艺术概论

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出版者:
作者:傅小英
出品人:
页数:172
译者:
出版时间:2009-9
价格:25.00元
装帧:
isbn号码:9787303091287
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
  • 艺术理论
  • 艺术欣赏
  • 绘画
  • 雕塑
  • 建筑
  • 设计
  • 文化
  • 美学
  • 艺术入门
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具体描述

《艺术概论(艺术设计类)》就是对艺术范畴内的一种理论性的研究。简言之,就是将艺术的基本内容与基本理论用简要、概述的形式讲述或论述。它涉及的不仅仅是艺术自身发展的历史及其艺术规律,还与科学、哲学、宗教、法律、社会经济等有着密切关系。因此,学习和研究艺术概论这门学科,必须与其他相关学科的某些内容相联系,共同构架艺术理论体系。

艺术是人类以情感和想象为特征来把握世界的一种特殊方式,是人们对现实生活和精神世界的再现与反映。因此,艺术虽然是艺术家的情感表现和对社会生活的一种反映,但毕竟是艺术家在社会生活环境中的创作产品,离不开社会政治、经济、道德、法律、哲学、美学、文学、自然学、心理学等诸多因素的影响。因此,它涵盖了诸多学科,甚至是一切学科在内。这也就构成了艺术理论和其所涉及的主要内容。所以,学习和掌握艺术理论有助于帮助艺术工作者或艺术爱好者提高艺术修养,提高艺术鉴赏水平;有助于艺术家进行作品创作,有利于艺术家创作出高水准的艺术作品。

历史的深邃回响:探寻中世纪西欧的社会、思想与信仰 一部聚焦于公元 5 世纪至 15 世纪,跨越西罗马帝国衰亡至文艺复兴前夜的宏大叙事。 本书旨在提供一个全面而深入的视角,考察塑造了我们今日文明面貌的那个关键历史时期——中世纪西欧。我们不从艺术的宏观理论出发,而是扎根于那个时代具体而复杂的社会结构、精神追求和物质生活之中,力求揭示在“黑暗时代”的表象下,一个充满活力、不断演变的历史进程。 第一部分:废墟上的重建与秩序的建立(约 5 世纪 – 10 世纪) 本部分深入剖析了西罗马帝国崩溃后,欧洲大陆陷入的政治碎片化与社会重构过程。我们不再探讨美学形式,而是关注权力、土地与法律的变迁。 1. 蛮族王国的兴起与融合: 重点分析了法兰克人、西哥特人、伦巴德人等日耳曼部落在原罗马疆域内建立的政权。这不是简单的征服,而是文化与制度的复杂互动。研究了克洛维一世皈依天主教的历史意义,它如何为法兰克王国赢得了罗马教会的合法性支持,并最终奠定了法国和德意志民族的雏形。我们详细考察了《萨利克法典》等早期日耳曼习惯法的文本,对比它们与罗马法的差异和融合路径,探讨了早期封建关系的萌芽。 2. 查理曼帝国的短暂辉煌与遗产: 详细描绘了查理曼大帝的加冕礼及其在西欧政治地图上所扮演的“新罗马皇帝”角色。研究了加洛林文艺复兴的实质,它并非纯粹的艺术复兴,而是一场旨在标准化教会礼仪、统一拉丁文书写(卡洛林小写体)和保存古典文献的知识运动。本书强调了修道院作为知识保护中心的角色,而非仅仅是宗教机构。 3. 封建制度的根源与结构: 本章摒弃对封建契约的简单描述,转而探究其深层社会经济基础——庄园制度(Manorialism)。通过对考古发现和中世纪早期土地文书的研究,我们解析了领主、附庸(Vassal)与农奴(Serf)之间的多重义务关系。这种关系如何从军事互助演变为一种固化的社会阶层结构,以及它如何解决了后帝国时代中央权力缺失带来的安全真空问题。 第二部分:信仰、知识与变革的世纪(约 11 世纪 – 13 世纪) 中世纪中期是西欧社会结构定型、经济复苏和思想活跃的时期。本书将重点放在精神生活对世俗世界的影响,以及知识体系的建立。 1. 基督教世界的扩张与内部张力: 探讨了“教皇革命”如何挑战世俗君主的权力,特别是“叙任权之争”(Investiture Controversy)的本质,即对神权与王权界限的争夺。对十字军东征的分析,不仅关注其宗教狂热,更侧重于其对地中海贸易网络的重塑、东西方物质与思想交流的影响,以及它如何服务于欧洲内部的政治、经济和人口压力释放。 2. 城市复兴与行会的兴衰: 随着农业技术的改进(如重犁、三圃制)和气候的适宜,欧洲人口增长,城市开始从旧罗马的废墟中再生,或在贸易路线上崛起。本书详细考察了城市公社的自治斗争,这标志着一种新的、基于契约和商业利益的社会力量的出现。行会(Guilds)的组织结构、技术垄断和它们在市民政治中的作用,被视为市民阶层早期经济伦理的体现。 3. 经院哲学的逻辑严谨性: 我们深入分析了经院哲学,将其视为中世纪思想对逻辑、辩证法和系统化知识的追求。重点剖析了安瑟伦对“本体论证明”的尝试,以及托马斯·阿奎那的《神学大全》如何通过整合亚里士多德的理性体系与基督教教义,构建出一个庞大而自洽的宇宙观。这不仅仅是神学,更是对认识论和形而上学的早期探索。 第三部分:危机、转型与新局面的酝酿(约 14 世纪 – 15 世纪) 本部分关注塑造中世纪晚期社会剧变的灾难性事件及其带来的结构性后果,这些后果直接催生了现代世界的某些雏形。 1. “大危机”的冲击:黑死病与社会剧变: 详细研究了 14 世纪中叶黑死病(Black Death)对欧洲人口、经济结构和心理状态的毁灭性影响。劳动力的大幅减少颠覆了庄园制度的根基,导致农奴地位的改善或逃离,加速了工资劳动的出现。我们分析了瘟疫对宗教权威的冲击——人们对教会无力阻止灾难的质疑,以及由此引发的宗教虔诚主义和神秘主义的兴起。 2. 政治权力的集中与战争的演变: 百年战争(The Hundred Years' War)被视为民族认同开始萌芽的催化剂。本书分析了长期战争如何推动了常备军和专业化军事技术(如长弓和火药)的发展,削弱了传统骑士阶层的军事主导地位。同时,君主制国家如英格兰和法兰西开始通过更系统的税收和官僚机构来巩固中央权力,为后来的绝对君主制埋下伏笔。 3. 晚期中世纪的文化转向: 探讨了在危机背景下,知识和文化重心开始从封闭的修道院和大学向宫廷与富裕市民阶层转移的趋势。对这一时期文学作品(如乔叟的叙事)的分析,揭示了对世俗生活、个人情感和现实社会问题的关注如何日益增强,为即将到来的文艺复兴提供了思想和赞助基础。我们关注的是对“人”的关注如何从神学叙事的附属品,逐渐走向独立的考察对象。 结论:中世纪的真正遗产 本书的最终论点是,中世纪并非一个停滞的断层,而是一个充满内在矛盾、剧烈适应和深刻创新的时代。它创造了大学、议会、法律传统、农业技术基础和普世性的宗教框架,这些都为随后的欧洲崛起奠定了不可或缺的物质和思想基础。通过对政治、经济、信仰和知识结构的细致梳理,我们得以理解一个复杂而生机勃勃的西欧,而非一个简单的艺术史脚注。

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读后感

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用户评价

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如果用一个词来形容这本书给我的总体感受,那就是“过度理论化”且“缺乏实例支撑”。书中充斥着大量的理论模型和抽象概念的阐释,这些理论本身可能在学术界有其价值,但对于一本“概论”而言,它们显得太过沉重且脱离实际。作者热衷于引用那些我从未听闻过的理论家,构建复杂的知识体系,但每当我想找到一个清晰的、可以用来对照学习的具体艺术品案例时,总是功亏一篑。那些被提及的艺术作品,往往也只是作为理论观点的注脚出现,而非作为独立的对象被充分展示和剖析。例如,当谈及后殖民主义在艺术中的体现时,书中提到了一位重要的当代艺术家,却只用了一小段文字描述其模糊的观念,没有附带任何一幅作品的清晰图例,更不用说对作品视觉语言的分析了。这使得读者在阅读时,大脑中始终无法形成一个清晰的画面感,所有的理论都悬浮在空中,无法落地生根,最终导致学习效果大打折扣。

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这本书的结构安排简直是一场灾难,它完全打乱了时间线和地域逻辑。如果说艺术概论应该像一条河流,清晰地流淌过不同的历史阶段和文化区域,那么这本书更像是一堆被打乱的碎片,随意地散落在时间的长河里。你会突然从对文艺复兴时期人文主义精神的探讨,猛地跳跃到对战后行为艺术的批判,中间没有任何过渡性的章节来帮助读者建立起历史的连贯性。我发现自己不得不频繁地翻阅附录的年代对照表,试图将这些零散的知识点强行串联起来,但效果甚微。例如,探讨到日本浮世绘的影响时,作者似乎忽略了它对十九世纪末欧洲绘画的直接冲击和借鉴,反而将重点放在了其对当代平面设计领域的影响上,这种时间错位感极大地干扰了对艺术发展脉络的理解。它更像是一本随笔集,记录了作者在不同时刻对艺术现象的零星思考,而不是一部系统性的、逻辑严谨的入门教材。

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这本号称“艺术概论”的书,说实话,读起来有点像在迷宫里绕圈子。从头到尾,我都在努力寻找那些通常会出现在艺术史入门读物里的清晰脉络和关键节点。它并没有像我期待的那样,系统地梳理从古典主义到现代主义乃至后现代艺术的演变轨迹。相反,它似乎更热衷于探讨一些宏大而又有些虚无的概念,比如“艺术的本质”、“存在的痕迹”这类词汇被反复提及,但具体到某一个流派的技法变革、某一时期艺术家的生存环境,或者某件标志性作品背后的社会动因,描述就显得异常模糊和跳跃。比如,书中花了大篇幅讨论“审美距离”在当代语境下的失效,却几乎没有提及立体主义对西方视觉传统的颠覆性贡献,也没有对印象派光影捕捉的技术革新进行深入剖析。我甚至怀疑作者是不是对传统艺术史持有一种强烈的抵触情绪,以至于刻意避开了那些构成艺术史骨架的知识点。读完之后,我更像是了解了作者对艺术的一套哲学思考,而不是掌握了艺术的概论知识,这让我感到有些困惑和失望,因为它没有提供我原本需要的那个清晰的地图。

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翻开这本书,我最直观的感受是,它的语言风格极其华丽,甚至可以说到了故作高深的程度。作者似乎非常钟爱使用长句和复杂的修辞手法,每一个段落都像是一座精心堆砌的文字迷宫,充满了各种晦涩的术语和哲学引申,但这些精美的辞藻堆砌起来,却很少能指向具体可感的艺术实例。我试着去寻找一些具体的画作分析,比如对伦勃朗光影的解析,或者对巴洛克建筑动态感的描述,但这些内容几乎不存在。取而代之的是对“符号学”、“现象学”的过度引用,使得阅读过程变成了一种持续的“解密”练习,而不是愉快的知识吸收。我希望一本概论书能用清晰、朴实的语言引导我进入艺术世界的大门,但这本让我感觉自己像是被迫参加了一场高深的学术研讨会,里面的专业术语我或许能勉强识别,但它们组合在一起表达的实际意义却总是像抓不住的烟雾。对于一个初学者来说,这种写作方式无疑是设置了极高的阅读门槛,让人望而却步。

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我购买这本书的初衷是想了解一些基本的艺术门类知识,比如雕塑的基本材料与造型原理,音乐结构的基础构成,或者戏剧的舞台调度常识。然而,这本书似乎对这些“技术性”或“实践性”的层面抱有一种近乎轻蔑的态度。它更倾向于探讨艺术作品背后的哲学思辨和文化背景,仿佛只要理解了“为什么而艺术”,就不需要知道“如何去艺术”。书中对绘画中透视法的发展、对音乐和声理论的演变、对电影蒙太奇手法的应用等实际操作层面的讲解,少得可怜,甚至可以说是完全缺失。当我试图在其中寻找一些关于色彩理论或构图基本原则的描述时,得到的只是一些关于“色彩作为情绪载体”的泛泛而谈。这使得这本书对于任何想提升自己审美鉴赏能力,或者对艺术创作过程感兴趣的读者来说,都显得力不从心,它似乎只服务于那些已经具备扎实基础,只想进行纯粹哲学思辨的学者,而不是广大入门读者。

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