具体描述
Turning a skeptical eye on the idea that Renaissance artists were widely believed to be as utterly admirable as Vasari claimed, this book re-opens the question of why artists were praised and by whom, and specifically why the language of divinity was invoked, a practice the ancients did not license. The epithet ''divino'' is examined in the context of claims to liberal arts status and to analogy with poets, musicians, and other ''uomini famossi.'' The reputations of Michelangelo and Brunelleschi are compared not only with each other but with those of Dante and Ariosto, of Aretino and of the ubiquitous beloved of the sonnet tradition. Nineteenth-century reformulations of the idea of Renaissance artistic divinity are treated in the epilogue, and twentieth-century treatments of the idea of artistic "ingegno" in an appendix.
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用户评价
这本书的排版和留白处理，简直是排版设计界的典范。每一页的宽度、行距、字号之间的比例关系，都达到了近乎完美的和谐状态。这使得即使是面对大段大段的论述，阅读体验也丝毫不感到压抑或疲惫。我有一个习惯，就是会留意作者是如何处理引文和注释部分的，很多书的这部分处理得非常粗糙，但这本书的注释系统却显得异常精致且不突兀，它们巧妙地融入了页边距，像是在不打断主线的情况下，提供了一个私密的、可供深入挖掘的侧通道。这种对细节的极致追求，让我联想到那些工匠精神的最高体现。它传递出的信息是：这本书的价值不仅仅在于其思想深度，更在于它作为“实体书”的完整性和美学价值。我甚至舍不得在上面做任何折角或高亮标记，生怕破坏了这种整体的艺术感。它让我重新思考了阅读媒介的选择，有些内容，只有在纸质书这种稳定、有重量感的载体上传达，才能体现出应有的庄重感。
评分这本书的包装设计实在太引人注目了，封面那种复古的油画质感，配上大胆的字体排版，一下子就抓住了我的眼球。我通常对这种宣称“揭秘”或者“指引”的书持保留态度，但这个封面的艺术感和神秘感，让人忍不住想翻开看看里面到底卖的什么关子。拿到手里，纸张的触感也相当不错，厚实且带着微微的纹理，能感受到作者或出版社在细节上的用心。我记得当时是在一家独立书店的角落里发现它的，旁边摆着几本晦涩的哲学著作，但它却以一种低调的姿态散发着独特的魅力。我当时并没有急着去了解它具体讲了些什么内容，更多的是被它散发出的那种“高级感”所吸引。它不像那种速食的成功学书籍，更像是一件精心制作的艺术品，让人心生敬畏，也好奇它内部的文字是否能与这外表相匹配。书脊的处理也很别致，即使是侧面看，也透着一股经得起推敲的匠心。我期待它能提供一些超越表面技巧的、更深层次的思考路径，而不是简单的“如何做”的指南。那种能让你在阅读后，愿意把它摆在书架上，时不时拿出来把玩一番的物件，才是真正有价值的。
评分这本书的作者似乎拥有一种旁人难以企及的敏锐度和深刻洞察力，读起来就像是跟一位经验丰富、又略带疏离感的导师进行深度对话。它的叙事节奏非常克制，不像很多畅销书那样急于抛出结论，而是像剥洋葱一样，一层层地揭示出某种复杂系统的内在逻辑。我特别欣赏作者在处理概念时那种毫不拖泥带水的精准度，每一个选择的词汇都像是经过千锤百炼的，没有一丝多余的赘述。在阅读过程中，我几次停下来，盯着窗外发呆，试图消化那些触及灵魂深处的反思。它迫使你重新审视自己对“创造力”乃至“存在”的理解。比如，它关于“灵感与纪律”的论述，完全颠覆了我过去对这两者的简单二元对立的看法，它展示了两者如何在一个微妙的平衡点上相互成就。我感觉这本书更像是一张详尽的地图，指引读者去探索一片未知的精神疆域，而不是直接提供目的地。看完第一章后，我就立刻去查阅了作者的其他相关作品，试图从更广阔的背景上去理解这本书所试图构建的理论体系，这在我的阅读经历中是比较少见的，通常我只会满足于当前阅读的文本。
评分这本书的装帧让我联想到二十世纪初那些私人印刷的、只在小圈子里流传的珍稀文献。它没有追逐当代流行的极简主义或数字感，反而拥抱了一种厚重的、带有手工痕迹的质感。它的侧边切割非常整齐，但细看之下，又能发现纸张边缘微微的纤维感，这体现了一种对“物性”的尊重。我注意到，这本书的定价相对较高，但当你体验到它在阅读体验上带来的这种沉浸感和满足感时，你会觉得物有所值。它不像是快消品，更像是一种可以被时间检验的藏品。每一次把它从书架上取下，放在阳光下，都能发现新的细节——比如某些文字在特定角度下反射出的微弱光泽，或者封面材质在不同湿度下的细微变化。这种与实物本身的互动性，是电子阅读无法替代的体验。它成功地在信息爆炸的时代，为读者提供了一个可以“慢下来”的物理空间，让思想的沉淀成为可能。这本书本身，就是一件关于如何对待艺术和创作态度的宣言。
评分坦白说，这本书的阅读门槛并不低，它需要的不仅仅是时间，更是一种精神上的准备状态。我第一次尝试阅读时，大概只读了十几页就不得不放下，因为它要求你进入一种高度专注、近乎冥想的状态去吸收信息。它不是那种可以一边听播客一边翻阅的“背景读物”。它里面的某些章节探讨的主题，涉及到了形而上学与实际操作之间的张力，需要读者具备一定的抽象思维能力去构建逻辑桥梁。我把它放在床头柜上很久，直到我完成了手头上一个非常耗费心神的项目之后，才觉得有勇气和合适的“心境”重新拾起。当我真正沉浸进去后，我发现作者非常巧妙地使用了一些类比和比喻，这些意象往往来源于古典艺术、自然哲学或者非常小众的历史事件，这极大地丰富了文本的层次感。对我而言，这本书更像是一把钥匙，它打开了通往更深层自我对话的门，而不是直接告诉我答案。它的价值在于引发提问，而不是提供终极答案。
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