A Handbook of Roman Art

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出版者:Phaidon Press
作者:Martin Henig
出品人:
页数:320
译者:
出版时间:1994
价格:$19.95
装帧:paperback
isbn号码:9780714823010
丛书系列:
图书标签:
  • History
  • Art
  • Roman Art
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  • Ancient Rome
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  • Classical Art
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具体描述

Heinrich Wolfflin was a pioneering critic who introduced new and rigorous methods of formal analysis into the study of art. Classic Art, first published in 1899, is itself a classic that has exercised a profound influence on the way people have looked at and thought about art. As an appraisal of the great artists of the Renaissance it can hardly be surpassed. Once again available in its elegant original format, it is an indispensable addition to every library of art books.

雕塑的静默:罗马帝国艺术的视觉史诗 一卷跨越千年的艺术史诗,深入探究罗马艺术的复杂性、演变及其在帝国扩张中所扮演的核心角色。 本书并非对教科书中常见的罗马艺术成就的简单罗列,而是一次深入的、批判性的考察,致力于揭示罗马艺术背后的权力结构、社会功能以及其与希腊传统之间错综复杂的关系。我们拒绝将罗马艺术视为“希腊的模仿者”,而是将其置于地中海世界政治、军事和宗教的宏大叙事中,审视其如何发展出自己独特而强大的视觉语言。 第一部分:从共和国的现实主义到帝国的理想化 本书伊始,我们将时间线追溯至罗马共和国晚期。“共和国的真实”并非仅仅指技艺上的朴素,而是一种强烈的、面向公民身份和家族谱系的社会需求。我们将详细分析肖像雕塑(Veristic Portraiture)的现象。这些早期半身像,以其粗粝的皱纹、饱经风霜的脸庞,以及对个体身份的毫不妥协的记录,构筑了早期罗马政治文化的视觉基石。它们是权力展示的工具,也是对“Virtus”(德行)的具象化表达。这种对“真实”的追求,与后来的帝国艺术中对“理想化”的偏爱形成了鲜明对比,这种张力贯穿了整个罗马艺术史。 随后,我们将考察奥古斯都时代的“阿古斯都式风格”的诞生。这不是一次简单的“去粗取精”,而是一场精心策划的视觉宣传运动。通过对《奥古斯都·萨马特拉》(Augustus of Prima Porta)的细致剖析,我们不仅关注其对古典希腊雕塑(如波留克列特斯)的继承,更着重于其服饰、姿态中嵌入的政治信息——和平的缔造者、军事统帅以及神圣的后裔。我们探讨“罗马和平”(Pax Romana)如何通过美学手段得以固化和传播。 第二部分:建筑:权力的骨骼与帝国的血管 罗马艺术的真正创新力量往往体现在其建筑实践中。本书将专门辟出章节,系统梳理混凝土(Opus Caementicium)革命对空间塑造的颠覆性影响。我们不再满足于描绘万神殿的穹顶,而是深入探究工程学与美学如何交织,从宏伟的公共浴场到复杂的引水渠系统,罗马建筑是帝国维持其社会和行政功能的物质证明。 重点章节将聚焦于纪念性建筑: 1. 图拉真广场与图拉真柱: 图拉真柱不仅仅是一个胜利的纪念碑,它是一个旋转的、叙事性的视觉文本。我们将通过对螺旋浮雕的逐层解读,分析罗马军团的行军、攻城和日常生活,探讨这种连续叙事的雕塑手法如何服务于官方历史的构建,以及它如何超越了希腊纪念碑的单点叙事模式。 2. 提图斯凯旋门与君士坦丁大帝的“盗用”(Spolia): 凯旋门不仅仅是通道,它们是城市入口的政治宣言。我们详细考察君士坦丁大帝从前代皇帝(特别是图拉真和哈德良)身上“借用”的雕塑元素,探讨这在艺术史和政治合法性构建上的意义——这是一种对历史连续性的承认,还是一种对既有权力的强制性挪用? 第三部分:装饰艺术与生活的私密性 罗马的艺术视野远不止于公共纪念碑。本书的第三部分转向了精英阶层和中产阶级的私密空间,探讨壁画、马赛克与精细雕刻如何反映罗马世界的多元文化和日常审美。 庞贝与赫库兰尼姆的壁画是我们考察的重点。我们系统梳理“庞贝风格”的演变——从模仿大理石块的“第一风格”,到创造深度幻觉的“第二风格”,再到追求精致和感官愉悦的“第四风格”。我们辩论这些室内装饰背后的哲学基础:它们是对希腊神话的纯粹再现,还是对罗马财富和学识的隐秘炫耀? 此外,我们将对“异域性”的描绘进行批判性分析。例如,在北非或东方行省的马赛克中,对异域动物、狩猎场景以及异族人物的描绘,揭示了罗马帝国如何通过艺术将广阔疆域内化为可被消费和理解的视觉符号。 第四部分:晚期帝国的转型与基督教的萌芽 本书的终结部分聚焦于公元三世纪危机之后,艺术风格发生的深刻转变,这一转变预示着古典时代的终结。 时间感的消解与符号学的强化:随着帝国面临的内部压力和外部威胁加剧,艺术风格开始倾向于扁平化、正面化和缺乏空间深度。我们将分析四帝共治时期(Tetrarchs)的雕塑群像,探讨这种风格的“原始性”——它并非由于技艺退化,而是对集体制权力和威严的视觉需求超越了对个体解剖学准确性的追求。 最后,本书将通过对早期基督教艺术萌芽的考察,展示古典传统的韧性与转化。从墓室壁画中对“好牧人”形象的采用,到对古典神话主题的基督教化解读,我们探讨罗马的视觉语汇是如何被新的精神诉求所重塑,为拜占庭和中世纪艺术铺设了不可磨灭的基石。 总结而言,本书旨在提供一种动态的、批判性的罗马艺术史框架,将其置于社会权力、工程学进步和跨文化交流的熔炉之中,揭示其作为世界历史上最持久的视觉遗产之一的复杂内涵。

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读后感

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用户评价

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阅读此书的过程,与其说是学习,不如说是一种沉浸式的文化体验。作者的笔触极具画面感,他似乎拥有魔力,能让那些跨越千年的遗迹重新焕发光彩。书中对光影、空间感以及材质纹理的描述,常常让我不得不放下书本,闭上眼睛去想象那样的场景。比如,描述万神殿穹顶上的那个“眼睛”是如何捕捉天空变幻的瞬间,简直是诗意的语言与建筑学的精确结合。而且,书中对不同区域(如庞贝、哈德良别墅)的案例分析,提供了丰富的地域差异性视角,让人明白罗马艺术并非铁板一块,而是充满了地方特色和多元文化的交融。这本书的价值在于,它不仅仅关注“美”,更关注“人”在这些艺术品中的投射。它让我开始思考,在那个时代,艺术是如何服务于日常生活、政治宣传和个人身份认同的,这使得我对古代人的精神世界有了更深切的共鸣。

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坦白说,我是一个对细节要求较高的人,这本书在参考文献和图注方面的处理,彻底征服了我。每一次提到一个重要的理论或发现,作者都能提供准确的出处,这为我的进一步研究铺平了道路。排版设计也十分考究,字体选择和留白处理,都体现了对阅读舒适度的尊重,长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。更难得的是,作者并没有固步自封于传统的“罗马艺术”框架内,而是加入了许多比较性的视角,将罗马的艺术成就与希腊传统、东方影响进行对比分析,使得罗马艺术的独特性和创新性得到了更清晰的凸显。这本书无疑是一部具有里程碑意义的著作,它不仅是一本工具书,更像是一部经过深思熟虑的艺术评论集,它让我对古代地中海文明的艺术成就体系有了重新的、更宏大和精微的认识。

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这本书简直是一场穿越时空的旅行!我拿起这本书时,首先被它精美的插图所吸引,那些对古罗马雕塑、壁画和建筑细节的呈现,细腻得仿佛能触摸到大理石的冰冷和颜料的斑驳。作者的叙述方式非常平易近人,没有那种高高在上的学术腔调,而是像一位资深的导游,带着你缓缓走过罗马帝国的艺术长廊。我尤其欣赏它对不同时期艺术风格演变的梳理,从早期的共和风格的写实主义,到帝国鼎盛时期的理想化和宏大叙事,再到晚期那种略带神秘感的过渡,每一个阶段的特征都被勾勒得淋漓尽致。阅读过程中,我仿佛能听到广场上的喧嚣,感受到神庙的庄严,那些原本只存在于历史书上的名字和作品,通过作者深入浅出的解读,变得鲜活而富有生命力。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种艺术审美的启蒙,它教会我如何去看,如何去理解那些沉默的石头和褪色的颜料背后所承载的罗马精神和文化密码。对于任何想要深入了解古典艺术的人来说,这本书都是一个绝佳的起点,它构建了一个扎实而又充满魅力的知识框架。

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这本书的结构编排简直是教科书级别的典范,逻辑清晰得让人感到一种莫名的舒适。它不像有些艺术史书籍那样,仅仅按照时间顺序平铺直叙,而是巧妙地将主题和地域结合起来,使得阅读体验非常流畅。章节之间的过渡自然而然,从城市规划到私人住宅的装饰,再到宗教仪式的艺术表达,每一步都像是精心设计的路线图,引导读者逐步深入。最让我赞叹的是,它在描述那些宏大叙事的同时,也从未忽略那些微小的、却极具代表性的细节——比如一枚硬币上的侧面肖像,或者一个宴会厅里的马赛克图案,这些“小人物”的艺术实践,为我们构建的罗马世界增添了极其丰富的人文色彩。它成功地平衡了学术的严谨性和大众的可读性,让一个非专业人士也能毫无障碍地吸收复杂的概念,并且在阅读过程中,不断激发我想要去查阅更多一手资料的渴望。

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说实话,这本书的深度远超我的预期。我原本以为它会是那种停留在表面介绍性质的入门读物,但读下去才发现,作者在每一个主题的探讨上都展现了令人赞叹的学术功底。比如,关于奥古斯都时代公共艺术的政治意图分析,简直是大师级的剖析。作者不仅仅罗列了“这是什么作品”,更深入挖掘了“为什么是这样”,它巧妙地将艺术品置于当时的社会、政治和宗教的复杂背景中进行解读,让人不得不佩服其严谨的考据和洞察力。那些关于材料学、制作工艺的描述,也极其详尽,使得我对一件艺术品从构思到完成的全过程有了更立体的认知。我尤其喜欢其中穿插的那些对考古发现的最新研究成果的引用,这让整本书充满了动态的学术前沿感,而不是一本故纸堆里的陈旧资料。读完后,我对罗马艺术的理解不再是零散的知识点,而是一个逻辑严密、相互关联的知识体系,它极大地提升了我对古典美学的鉴赏水平。

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