郑培华素描静物临摹范本

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出版者:湖南美术
作者:郑培华
出品人:
页数:36
译者:
出版时间:2009-8
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787535633200
丛书系列:
图书标签:
  • 素描
  • 静物
  • 临摹
  • 绘画
  • 美术
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具体描述

《郑培华素描静物临摹范本》内容简介:静物素描是素描训练中极其重要的一个部分。静物素描中的静物都是我们生活中所熟悉的简易物品,它们富有生活气息和情以从多角度去观察、理解和表现,同时,这些物品种类多,形状、质感各不相同,可供选择的余地大,最适合作为绘画基础训练物色彩等训练科目的基础,对于初学画者来讲,静物素描是最方便的入门科目;对于要参加中考、高考的青少年学画者来讲,静基础科目(许多时候就是考试科目);对于已在各院校就读的美术专业学生,静物素描同样是一门重要的基础课程,是认识物体察、认识和表现生活的基本方式。一幅好的静物素描是作画者生活积累、感受和审美情操的反映,也是其对客观事物理解的反映

《郑培华素描静物临摹范本》对静物素描的有关基础知识及具体的画法步骤,都作了详尽的讲解,对不同的器皿、瓜果蔬菜都逐个作了分析和作画由简到繁。最后精选了不同风格的优秀静物作品,供临摹、参考。相信《郑培华素描静物临摹范本》能给初学者带来较大的帮助。

好的,以下为您提供一个不包含《郑培华素描静物临摹范本》内容的图书简介,内容详实: --- 《光影的叙事:大师油画的色彩与结构》 一部深入探索西方油画发展脉络,聚焦色彩理论与绘画技法的深度专著 图书介绍 《光影的叙事:大师油画的色彩与结构》并非一本简单的技法手册,而是一场穿越时空的视觉盛宴与理论探析。本书旨在为致力于提升油画表现力、渴望理解色彩背后深层逻辑的创作者和艺术爱好者,提供一套系统而富有洞察力的知识体系。我们摒弃浮光掠影的表面介绍,深入挖掘文艺复兴晚期直至印象派和后印象派时期,那些影响了整个西方艺术史的油画大师们如何看待光线、如何组织画面、以及如何将颜料转化为情感的秘密。 本书共分六大部分,结构紧凑,内容扎实,旨在构建一个从基础到高阶的完整认知框架。 第一部分:油画的“前世今生”——材料与语法的奠基 本部分追溯了油画媒介自其诞生以来的演变历程,重点剖析了古典油画材料的特性及其对绘画语言的决定性影响。我们详述了蛋清油画向纯粹油画过渡的关键节点,对不同类型植物油(如亚麻籽油、核桃油)的干燥特性、光泽度和韧性进行了严谨的对比分析。 尤为关键的是,本部分详细拆解了“底层”(Ground)的构建艺术。从传统米开朗基罗时代使用的石膏底到提香和鲁本斯时期更为柔韧的胶质底和油质底,我们探讨了底层材料如何反作用于色彩的纯净度和作品的持久性。此外,书中还首次引入了“底层色调”(Imprimatura)的系统研究,阐释了底层颜色的选择如何预先设定了整幅画的整体情绪和光影基调,而非仅仅是作为画布的阻隔层。 第二部分:色彩的哲学——从视觉科学到主观表达 色彩是油画的灵魂,《光影的叙事》用大量篇幅探讨了色彩理论的演进,并将其与特定大师的创作实践相结合。我们超越了简单的三原色理论,深入研究了古典时期的“自然色”观念,对比了威尼斯画派对空气色彩的敏感与佛兰德斯画派对物质质感的执着。 重点章节聚焦于光谱与补色关系在油画中的实际运用。书中通过对德拉克洛瓦和透纳作品的案例分析,揭示了如何通过并置互补色来增强画面的视觉振动感,而非仅仅依靠明度的对比来营造立体感。同时,本书详尽介绍了莫奈等人如何受到谢弗勒尔色彩理论的影响,将“物理光”的瞬时变化融入到对色彩的捕捉之中,以及后印象派画家如何将色彩从对自然的模仿中解放出来,使其成为表达内在情绪的独立符号。 第三部分:光线的雕塑——明暗对比与空间营造的技法革命 光线是定义体积和空间的核心要素。本部分的核心在于剖析“明暗对照法”(Chiaroscuro)的精妙运用,并追踪其如何从卡拉瓦乔戏剧性的“聚光灯”效果,演变为伦勃朗更具心理深度的“散射光”处理。 书中特别设立了对比研究单元,将“硬边光”(如古典主义强调的清晰边界)与“软边光”(如浪漫主义追求的朦胧过渡)的绘制技巧进行了细致对比。我们分析了如何通过颜料的厚度(Impasto)和稀释度来模拟不同光源的物理特性——例如,如何利用薄涂层(Glazing)来模拟透过厚重空气的光芒,以及如何运用厚涂法来表现强烈的光照下物体表面的反光。 第四部分:笔触的语言——从精细到粗犷的媒介表达 油画的笔触本身就是一种独立的叙事语言,承载着画家的运动轨迹和心理状态。《光影的叙事》细致考察了笔触从古典的“隐形”到现代的“显现”的过程。 这一部分深入剖析了委拉斯开兹的“快笔”——那些看似松散却精准捕捉了皮肤和布料微妙反射的笔触;对比了塞尚对“构建性笔触”(Constructive stroke)的探索,即如何用平行的、平面的笔触来重塑形体结构,而非仅仅描绘表面。读者将学习到如何根据想要表达的对象质感(如金属的冷硬、丝绸的柔滑、木材的粗糙),来调整画笔的种类、蘸料的多少,以及运笔的速度和角度,使笔触成为信息传递的载体。 第五部分:构图的逻辑——平衡、动势与视线的引导 优秀的油画作品无一例外都拥有严谨而巧妙的构图基础。《光影的叙事》将构图分析提升至“视觉工程学”的高度。本书梳理了黄金分割、对角线构图、对称与不对称平衡在不同流派中的应用。 例如,书中详细分析了提香如何巧妙运用S形和对角线来引导观者的视线在画面中不断游走,从而增强叙事张力。同时,本部分也探讨了“负空间”(Negative Space)在平衡画面中的重要作用,如何通过对背景的处理,来反衬主体物体的存在感和纪念碑性。对于学习如何处理群像和复杂室内场景的创作者来说,这一章提供了实用的结构化思维工具。 第六部分:临摹的科学——向大师学习的系统方法论 本书的最后部分,完全致力于提供一套科学的、超越机械复制的“临摹方法论”。临摹不应止于形似,而应止于理解。我们提供了一套详尽的步骤,指导学习者如何系统地分析大师的作品: 1. 结构解构: 首先用单色工具(如木炭或稀释的赭石)确定画面的骨架和主要体块关系。 2. 色调定位: 分析大师设定的“中间调子”(Middle Tone)是如何定义光影范围的。 3. 层次叠加: 学习湿对湿、湿对干的层次叠加技巧,体会不同油画技法的厚度和透明度差异。 4. 笔触复原: 尝试在不使用与原作相同颜料的情况下,通过调整媒介和工具,复现原作笔触的“感觉”。 《光影的叙事:大师油画的色彩与结构》是一本面向中高级学习者的专业参考书,它将引导您超越单纯的描摹,真正走进油画的深层结构与永恒魅力之中。 ---

作者简介

郑培华,生于山东省日照市。1995年毕业于哈尔滨师范大学工艺美术系,曾进修于鲁迅美术学院。现就职于黑龙江省穆棱市艺术学校任美术高考专业教师。1995年成立郑培华画室。自从事美术高考教学工作以来,为全国各大美术学院及综合性高等院校输送了大量美术学子。1997年12月被黑龙江省教委授予“省级教学能手”称号。2006年所著《美术高考强化训练临本4——素描静物》深受广大考生的好评,至今已多次重印。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计和纸张质感给我留下了极其深刻的印象,这本身就是一种享受。市面上很多美术书籍为了控制成本,纸张偏薄,色彩表现力就不够,但这本书的印刷质量非常出色,即便是黑白的素描线条和灰调子,也能展现出丰富的层次感和微妙的变化。我通常很注重工具的品质,因为好的工具能更好地承载艺术家的意图。这本书的临摹范本选择得非常经典,既有传统的静物组合,也有一些更具现代感的物件搭配,拓宽了我的视野。我尤其关注了其中关于构图布局的章节,作者是如何平衡画面中各个元素的视觉重量,如何利用留白来引导视线,这些都是教科书上难以详述的“心法”。我尝试按照书中的步骤重新画了一组苹果和陶罐,明显感觉到自己的画面稳定性和整体感提升了好几个档次。对于希望系统性提升素描水平的人来说,这绝对是一笔值得的投资。

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说实话,我买过不少速成类的绘画书籍,它们大多承诺能迅速让你“看起来像个画家”,但往往只是教你一些生硬的技巧,缺乏深入的理解。但这本书给我的感觉完全不同,它更像一位经验丰富的老教授在身边指导。它不急于让你画出“完美”的作品,而是耐心地拆解每一个步骤背后的逻辑。比如,在处理阴影的过渡时,它会细致分析不同光源下的边缘虚实变化,这点对于掌握素描的立体感至关重要。我记得有一次我画一个水果的投影总是画得很“脏”,很灰暗,而这本书中对投影的解析,让我明白了要保持暗部内部的干净和层次。通过反复揣摩这些范例,我发现自己开始不再依赖橡皮去“擦”出高光,而是通过控制铅笔的力度和排线的方向来“塑造”高光,这种从被动修正到主动塑造的转变,是这本书带给我最大的收获。

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作为一名已经有几年绘画经验的爱好者,我常常感到瓶颈期难以突破。我的基础是有了,但作品总感觉“平淡”,缺乏灵气和深度。这本书的价值恰恰在于它对“表现力”的强调。它不仅仅展示了“怎么画”,更展示了“为什么这样画”。我注意到书中对于不同画材工具(比如不同硬度的铅笔、不同类型的炭笔)在表现特定材质时的效果对比分析得非常透彻。这种对比性的学习,极大地丰富了我的表现语言。我尝试用书中所推荐的,更硬的铅笔来处理玻璃的锐利边缘,效果出奇地好,原本僵硬的线条变得灵动起来。这本书的内容深度,足以让有一定基础的学习者进行更高层次的审美和技法提升,它提供的不仅仅是范本,更是一种成熟的绘画思维框架。

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这本书的临摹体验非常具有启发性,它成功地搭建了一座从“模仿”到“理解”的桥梁。我发现作者在选择临摹对象时,非常讲究物体的形态美感和光影的戏剧性。不像有些范本为了凑数,随意堆砌一些不具代表性的物品。这里的每一个静物组合,都经过了精心设计,无论是物体的摆放角度还是光线的角度,都具有极强的教学目的性。我特别喜欢它对“氛围感”的营造,通过细微的排线变化和对环境光的捕捉,让原本冰冷的静物仿佛有了生命。我跟着这本书进行了一次完整的“夜景静物”练习,那种深沉的暗部和强烈的高光对比,让我体会到光影塑造形体的力量。这本书的价值在于它激发了我对日常生活中光影的关注度,真正做到了将绘画融入生活,而不是仅仅停留在纸面上的技术操作。

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哇,这本画册真是让人爱不释手!我最近刚开始学素描静物,手头上的资料总觉得有些零散,总是在摸索中前进。直到我翻到这本画册,简直就像是为我量身定做的指南。里面的范例排版清晰,从基础的光影关系到复杂的物体组合,每一步都讲解得非常到位。我特别喜欢它对不同材质的表现技巧,比如玻璃的光泽感和金属的质感,作者的处理方式非常细腻,让我这个初学者也能从中汲取到宝贵的经验。不仅仅是“照着画”,更重要的是它教会了我“如何看”——如何去观察物体本身的结构和它所受到的光照。感觉自己的眼睛都被打开了,不再是机械地描摹轮廓,而是开始理解体积和空间。如果说以前画静物总是在“求形似”,现在则更注重“求神韵”。这本画册无疑是提升我绘画功力的加速器,强烈推荐给所有正在素描道路上探索的朋友们。

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