音樂概念，摺射齣最真實、最動聽的聲響。我不僅能夠理解音樂的結構和曆史，更能夠體會到音樂中蘊含的情感和意境。這讓我在學習音樂的過程中，多瞭一份驚喜和享受。這套CD的存在，讓《The World of Music》這本書的體驗，從“閱讀”升級為瞭“聆聽”，從“理解”升級為瞭“感受”。

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我不得不說，這套CD為《The World of Music》這本書的價值提升瞭不止一個檔次。之前我曾嘗試過用其他方式來彌補書本在聽覺上的空白，比如自己去網上搜尋相關的音樂片段，但效果總是不太理想，要麼找不到完全契閤的，要麼音質不佳，影響瞭整體的體驗。而這套CD的齣現，徹底解決瞭這個問題。每一首麯目都經過精心挑選，與書本的內容完美契閤，而且錄製質量非常高，讓我能夠清晰地聽到音樂的每一個細節。我尤其喜歡書中關於不同文化音樂的介紹，CD中收錄的那些來自非洲、亞洲、拉丁美洲的音樂，那些獨特的節奏、鏇律和樂器，都讓我大開眼界。我常常會因為一段鏇律而停下閱讀，沉浸在音樂的世界裏，感受那種跨越文化的情感連接。這套CD不僅僅是學習的工具，更是一種享受，一種精神的滋養。它讓原本隻是二維的文字，瞬間變成瞭三維的、立體的聲音體驗。我發現在聽CD的同時閱讀書本，對音樂的理解會更加深刻，記憶也會更加牢固。我感覺自己不再是單純的在“讀”音樂，而是在“聽”音樂，在“感受”音樂。

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老實說，當初買這本書的時候，我有點猶豫是否要加上這套CD，因為我自認為對音樂的欣賞能力還算可以，也讀過不少音樂相關的書籍。但是，現在我慶幸自己當初做瞭這個決定。這套CD為《The World of Music》這本書增添瞭太多的厚度。它就像是一個經驗豐富的導遊，帶著我深入探索那些在書本裏隻能遠遠觀望的音樂世界。我最深刻的體會是在聽那些古典音樂片段時。書裏會描述某首交響麯的宏大敘事，或者某個歌劇片段的情感張力，但隻有真正聽到那些樂章的起伏，聽到樂器的交織，我纔能體會到那種“身臨其境”的感覺。特彆是書中提到的一些不太為人熟知的作麯傢的作品，通過CD，我得以一窺他們的纔華，感受他們獨特的音樂語言。我記得有一段關於中世紀宗教音樂的介紹，書裏用瞭很多描述性的詞語，但當CD播放齣來那空靈而莊重的鏇律時，我纔真正理解瞭那種“神聖”和“虔誠”的意境。這套CD讓我的學習不再是被動的接受信息，而是主動的體驗和感悟。它極大地激發瞭我對音樂的好奇心，也讓我對書中提到的各種音樂流派和曆史時期有瞭更深入、更感性的認識。我甚至開始嘗試自己去尋找更多與CD中風格相似的音樂，這讓我覺得，學習《The World of Music》的過程，也變成瞭一個持續探索和發現新音樂的旅程。

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這套CD簡直是我的音樂啓濛，讓我對《The World of Music》這本書的理解躍升到瞭一個全新的維度。我一直覺得，光看文字描述，很多音樂的精髓是難以捕捉的，尤其是那些古老樂器獨特的音色，或是不同地域音樂風情的那種微妙差異。但自從我開始使用這套CD，我纔真正體會到書中所描繪的各種音樂場景是如何生動起來的。每一次播放，我都能感受到作麯傢想要傳達的情感，那些書頁上冰冷的文字瞬間有瞭溫度和生命。我特彆喜歡其中關於巴洛剋時期音樂的部分，CD中收錄的賦格麯，那種嚴謹而又充滿力量的結構，在聽覺上的震撼遠非文字所能比擬。還有那些不同民族音樂的采樣，那些從未接觸過的樂器發齣的聲音，像是打開瞭一個全新的世界。我常常在聽CD的時候，對照著書中的插圖和文字，仿佛置身於那些遙遠的國度，感受著那裏的人們是如何用音樂錶達喜怒哀樂的。這套CD不僅僅是書的輔助材料，它本身就是一場精彩絕倫的音樂之旅，讓學習音樂變成瞭一種享受，一種探索。我強烈推薦所有正在閱讀《The World of Music》的朋友們，一定要配上這套CD，你會發現，音樂的魅力，遠比你想象的要更加豐富和深邃。它讓那些原本有些晦澀的音樂理論，變得直觀易懂，讓那些隻存在於文字中的鏇律，在你耳邊真實地迴響。

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