Le passioni nella Cina imperiale (Critica) (Italian Edition)

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出版者:Marsilio
作者:Paolo Santangelo
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997
价格:0
装帧:Unknown Binding
isbn号码:9788831766678
丛书系列:
图书标签:
  • 中国历史
  • 帝国中国
  • 清朝
  • 明朝
  • 文化史
  • 思想史
  • 情感史
  • 社会史
  • 意大利语
  • 学术著作
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具体描述

帝国光影:中国古代生活、艺术与思想的多元探索 本书旨在为读者提供一幅关于中国古代社会全景式的、细致入微的画卷,聚焦于其在不同历史时期所展现出的丰富文化面向、艺术成就以及哲学思辨的深度。它并非一部单一主题的断代史,而是一系列深入的专题研究,力求揭示古代中国在物质生活、精神追求以及社会结构变迁中的复杂脉络。 第一部分:大地的织锦——古代中国的物质生活与经济基础 本部分着重探讨了支撑庞大帝国运作的物质基础及其与日常生活之间的深刻联系。 一、从田垄到宫闱:农业社会的基石与变迁 中国古代文明的根基深植于农耕之中。本书首先分析了不同朝代(从先秦到清代)在水利工程、土地制度(如井田制、均田制、两税法等)上的关键演变,阐释了这些制度如何影响了社会阶层流动和王朝的兴衰。我们会详细考察特定作物的传播与改良(如稻作的南移与推广、小麦的区域性种植),以及由此带来的饮食文化的区域差异。其中,对宋代以来商品经济的发展、专业化农业村落的兴起,以及运河体系对物资调配的关键作用,进行了深入的文献挖掘与实地考察(基于考古发现的佐证)。 二、巧夺天工:手工业的演进与技术革新 手工业是中国古代技术文明的集中体现。本章将重点剖析四大主要门类的发展轨迹: 陶瓷艺术的千年之变: 从新石器时代的彩陶到商周的原始青瓷,再到汉代的成熟釉陶,直至唐三彩的绚烂、宋代五大名窑的内敛含蓄,以及明清景德镇的集大成。我们不仅探讨烧制技术(如釉料配方、窑炉结构)的突破,更关注官窑与民窑之间的互动关系,以及瓷器作为外交与贸易媒介的角色。 丝绸与纺织的帝国符号: 丝绸不仅是衣物,更是政治权力和文化辐射的载体。书中会梳理从蚕桑养殖、缫丝、染色到织造工艺(如提花技术)的精细步骤,并分析丝绸之路在东西方文化交流中所扮演的不可替代的作用。 冶金技术的飞跃: 重点分析了从青铜器铸造(重点关注礼器制度)到铁制农具和兵器的普及过程,以及唐宋时期钢铁冶炼技术(如炒钢法)的进步,这些技术进步如何直接服务于军事和农业生产。 三、烟火人间:城市形态与市井百态 古代的城市不仅仅是政治中心,更是商业、文化和市民生活的熔炉。本书将通过对长安、洛阳、开封、杭州等都城的解剖,展示其坊市制度的起源与瓦解。重点描绘市井阶层的日常生活、商业组织(如行会与作坊)、夜市的出现,以及娱乐活动(如瓦舍勾栏中的说书、杂剧)。我们力图还原出普通人在宏大历史叙事之外的生动侧面。 第二部分:精神的栖居地——思想、宗教与知识的构建 本部分转向古代中国的心灵世界与知识体系,考察形塑其价值观和世界观的哲学基础。 一、群星璀璨:诸子百家的核心命题与社会实践 儒、道、法、墨等主要学派的形成并非孤立的理论活动,而是对特定时代社会危机的回应。本书将重新审视“仁”、“礼”、“道”、“法”等核心概念的内涵演变。例如,汉代董仲舒如何将阴阳五行纳入儒学框架,使之成为官方意识形态;魏晋玄学的兴起,如何标志着知识分子对僵化政治的反思与逃逸。重点分析了理学(宋明心学与格物致知)的出现,如何将内在道德修养置于关乎宇宙本体论的地位,并对后世社会道德实践产生了深远影响。 二、信仰的交融:本土宗教与外来思潮的互动 中国人的信仰世界是多元且具有高度包容性的。佛教的传入及其本土化过程是研究的重中之重。书中详细梳理了早期佛教经典翻译、禅宗的中国化(如对“顿悟”的强调)以及寺院经济在地方社会中的作用。同时,我们也将探讨道教的发展——从黄老之术到成熟的宫观体系,以及民间信仰(如灶神、城隍信仰)如何在基层社会中维系秩序和提供慰藉。最后,简要分析伊斯兰教、景教等外来宗教在特定朝代的传入与接受程度。 三、文人精神与山水情怀 在儒家入世与道家出世的张力之间,文人精神找到了独特的表达出口——艺术与自然。本书阐述了“士”阶层自我身份的建构过程,特别是他们对“隐逸”情结的推崇。山水被视为人格的象征和精神的寄托。对“诗言志”的传统进行深入剖析,探讨了盛唐气象与晚唐的沉郁,以及宋代词的婉约细腻,如何反映了不同时代士大夫的集体心境。 第三部分:视觉的叙事——艺术与审美范式的确立 本部分侧重于中国古代艺术门类的独立审美价值及其背后的文化逻辑。 一、笔墨的哲学:书法艺术的独立与演进 书法被视为“无声的音乐,无形的舞蹈”。本书将系统梳理篆、隶、楷、行、草五体的形体特征及其规范的确立过程。重点研究王羲之如何将书法从实用工具提升为个人情操的抒发,以及唐代颜真卿、柳公权所代表的“尚法”与宋代苏轼、米芾所倡导的“尚意”之间的美学分野。书法理论(如“笔法论”)的形成,揭示了古人对线条本身蕴含的生命力的深刻理解。 二、天人合一的图像:绘画的理论与实践 中国画的成就与其哲学观紧密相连。本书探讨了“气韵生动”的审美标准如何主导了人物画、山水画和花鸟画的发展。山水画的“散点透视”与西方焦点透视的根本差异,在于其追求的并非客观再现,而是主观精神的融入与空间的流动感。分析了唐代吴道子、宋代范宽、元代四王的艺术特色,并阐释了文人画(士人画家)如何强调意趣、笔墨而非色彩的“写意”精神。 三、声韵之美:音乐与戏剧的社会功能 古代音乐的地位长期与礼仪和政治相关联(如雅乐)。本书将追溯宫廷雅乐的规范化,并考察民间乐舞的生命力。重点分析了宋代“诸宫调”的成熟以及元代杂剧的兴起。杂剧如何通过“唱做念打”的综合艺术形式,将社会故事、道德评判与大众娱乐有效地结合起来,标志着中国戏剧艺术走向成熟的高峰。 通过对上述主题的全面考察,本书试图描绘出一个宏大而精微的古代中国图景:一个物质生产与精神探索并驾齐驱、艺术表达与哲学思辨深度融合的文明体。它邀请读者穿越历史的迷雾,细致品味帝国时代那复杂而迷人的文化肌理。

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读后感

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用户评价

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说实话,这本书的阅读体验是有些“沉浸式”的,它让你很难抽离出来,去用现代的眼光进行批判。作者的笔调非常克制,即便描述的是最为激烈的情感冲突,也总是保持着一种疏离的、近乎人类学家的观察角度。这种克制反而让那些被压抑的情感爆发时更具冲击力。我常常在想,这些帝国精英们在面对那些无法被体制认可的“激情”时,究竟承受了多大的心理负荷?书中对不同社会阶层对情感表达方式差异的对比分析,尤其精彩,显示出作者深厚的跨文化理解力。它成功地将“情”置于“礼”的巨大阴影之下进行考察,让人不禁思考,所谓的“文明”,在多大程度上是以牺牲个体真实感受为代价构建起来的。

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这部著作展现了一种引人入胜的视角,它深入探讨了在那个宏大而又充满束缚的帝国体系下,个体情感的微妙涌动与社会规范之间的张力。作者似乎拥有将历史细节转化为鲜活画面的非凡能力,读者仿佛能亲眼目睹那些隐藏在繁复礼仪和森严等级之下的悸动。我尤其欣赏其对“情欲”这一主题的处理方式,它绝非简单的道德评判,而更像是一场对人性深处复杂性的考古挖掘。书中对宫廷生活的描摹细致入微,那些关于权力和欲望交织的叙事,读起来让人既感到震撼又心生怜悯。它迫使我们思考,在极致的集权之下,即便是最微小的个人情感,又如何能够找到其表达的出口,或者最终被无情地压制和扭曲。这种对人性幽微之处的精准捕捉,使得整本书的阅读体验充满了沉思的重量。

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翻开这本书,首先映入眼帘的是那种厚重而又考究的学术气息,但很快,这种距离感就被其叙事中蕴含的强劲生命力所打破。它不仅仅是一部历史研究,更像是一部关于“禁忌”的编年史。作者似乎对当时的社会结构有着百科全书式的了解,但高明之处在于,他没有将这些知识堆砌成枯燥的论述,而是巧妙地将其编织进一个个关于爱慕、嫉妒、忠诚与背叛的故事线中。我尤其对其中关于文学作品和私人信件中如何影射这些“激情”的章节印象深刻,那简直就是一堂生动的符号学和文化史的结合课。阅读过程如同剥洋葱,每揭开一层,都能发现更多关于古代精英阶层情感生活的复杂层次,这种智力上的探索感,是很多同类题材作品所不具备的。

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坦白说,一开始我对“帝国激情”这个主题感到有些疑虑,担心它会变成对异域情调的浪漫化渲染。但这本书完全颠覆了我的预期。它提供的是一个非常坚实、建立在详实史料基础上的结构性分析。作者的论证逻辑严密,他没有满足于描绘表面的浪漫或悲剧,而是深入剖析了支撑这些情感表达的经济基础、宗法制度乃至意识形态的铁幕。我最欣赏的是其对情感流动路径的“社会学”式考察,即:哪些情感被社会系统允许流通,哪些必须被截断或转化为其他形式(比如对权力的忠诚)。这使得全书具有很强的思辨价值,它不是在讲故事,而是在解构一套复杂的情感管理体系,读完后,对古代社会运行的理解有了一个质的飞跃。

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我通常对涉及古代社会伦理的著作抱持谨慎态度,因为很多时候它们会流于说教。然而,这部意大利文的著作却展现出一种令人耳目一新的自由与洞察力。它探讨的“激情”概念非常广阔,涵盖了从严格的政治联姻下的相互依恋,到那些不被允许的地下恋情,甚至包括对艺术、学问的痴迷。作者的行文流畅自然,仿佛是在与一位博学的同行进行一场高水平的对话,而不是在进行单向度的知识灌输。特别是对特定历史时期艺术作品中对“爱”的描绘的文本分析,提供了新的解读维度,那些诗歌和绘画中的含蓄表达,在作者的解读下,焕发出了惊人的生命力。这是一本需要慢读、细品的佳作,每次重读都能挖掘出新的意味。

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