《艺术概论(艺术设计类)》就是对艺术范畴内的一种理论性的研究。简言之,就是将艺术的基本内容与基本理论用简要、概述的形式讲述或论述。它涉及的不仅仅是艺术自身发展的历史及其艺术规律,还与科学、哲学、宗教、法律、社会经济等有着密切关系。因此,学习和研究艺术概论这门学科,必须与其他相关学科的某些内容相联系,共同构架艺术理论体系。
艺术是人类以情感和想象为特征来把握世界的一种特殊方式,是人们对现实生活和精神世界的再现与反映。因此,艺术虽然是艺术家的情感表现和对社会生活的一种反映,但毕竟是艺术家在社会生活环境中的创作产品,离不开社会政治、经济、道德、法律、哲学、美学、文学、自然学、心理学等诸多因素的影响。因此,它涵盖了诸多学科,甚至是一切学科在内。这也就构成了艺术理论和其所涉及的主要内容。所以,学习和掌握艺术理论有助于帮助艺术工作者或艺术爱好者提高艺术修养,提高艺术鉴赏水平;有助于艺术家进行作品创作,有利于艺术家创作出高水准的艺术作品。
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如果用一个词来形容这本书给我的总体感受,那就是“过度理论化”且“缺乏实例支撑”。书中充斥着大量的理论模型和抽象概念的阐释,这些理论本身可能在学术界有其价值,但对于一本“概论”而言,它们显得太过沉重且脱离实际。作者热衷于引用那些我从未听闻过的理论家,构建复杂的知识体系,但每当我想找到一个清晰的、可以用来对照学习的具体艺术品案例时,总是功亏一篑。那些被提及的艺术作品,往往也只是作为理论观点的注脚出现,而非作为独立的对象被充分展示和剖析。例如,当谈及后殖民主义在艺术中的体现时,书中提到了一位重要的当代艺术家,却只用了一小段文字描述其模糊的观念,没有附带任何一幅作品的清晰图例,更不用说对作品视觉语言的分析了。这使得读者在阅读时,大脑中始终无法形成一个清晰的画面感,所有的理论都悬浮在空中,无法落地生根,最终导致学习效果大打折扣。
评分这本书的结构安排简直是一场灾难,它完全打乱了时间线和地域逻辑。如果说艺术概论应该像一条河流,清晰地流淌过不同的历史阶段和文化区域,那么这本书更像是一堆被打乱的碎片,随意地散落在时间的长河里。你会突然从对文艺复兴时期人文主义精神的探讨,猛地跳跃到对战后行为艺术的批判,中间没有任何过渡性的章节来帮助读者建立起历史的连贯性。我发现自己不得不频繁地翻阅附录的年代对照表,试图将这些零散的知识点强行串联起来,但效果甚微。例如,探讨到日本浮世绘的影响时,作者似乎忽略了它对十九世纪末欧洲绘画的直接冲击和借鉴,反而将重点放在了其对当代平面设计领域的影响上,这种时间错位感极大地干扰了对艺术发展脉络的理解。它更像是一本随笔集,记录了作者在不同时刻对艺术现象的零星思考,而不是一部系统性的、逻辑严谨的入门教材。
评分这本号称“艺术概论”的书,说实话,读起来有点像在迷宫里绕圈子。从头到尾,我都在努力寻找那些通常会出现在艺术史入门读物里的清晰脉络和关键节点。它并没有像我期待的那样,系统地梳理从古典主义到现代主义乃至后现代艺术的演变轨迹。相反,它似乎更热衷于探讨一些宏大而又有些虚无的概念,比如“艺术的本质”、“存在的痕迹”这类词汇被反复提及,但具体到某一个流派的技法变革、某一时期艺术家的生存环境,或者某件标志性作品背后的社会动因,描述就显得异常模糊和跳跃。比如,书中花了大篇幅讨论“审美距离”在当代语境下的失效,却几乎没有提及立体主义对西方视觉传统的颠覆性贡献,也没有对印象派光影捕捉的技术革新进行深入剖析。我甚至怀疑作者是不是对传统艺术史持有一种强烈的抵触情绪,以至于刻意避开了那些构成艺术史骨架的知识点。读完之后,我更像是了解了作者对艺术的一套哲学思考,而不是掌握了艺术的概论知识,这让我感到有些困惑和失望,因为它没有提供我原本需要的那个清晰的地图。
评分翻开这本书,我最直观的感受是,它的语言风格极其华丽,甚至可以说到了故作高深的程度。作者似乎非常钟爱使用长句和复杂的修辞手法,每一个段落都像是一座精心堆砌的文字迷宫,充满了各种晦涩的术语和哲学引申,但这些精美的辞藻堆砌起来,却很少能指向具体可感的艺术实例。我试着去寻找一些具体的画作分析,比如对伦勃朗光影的解析,或者对巴洛克建筑动态感的描述,但这些内容几乎不存在。取而代之的是对“符号学”、“现象学”的过度引用,使得阅读过程变成了一种持续的“解密”练习,而不是愉快的知识吸收。我希望一本概论书能用清晰、朴实的语言引导我进入艺术世界的大门,但这本让我感觉自己像是被迫参加了一场高深的学术研讨会,里面的专业术语我或许能勉强识别,但它们组合在一起表达的实际意义却总是像抓不住的烟雾。对于一个初学者来说,这种写作方式无疑是设置了极高的阅读门槛,让人望而却步。
评分我购买这本书的初衷是想了解一些基本的艺术门类知识,比如雕塑的基本材料与造型原理,音乐结构的基础构成,或者戏剧的舞台调度常识。然而,这本书似乎对这些“技术性”或“实践性”的层面抱有一种近乎轻蔑的态度。它更倾向于探讨艺术作品背后的哲学思辨和文化背景,仿佛只要理解了“为什么而艺术”,就不需要知道“如何去艺术”。书中对绘画中透视法的发展、对音乐和声理论的演变、对电影蒙太奇手法的应用等实际操作层面的讲解,少得可怜,甚至可以说是完全缺失。当我试图在其中寻找一些关于色彩理论或构图基本原则的描述时,得到的只是一些关于“色彩作为情绪载体”的泛泛而谈。这使得这本书对于任何想提升自己审美鉴赏能力,或者对艺术创作过程感兴趣的读者来说,都显得力不从心,它似乎只服务于那些已经具备扎实基础,只想进行纯粹哲学思辨的学者,而不是广大入门读者。
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