Selected Plays of T. C. Murray pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Catholic University of America Press

作者:Thomas F. Murray

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-12

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780813209364

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 英国文学
• T
• C
• Murray
• 选集
• 文学作品
• 英语文学
• 戏剧文学
• 经典剧本
• 维多利亚时代
• 文学

好的，这是一份为一本名为《Selected Plays of T. C. Murray》的剧作集所写的、不包含该剧作集内容的详细图书简介： --- 《林间低语与历史回响：爱尔兰现代剧作精选集》 探索二十世纪爱尔兰戏剧的灵魂深处，品味那些被时间雕刻的命运与风景。 这部精选集收录了数部在二十世纪爱尔兰文学史上占据重要地位，却鲜少在当代舞台上被完整重现的剧作家的作品。它不仅仅是一次对过去剧作的整理，更是一次对爱尔兰民族身份、社会变迁以及个体在时代洪流中挣扎的深刻考察。这些剧作家的创作，往往游走于传统盖尔文化的热情与现代化进程带来的疏离感之间，以其独特的乡土气息和对人性幽暗面的挖掘，构筑了一个复杂而迷人的戏剧世界。 第一辑：西部海岸的沉默与呐喊 本辑聚焦于那些扎根于爱尔兰西部，尤其是康诺特地区（Connacht）的剧作家。他们的作品常常以偏远的村庄、荒凉的海岸线为背景，探讨土地、信仰和家庭纽带的复杂关系。 《风中之土》（The Soil's Reckoning）—— 玛格丽特·奥德里奇 (Margaret Audley) 奥德里奇的这部早期作品，如同一部沉郁的家庭史诗。故事围绕着科尼马拉（Connemara）一个世代相传的农场展开。老父亲坚信土地是神圣的契约，拒绝任何现代化的尝试，而他的长子却满怀对都市生活的向往。剧作通过一场突如其来的家族继承危机，揭示了传统与进步之间不可调和的矛盾。奥德里奇的笔触精准而冷峻，她没有简单的褒贬，而是让人物的困境自然地流淌出来，展示了“爱尔兰性”在面对全球化浪潮时的内在分裂。剧中对爱尔兰语方言的运用，虽未刻意炫技，却自然地为场景增添了无可替代的真实感。本剧的焦点在于“遗弃的重量”，而非简单的反抗。 《渔人女儿的誓言》（The Fisher’s Daughter’s Vow）—— 利亚姆·麦克菲尔（Liam MacPhail） 麦克菲尔的作品以其对海洋的敬畏和对民间传说的巧妙融合而闻名。这部剧作讲述了一位年轻渔民的未婚妻，为了挽救出海遇难的爱人，不惜与传说中栖息在海浪深处的“古老存在”进行交易。戏剧的张力并非来自于超自然现象的直接展示，而是来自于角色对这种力量的信念以及在理性与迷信间的挣扎。麦克菲尔通过精妙的灯光设计提示，暗示了爱尔兰人对未知命运的集体恐惧和依赖。剧作的结局充满诗意和模糊性，留给观众无尽的解读空间。 第二辑：都柏林的知识分子与边缘之声 本辑将目光投向爱尔兰的文化心脏——都柏林，聚焦于那些关注城市生活、政治异见以及社会阶层分化的剧作。 《午夜辩论》（The Midnight Deliberation）—— 芬巴尔·科尔（Finbarr Corr） 科尔是二十世纪中期一位重要的讽刺剧作家，但他的作品往往因其尖锐的政治隐喻而难以被主流剧院接受。本剧设定在一间昏暗的都柏林酒吧内，几个身份各异的知识分子——一位失败的诗人、一位被政府边缘化的历史学家、以及一位坚定的共和主义者——在饮酒中就爱尔兰建国后的“真正目标”展开了一场漫长而徒劳的争论。剧作的核心是对“自由”概念的解构：他们是否真正获得了自由，还是仅仅用新的枷锁取代了旧的枷锁？科尔的对白机智、充满古典文学的典故，同时也带着一种根植于失败感的黑色幽默。本剧的高潮并非某次行动的爆发，而是所有参与者最终意识到，他们的辩论本身就是一种自我麻痹。 《隔壁的圣徒》（The Saint Next Door）—— 伊芙琳·哈迪（Evelyn Hardy） 哈迪的作品以其对中产阶级女性内心世界的细腻刻画而著称。这部剧作聚焦于都柏林南部郊区的一个看似完美无缺的家庭。女主人凯瑟琳（Kathleen）终日忙碌于慈善事业，被邻居们誉为“活着的圣徒”。然而，随着一位神秘的年轻访客的到来，她的完美外衣开始崩裂，暴露了隐藏在虔诚之下的、对情感压抑和对自我牺牲的病态依恋。哈迪巧妙地运用了“室内剧”的模式，通过餐桌上的对话、未被使用的茶具和紧闭的门，营造出令人窒息的压抑感。本剧有力地批判了二十世纪爱尔兰社会对女性的道德高压和虚伪的宗教外衣。 第三辑：战后记忆与身份的重塑 随着国家的巩固与世界的重构，爱尔兰戏剧开始反思自身的历史创伤和未来方向。本辑的作品展现了更具实验性和内省性的探索。 《雾中哨兵》（Sentinels in the Mist）—— 肖恩·奥莱利（Seán O'Leary） 奥莱利是战后最具影响力的剧作家之一，他的风格倾向于象征主义和史诗性。这部剧作并不着重于具体的情节，而是通过三个代表不同时代的人物——一位孤岛上的老兵、一位在伦敦打拼的移民、以及一位拒绝离开家乡的年轻学者——在同一个空旷舞台上的交错独白来构建。剧作探讨的是“爱尔兰的缺席感”：爱尔兰人在哪里？他们的身份是否已经随着他们离开的土地或被遗忘的记忆而消散了？奥莱利大量使用音乐和静默，创造了一种类似“声音景观”的剧场体验，迫使观众直面历史的重量与个人的虚无感。 《铁轨的尽头》（The End of the Line）—— 罗南·布雷迪（Ronan Brady） 布雷迪的这部作品将视角投向了爱尔兰工业化初期的挣扎。故事发生在一个关闭的铁路站台，几个失业的铁路工人聚集在一起，等待一个永远不会到来的救援信号。剧作融合了现实主义的尖锐和对集体命运的哀歌。它探讨了在传统工业基础崩溃后，工人群体如何失去他们的集体语言和身份。剧中的场景布置极简，所有的冲突都通过语言的力量爆发出来。这部剧作是对爱尔兰经济转型阵痛最直接、也最少被浪漫化的记录。 --- 编后记：历史的共鸣 本选集致力于呈现那些在爱尔兰戏剧史中，虽拥有独特声誉但鲜少被系统性引进和研究的剧本。这些作品共同描绘了一幅关于爱尔兰如何从殖民地的心态中挣脱，努力定义自身文化和政治身份的复杂画卷。它们是关于土地、语言、信仰与现代性之间永恒拉锯的文学见证。通过阅读这些被时间淘洗过的文字，我们能更深切地理解爱尔兰艺术精神中那份独特的、夹杂着狂喜与忧郁的底色。

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从文学批评的角度来看，这部选集展现了作者在探索人性灰色地带上的不懈努力。我注意到，即便是那些看似在道德上站得住脚的人物，其内心也充满了自私和软弱。默里似乎并不热衷于塑造传统意义上的英雄或恶棍，他更关注的是“人”本身在极端压力下的反应机制。剧本中充斥着强烈的宗教意象和民间迷信的残余，这些元素并非简单的背景装饰，而是直接参与到人物的决策过程之中，成为一股不容忽视的内在驱动力。这种对民间信仰与现代理性之间的拉扯，是爱尔兰现代性进程中的一个核心议题，默里将其处理得非常细腻且富有张力。读完后，我感到思维被极大地激发了，反复思考那些未竟的对话和悬而未决的结局。与那些结局圆满、教化意味过浓的作品相比，这种开放式的、令人不安的收尾，反而更具有艺术的持久生命力。

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这本选集拿到手里，沉甸甸的，装帧设计倒是挺经典，没什么花哨的地方，就是那种老派书卷气十足的风格。我刚翻开的时候，对它抱有的期待其实挺高的，毕竟T.C.默里在爱尔兰戏剧界的名头不小，总觉得能从中窥见一些被埋没的瑰宝。然而，真正读进去之后，那种感觉就有点复杂了。首先，纸张的质感尚可，但油墨的味道稍微重了点，新书特有的那种刺鼻感需要晾一晾才能适应。内页的排版还算清晰，字体大小也适中，便于长时间阅读。装订处看起来还算结实，但愿它能经受住反复翻阅的考验。封面设计上，我个人觉得略显保守，缺乏一点能让人眼前一亮的设计元素，可能出版社是想走严谨的学术路线吧。整体来说，从物理形态上看，它是一本扎实的出版物，但没有给我带来太多额外的惊喜。我更关心的是那些文字本身能带给我什么样的震撼，希望接下来的内容不会让我失望，毕竟买书也是一笔不小的投入，期待的不仅是书本的“形”，更是它所承载的“神”。我希望阅读过程是愉悦的，无论是从触感还是视觉体验上。

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总的来说，这是一套需要细细品味的选集，它绝对不适合那些追求轻松娱乐的读者。它像一坛陈年的老酒，初闻可能有些辛辣，但一旦被唤醒，那种复杂的回味便会绵长不绝。我个人认为，这本书的价值更多体现在其文本的深度和对特定文化环境的精准捕捉上。它成功地将个人命运的悲剧性置于宏大的社会变迁背景之下，让读者在为剧中人物的挣扎叹息的同时，也能反观自身所处的时代困境。对于戏剧研究者或对二十世纪初期爱尔兰文学有兴趣的爱好者来说，这份选集无疑是一份宝贵的资源。我唯一的“遗憾”是，希望译者的注脚能再多一些，对于那些特定于地方文化的俚语和历史典故的解释，能更详尽一些，这样能让不熟悉背景的读者少走一些弯路，更全面地领会作者的深意。但抛开这些外部因素，单论文本本身的艺术成就，它绝对值得被认真对待和反复阅读。

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坦白讲，我对默里这位作家的了解并不算深入，更多是基于一些戏剧史的零星记载。这次阅读经历，像是一次强行把我拉入特定时代背景的体验课。戏剧冲突的根源往往来自于阶级、信仰和土地这些宏大叙事，但默里却把它们压缩到了家庭内部的狭小空间里，使其更具穿透力。我特别留意了舞台指示部分，那里面藏着很多重要的线索——一个不经意的眼神，一次僵硬的肢体动作，都比大段的独白更有力量。例如，在某个场景中，角色们围坐在餐桌旁，那张桌子本身似乎就成了整个家庭矛盾的焦点，无声地分割着彼此的立场。这让我联想到现实生活中的许多家庭聚会，表面上是团聚，实际上却是战场。这种将“物”与“情”紧密结合的手法，非常高明。我发现自己开始对爱尔兰文学的“地方性”有了更深层次的理解，它不仅仅是地理上的区分，更是一种文化心理上的烙印，沉重、坚韧，且充满了矛盾。

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我花了整整一个周末的时间，才算大致领略了这部选集的“调子”。说实话，初读的几篇剧本，我感受到的更多是一种压抑的、几乎是令人窒息的氛围。那种爱尔兰乡村特有的那种固执和保守，被作者用一种近乎残酷的写实手法赤裸裸地剥开了，看得人心里发毛。角色的对话非常精妙，表面上风平浪静，但字里行间却暗流涌动着巨大的情感张力，那种“只可意会不可言传”的微妙冲突，是很多当代剧本里失落的东西。剧本的结构处理得非常巧妙，不像某些剧作那样刻意设置高潮，而是让悲剧性在日常琐碎的对话中慢慢累积，最终以一种近乎宿命论的方式爆发出来。这种叙事节奏把握得非常老道，让人不得不佩服作者对人性的深刻洞察。不过，对于那些习惯了快节奏戏剧的读者来说，可能开头会觉得有点沉闷，需要耐心沉浸进去，才能体会到那种由内而外的力量。我感觉自己仿佛不是在阅读，而是在一个阴郁的冬日，站在遥远的爱尔兰海岸边，听着海风带来的遥远哀鸣。

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