和柄パーツ & パターン素材 (単行本)

和柄パーツ & パターン素材 (単行本) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:ソーテック社
作者:成願 義夫
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2009/4/11
价格:0
装帧:25.8 x 18.4 x 1.6 cm
isbn号码:9784881666869
丛书系列:
图书标签:
  • 和柄
  • 日本传统
  • 图案
  • 素材
  • 设计
  • 手工艺
  • DIY
  • 纹样
  • 和风
  • 艺术
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具体描述

本書は、京都を拠点に着物の図案家として活躍している著者が描き下ろした本格和柄デザイン素材集です。

日本の伝統的な紋様は忠実に形式美を継承しつつ、現代のクリエイティブなシーンにマッチする和柄を新たに描き下ろしました。

無限に増殖できるエンドレスパターンと、しゃれ紋、大和絵、王朝継紙、フレームなど、すぐに使える素材を合計約780点、CD-ROMに収録しました。

EPSデータはレイヤー情報を保持したアウトラインデータ、JPGデータは便利なパス付きです。

面倒な作業は一切不要で、初心者でも簡単に使いこなすことができます。

素材同士を組み合わせたり、一つの素材をシンプルに使ってみたり、使い方次第でバリエーションを無限に広げることができます。

本物の和柄の格調高いクオリティーは、アマチュア、プロ、個人、法人問わず、幅広いジャンルの方にご満足頂けると思います。

本書を通して、日本の伝統と和柄の美しさを再認識していただき、様々な分野で活用していただければ幸いです。

好的,这是一份关于一本名为《和柄パーツ&パターン素材集:日式传统纹样与图案素材精选》(单行本)的图书简介,内容详尽,不涉及原书具体信息,完全聚焦于一本可以包含这类素材的工具书应有的特质和价值。 --- 书名:《和の伝統美を紡ぐ:厳選和柄パーツ&パターン素材集》(暂定名) 书籍类型: 视觉设计、插画、平面艺术专业参考书与素材汇编 目标读者: 平面设计师、网页设计师、插画师、服装设计师、手工艺爱好者、文化研究者、对日本传统艺术有兴趣的创作者。 --- 探寻东方韵味的视觉密码:深度解析与应用 《和の伝統美を紡ぐ:厳選和柄パーツ&パターン素材集》 是一部全面梳理和系统汇编日本传统纹样艺术的权威性图册与实用素材宝典。本书旨在为当代的设计师和创作者提供一个深度挖掘日本美学精髓的资源库,通过对数百种经典和现代演变和风图案的精细拆解与重构,使学习者能够灵活运用这些跨越历史的视觉元素,创造出兼具传统韵味与现代活力的作品。 第一部分:和柄的历史脉络与文化意涵(深度解析篇) 本书并非简单地罗列图案,而是首先构建了一个坚实的文化背景框架。深入探讨和柄(Wagara)从奈良、平安时代的贵族审美,到江户时代的町人文化兴盛,直至明治维新后吸收西方影响的演变历程。 1. 经典主题的文化溯源: 自然元素的象征意义: 详述“松竹梅”、“樱花”、“菖蒲”、“菊花”等四季花卉在和歌、茶道、和服文化中代表的吉祥寓意、季节更迭以及哲学思考。例如,菊花不仅是皇室的象征,更在不同纹饰中传达长寿与隐逸。 吉祥符号的解读: 重点解析如“青海波”(Seigaiha,象征永恒的波涛与和平)、“七宝”(Shippō,代表财富与和谐的佛教七宝)、“麻叶”(Asa-no-ha,寓意健康成长与辟邪)等几何或生物类图案的宗教、民间信仰根源。 特定用途的纹样: 区分用于祭典、婚礼、丧葬、日常服饰以及建筑装饰的专用纹样,解析其严格的等级制度和使用规范,帮助设计师理解纹样在文化语境中的“正确”运用。 2. 色彩哲学与构成原理: 传统和柄的魅力往往在于其独特的色彩搭配。本部分将系统介绍“江户紫”、“茜色”、“群青”、“墨色”等代表性色彩的调配比例、染料历史以及它们与特定纹样组合时产生的视觉效果。同时,解析“留白”(Ma)在和柄设计中的核心作用,展示如何通过负空间来增强图案的呼吸感和层次感。 第二部分:图案的拆解与重构(实用素材篇) 这是本书的核心应用价值所在,提供了大量可供提取、修改和组合的矢量化设计素材。 1. 精细化部件拆解(Parts Library): 本书将复杂的传统图案分解为最基础的构成单元(パーツ,Parts)。 线稿与骨架: 提供上百种基础几何形状、曲线骨架以及重复单元的清晰线稿,这些是构建复杂纹样的基石。 单元模块库: 分类展示了不同主题(植物、动物、几何、器物)的标准化单元图案。例如,樱花的五瓣形态、折扇的扇骨结构、云纹的起笔与收尾等,均以高精度、可编辑的格式呈现(适用于后续软件导入)。 边框与分隔线: 汇集了用于划分区域或装饰画面的日式传统“縁取り”(縁取り,Edging)设计,包括连续的卷草纹、几何连续图案以及象征性的水流或山峦分割线。 2. 完整图案的排版与变化(Pattern Catalog): 基于上述基础部件,本部分展示了多种成熟的图案组织方式。 规则重复(Regular Repeat): 涵盖了平铺、对角线、镜像等常见的几何重复方式,并配有详细的网格定位参考。 非规则散点(Scattered Layouts): 展示了如何将不同主题的图案元素自然地融入一个画面,常用于屏风或壁纸设计。 渐变与层次处理: 针对复杂图案,提供不同深浅、透明度叠加的示例,演示如何通过层次变化来模拟传统的手绘或织物效果。 第三部分:跨媒介应用指南(设计实战篇) 本书的终极目标是指导创作者如何将这些素材无缝集成到现代设计项目中。 1. 服装与纺织品应用: 提供从传统和服(Kimono)、浴衣(Yukata)到现代时装面料的图案布局范例。重点分析了“友禅染”(Yūzen Dyeing)的层次感、织金线的处理技巧,以及如何将小部件组合成适合大面积布料的连续图案。 2. 数字化与平面设计集成: 指导设计师如何将这些素材导入主流设计软件(如Adobe Suite)进行高效处理。内容包括: 矢量化优化: 如何保持传统手绘的“拙”感,同时确保边缘的清晰度和缩放适应性。 现代风格的混搭: 演示如何用极简的线条或赛博朋克式的色彩来重新诠释传统的“波纹”或“云雷”纹,创造出“Neo-Wagara”风格。 UI/UX 界面元素: 提供了将和柄元素转化为网站背景纹理、图标边框或加载动画的实战案例。 3. 实体手工艺辅助: 对于从事陶艺、木工、漆器或刺绣的创作者,本书提供了清晰的比例尺和描摹指南,方便将二维图案转化为三维造型或手工制作的蓝图。 --- 结语: 《和の伝統美を紡ぐ》不仅是一本素材集,更是一扇通往日本设计哲学深处的窗口。它集合了严谨的文化考据、海量的可编辑素材以及前沿的应用指导,是所有致力于在作品中融入东方美学元素的专业人士案头不可或缺的参考工具书。通过掌握这些代代相传的视觉语言,创作者将能够赋予自己的作品一种超越时间、极具深度和辨识度的美感。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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说实话,我购买这类书籍通常会持保留态度,因为很多“素材集”最后都会变成书架上积灰的摆设,真正能用上的设计寥寥无几。但对于这本《和柄パーツ & パターン素材》,我的感受截然不同。它的实用性体现在它对不同场景的适应性上。比如,书中有一部分是专门展示了如何将图案应用在“留白”较多的背景上,这对于网页设计或名片设计中需要保持呼吸感的场合极为重要。另一个让我眼前一亮的部分,是关于色彩搭配的建议——虽然书中主要以单色线稿为主,但作者在旁注中提及了基于季节和场合的传统配色方案。这极大地拓展了我的设计思路,让我意识到图案的美感,离不开色彩的烘托。我发现自己开始有意识地去研究如何打破传统的颜色限制,用现代的色彩去诠释古老的纹样,这无疑拓宽了我作为设计师的视野。

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这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴,光是捧在手里把玩,都觉得心情愉悦。那种传统与现代交织的美感,让人忍不住想一探究竟。我一直对日式传统纹样抱有浓厚的兴趣,总觉得那些看似简单的图案里蕴含着深厚的文化底蕴和精妙的设计哲学。这本书的装帧质量非常高,纸张触感细腻,油墨印刷清晰,即便是细节繁复的图案,也能展现出令人惊叹的层次感和立体感。我尤其欣赏作者在选取素材上的独到眼光,既有经典的江户小纹、青海波,也有一些相对小众但极具设计潜力的花卉和几何组合。翻阅时,总感觉自己像是在漫步于京都的古老街道,每一个转角都能邂逅一份不期而遇的美。对于那些希望将日式美学融入到自己的平面设计、服装设计乃至室内装饰中的创作者来说,这本书无疑是一本不可多得的宝典,它提供的不仅仅是图案,更是一种审美方向和灵感源泉。我迫不及待地想要将这些精美的“パーツ”(部件)应用到我的下一个项目中去,期待能碰撞出令人耳目一新的火花。

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我是一个对细节有着近乎偏执要求的视觉工作者,尤其在处理需要体现“质感”的项目时,往往需要在海量资料中筛选出那些真正能提升作品档次的关键元素。这本关于和柄的资料集,以其近乎学术研究的严谨态度,成功地做到了这一点。它不是简单地堆砌图片,而是像策展人一样,精选了那些最具代表性、最能体现和风精髓的图案。我特别欣赏书中对“对称与不对称”的探讨,这是理解东方美学中“动静平衡”的关键。通过对比书中不同风格的图案布局,我清晰地看到了不同历史时期对空间处理手法的微妙变化。这种深度的解析,让这本书超越了普通“工具书”的范畴,上升到了“设计理论参考书”的地位。对于任何想在作品中融入精致、内敛的东方美学元素的设计师或艺术家而言,这本书提供了一种扎实、可靠的理论基础和取之不尽的视觉灵感库。它让我对“少即是多”的设计理念有了更深层次的理解。

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坦白说,我最初是被这本书的“素材”二字吸引的,毕竟现在数字化的时代,获取高质量的素材资源至关重要。然而,拿到实物后,我发现它远超出了一个简单素材集的范畴。它更像是一本精心编纂的视觉词典,系统性地梳理了和柄的演变脉络和内在逻辑。我特别关注了书中关于“构成与变化”的部分,书中展示了如何将一个基础的几何单元,通过旋转、镜像、堆叠等手法,衍生出无穷无尽的变化形式。这种严谨的结构化梳理,对于理解图案设计中的“韵律感”和“节奏感”非常有帮助。对于初学者来说,它提供了一张清晰的导航图;而对于经验丰富的设计师,它则像是一个冷静的思维工具箱,能帮助我们在陷入创作瓶颈时,迅速找到突破口。我甚至开始思考,这些图案背后的季节性含义和象征意义,这种深挖的乐趣,是单纯下载网络素材所无法比拟的。这本书的价值,在于它提供了“为什么这样设计”的答案,而不仅仅是“如何使用这个设计”。

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我是一个业余的手工艺爱好者,尤其热衷于布艺和刺绣。市面上很多图案书要么过于写实,要么过于卡通化,很难找到那种恰到好处的、既有传统韵味又不失现代简洁感的图形。这本书的出现,简直是为我这样的群体量身定制。书中的图案布局非常巧妙,很多是采用了模块化的设计,非常适合用来进行拼布或者制作和服风格的小物件。我试着用其中一个非常清爽的“麻叶纹”来装饰一个小香囊,那种疏密有致的疏朗感,一下子让原本平平无奇的布料焕发了生机。而且,很多图案的线稿清晰度极高,即使用放大镜仔细观察,也不会发现毛刺,这对手工描摹和转印来说至关重要。我甚至已经计划着,要把书里一些非常精致的“扇子”图案,用刺绣的方式复刻出来,这将是一项巨大的工程,但仅仅是想象着最终的效果,就让我充满了动力。这本书提供的不仅仅是视觉参考,更是激发动手实践的强大催化剂。

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