The Arts in Schools

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出版者:Calouste Gulbenkian Foundation
作者:Robinson, Ken
出品人:
页数:188
译者:
出版时间:1982-01-01
价格:USD 15.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780903319232
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术教育
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具体描述

《教育的未来图景:探寻跨学科学习与实践的深度融合》 本书深入剖析了当代教育体系在面对快速变化的社会需求时所面临的挑战与机遇,核心聚焦于如何通过系统性的课程改革与教学实践创新,构建一个更具适应性、创新性和包容性的学习环境。它并非一本针对特定艺术学科的指南,而是对整个教育哲学、课程设计原则、师资发展模式以及评估体系进行全面而审慎的审视。 第一部分:教育哲学的重塑与核心素养的界定 本部分首先回溯了近百年来教育思潮的演变,从实证主义到建构主义的过渡,强调了当代教育目标已不再局限于知识的传递,而是转向培养学习者在复杂情境中解决问题的能力、批判性思维和终身学习的意愿。我们详细探讨了全球教育界普遍认同的“核心素养”模型,如批判性思维、沟通协作、创造力与解决复杂问题的能力,并分析了如何将这些抽象的素养转化为可操作的教学目标。 书中特别用相当篇幅讨论了“意义建构”在学习过程中的中心地位。作者认为,脱离真实生活情境和学生内在兴趣的学习是低效且易被遗忘的。因此,如何设计能够激发学生内在驱动力、促使他们主动探索和建构知识的教学活动,成为了本部分探究的重点。这包括对项目式学习(PBL)、探究式学习(Inquiry-Based Learning)等方法的深入剖析及其在不同学科领域的适用性边界。 此外,我们还对“知识的碎片化”现象进行了批判性考察。面对信息爆炸的时代,教育工作者必须学会为学生搭建知识的“脚手架”,帮助他们建立宏观的知识框架,理解学科间的关联性,而非仅仅掌握孤立的知识点。这要求教育者具备跨学科视野,能够从更宏大的叙事角度来组织和呈现教学内容。 第二部分:课程设计的前沿范式:整合与实践导向 在课程设计层面,本书明确反对传统上严格的学科壁垒。第二部分的核心论点在于,真正的创新和深度学习往往发生在学科的交汇点。我们详细介绍了“跨学科整合”(Interdisciplinary Integration)的几种主要模式,包括:横向连接(在同一学习阶段连接不同学科)、纵向整合(将不同学习阶段的知识点串联起来形成连续的学习路径)以及主题式驱动(围绕一个复杂的现实世界问题展开,自然地引入所需的不同学科知识)。 书中提供了若干具体的跨学科课程设计案例,这些案例并非聚焦于艺术与某一学科的简单叠加,而是展示了如何利用设计思维、系统思考或复杂性科学的视角,将数学模型、科学原理、人文历史与工程实践有效地编织在一起。例如,一个关于城市可持续发展的项目,需要学生运用地理学的数据分析、经济学的供需模型、工程学的结构优化知识,以及历史学对城市变迁的理解。 实践导向的教学方法得到了强烈的推崇。我们探讨了如何将真实世界的挑战引入课堂,并强调了“犯错是学习的必要组成部分”的理念。这要求评估体系必须随之转变,从侧重对最终答案的评判,转向对学习过程、迭代改进和反思质量的重视。书中详细阐述了形成性评估(Formative Assessment)在指导后续学习中的关键作用,并探讨了如何利用数字工具来有效记录和展示学生的学习轨迹和成长历程。 第三部分:教师角色的演变与专业发展的新路径 教育改革的成功,最终取决于一线教师的实践能力和理念更新。本部分将焦点转向教师群体,认为教师必须从知识的传授者转变为学习的引导者、课程的架构师和学习共同体的促进者。 我们分析了当前教师专业发展(CPD)模式的局限性,指出传统的单向输入式培训难以满足实践中快速变化的需求。为此,本书倡导以“行动研究”(Action Research)为核心的教师发展模式。教师应成为自己课堂实践的研究者,通过系统地提出问题、设计干预、收集数据并反思结果,实现基于实践的持续改进。 书中还深入讨论了协作文化在教师群体中的构建。教师间的有效合作——无论是跨学科团队的共同备课,还是跨年级的教学经验分享——被视为提升整体教学质量的有效途径。我们探讨了如何设计有效的专业学习共同体(PLC),确保这种协作是有目标、有产出、并能持续推动教学实践创新的。同时,对于教师在技术整合能力、跨文化沟通能力等新时代要求下的专业提升路径,也进行了详尽的分析和建议。 第四部分:评估体系的革新与未来学校的形态 传统标准化考试往往难以全面衡量学生的核心素养和创新潜力。本部分致力于探索一套更全面、更公平的评估体系。我们探讨了基于表现的评估(Performance-Based Assessment)的有效实施,包括作品集(Portfolios)、口头辩护(Defenses)以及真实情境下的任务完成情况等。 关键在于,评估应回归其教育本质——为学习服务,而非仅仅是筛选的工具。书中提出了“双重评估框架”,即同时关注学生对基础知识的掌握程度(可量化的部分)和他们运用知识解决复杂问题的能力(更具描述性和情境性的部分)。 最后,本书描绘了“未来学校”的愿景。这种学校将是一个灵活的学习生态系统,打破物理教室的界限,模糊了校内与校外、正式学习与非正式学习的界限。它强调个性化学习路径的定制、社区资源的深度整合,以及对学生自主学习能力的信任与培养。这种未来图景的核心,是建立一个以学生为中心、充满活力和适应性的学习环境,为他们迎接一个不确定的未来做好充分准备。 本书适合所有致力于提升教育质量的政策制定者、课程设计者、学校管理者,以及所有对教育的未来发展抱有深刻思考的教育实践者和研究人员阅读。它提供了一套连贯的理论框架和可供借鉴的实践策略,以期推动教育向更注重深度学习、整合能力和人文关怀的方向迈进。

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读后感

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**第五篇** 从结构布局来看,这本书的脉络组织得非常巧妙,它像一首交响乐,有起承转合,有主旋律的反复咏叹。前三分之一奠定了批判性的基础,聚焦于当前教育体系的结构性缺陷;中段则像是一次广阔的旅行,穿插了世界各地关于艺术教育的成功案例和失败教训,视野开阔,令人大开眼界;而最令人期待的后三分之一,则真正开始构建一套充满前瞻性的实践蓝图。作者没有止步于问题的指出,而是大胆地提出了可操作的、去中心化的教学模式建议。这种从“诊断”到“治疗”的完整闭环,使得整本书的价值得到了升华。它不仅是对现状的深刻反思,更是对未来教育图景的充满信心的描绘,读完之后,让人感觉不是被灌输了知识,而是被注入了一种积极变革的勇气和明确的方向感。

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**第一篇** 这本书的装帧设计简直是视觉上的享受,厚实的纸张,细腻的触感,让人忍不住想立刻翻开它。封面那幅抽象的油画,色彩的碰撞与和谐,似乎已经预示了书中内容的丰富性和层次感。我尤其欣赏作者在排版上的用心,那些精美的插图和照片,不仅是对文字内容的绝佳补充,本身也是艺术品级别的呈现。每一个章节的标题字体都经过精心挑选,既保持了整体的典雅气质,又在细节处彰显了现代感。装帧的每一处细节,从书脊的烫金工艺到内页的留白处理,都透露出一种对“艺术”本身的敬畏。毫不夸张地说,仅仅是捧着这本书,就能感受到一种被艺术氛围温柔包裹的愉悦。它不仅仅是一本书,更像是一件可以长期珍藏的艺术品,每一次触摸,都能带来新的感官体验。我期待着内容能像它的外表一样,充满启发性和深度。

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**第三篇** 坦白讲,这本书的理论深度初看起来令人望而生畏,仿佛是为专业研究人员量身定做的学术专著。它大量使用了晦涩的哲学词汇和复杂的社会学模型来构建其论述框架,比如探讨“审美体验的社会建构性”那一节,几乎需要结合三四本先驱学者的著作才能勉强跟上作者的思路。这种高度的专业性和挑战性,对于普通读者来说,可能是一道不小的门槛。但正因如此,它也展现了其价值所在——它拒绝迎合,坚持以最严谨的态度去触碰那些核心的、难以被简单定义的概念。我必须承认,我花了比平时多三倍的时间来消化其中的复杂论点,但在克服了最初的阅读阻力后,那种智力上的满足感是无与伦比的。它提供了一个观察艺术与教育关系问题的全新、且极其坚固的理论支架。

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**第四篇** 这本书最让我感到惊喜的是它所展现出的那种近乎“田野调查”般的现场感。作者似乎拥有某种魔力,能将读者瞬间带入那些被描绘的场景之中。我仿佛能闻到木屑的味道,听到颜料滴落在地板上的声音,感受到学生们在面对一幅巨大画布时的踌躇与兴奋。特别是在描述一次失败的陶瓷教学经历时,文字的细腻程度让人感同身受,那种沮丧、挫败,以及最终如何从中提炼出教学经验的过程,描绘得如此真实可触。这种叙事方式极大地超越了枯燥的理论说教,它充满了人情味和烟火气。阅读时,我的代入感极强,仿佛我就是那位站在教室角落,观察着一切变化的旁观者,深刻体会到教育实践中的细微之处如何影响宏大的目标实现。

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**第二篇** 初读这本厚重的文集,我立即被其叙事风格的跳跃性所吸引。作者似乎并不热衷于传统的、线性的论证,而是采取了一种散点透视的写作手法。开篇几章,笔锋时而锐利如手术刀般剖析当代教育体制的僵化,时而又变得极其温情,描绘了几个偏远地区艺术课堂上孩子们眼中迸发出的纯粹光芒。这种在宏大批判与个体叙事间的快速切换,使得阅读过程充满了张力,迫使读者不断地调整自己的思维焦距。我特别喜欢他引用那些不太为人知的艺术史片段来佐证自己的观点,那些看似不经意的旁征博引,实则暗藏着深厚的学养和缜密的逻辑。阅读的快感,就在于跟随作者的思绪,在不同的知识维度间进行无缝对接,体验那种“原来如此”的顿悟瞬间。这本书的文字密度很高,需要慢下来细细咀嚼,才能品出其中蕴含的复杂意味。

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