画集 川合玉堂の世界

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出版者:美術年鑑社
作者:玉堂美術館
出品人:
页数:94
译者:
出版时间:1998/03/30
价格:0
装帧:24×20cm
isbn号码:9784892101328
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 日本画
  • 川合玉堂
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  • 艺术
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  • 传统艺术
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  • 自然
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具体描述

川合玉堂の代表的名作図版63点をのせ、全掲載作品にわかりやすい解説。

また、玉堂芸術の魅力と見どころを丁寧に解説。

“国民的画家”川合玉堂

日本の近代山水画を大成

若宮町時代の川合玉堂

奥多摩の玉堂先生

川合玉堂の生涯

好的,这是一份关于一本名为《东瀛风华:浮世绘大师的时代变迁》的艺术画册的详细简介,该书聚焦于日本江户时代中后期至明治初期的浮世绘艺术及其背后的社会文化变迁,完全不涉及川合玉堂及其作品。 --- 东瀛风华:浮世绘大师的时代变迁 —— 一部关于江户末期至明治初期木版画艺术与社会风貌的深度考察 卷首语:在动荡中定格的瞬间之美 《东瀛风华:浮世绘大师的时代变迁》是一部旨在深入剖析日本江户时代中后期(约18世纪末至19世纪末)这一关键历史转折期,以“浮世绘”(Ukiyo-e)为载体的艺术史著作。浮世绘,意为“浮世的绘画”,是当时市民阶层最主要、最普及的视觉艺术形式。本书超越了单纯的画作罗列,而是将浮世绘视为一面映照江户时代由繁荣走向衰落,再过渡到近代化剧变的社会镜子。 我们试图通过对葛饰北斋、歌川广重、歌川国贞等巨匠作品的精选与解读,勾勒出那个时代庶民生活的日常百态、审美趣味的演变,以及在西方文化冲击下日本艺术精神的挣扎与重塑。全书约一千五百余幅高清图像,配以严谨的学术考证与生动的叙事风格,力求为读者呈现一场跨越时空的视觉盛宴。 --- 第一篇:江户的繁荣与“美人画”的黄金时代 本篇聚焦于浮世绘的早期成熟期,特别是以菱川师宣开启的“町绘师”传统,并深入探讨了以“美人画”(Bijinga)为核心的审美风尚。 第一章:木版印刷的革命与市民文化的崛起 江户时代,随着政治稳定和商业繁荣,城市人口激增,催生了庞大的中下层市民阶层。他们对娱乐、时尚和名人的追捧,为浮世绘的批量生产提供了市场基础。 版元的运作机制: 详细介绍了从画师、雕师、刷师到版元(出版商)的完整产业链条。这种协作模式极大地降低了艺术品的获取门槛,使其成为大众消费品。 主题的世俗化: 对比早期佛教艺术的庄重,浮世绘的主题迅速转向“现世享乐”——歌舞伎演员、相扑力士、吉原游廓的倾国名妓。 第二章:丰姿绰约的偶像崇拜——美人画的演变 美人画是浮世绘最受欢迎的题材之一。本章着重分析了东洲斋写乐的“役者绘”(演员画)的颠覆性,以及喜多川歌麿对女性形象的极致刻画。 歌麿的“肉笔浮世绘”精神: 分析歌麿如何通过细腻的线条、对女性服饰褶皱和发髻纹理的精准把握,塑造出不同性格、不同阶层的女性群像,展现出极强的心理深度。 时尚风向标: 美人画中的和服图案、发簪样式,往往成为江户女性争相模仿的时尚指南。我们通过对比不同时期作品中的服饰细节,重建了当时的流行文化史。 --- 第二篇:北斋与广重——风景的觉醒与世界的眺望 如果说美人画关注的是“人”的精微之美,那么十九世纪的浮世绘则将目光投向了宏大的“自然”与“远方”。本篇是全书的重点,集中探讨了葛饰北斋和歌川广重如何将风景画推向了前所未有的高峰。 第三章:北斋的“富岳三十六景”:从本土象征到普世视角的融合 葛饰北斋(Katsushika Hokusai)的成就标志着浮世绘艺术风格的成熟与突破。 透视法的引入与本土化: 详细探讨北斋如何学习并改造西方的“远近法”和“空气透视法”,将其融入日本的审美体系。他的《富岳三十六景》不仅是富士山的赞歌,更是对日本地理景观的系统性探索。 《神奈川冲浪里》的全球回响: 选取最具代表性的浪图进行结构分析,解读其中蕴含的动能、构图的张力,以及它对欧洲印象派画家产生的深远影响(“日本主义”的开端)。 第四章:广重的“东海道五十三次”:旅人的眼睛与大道的史诗 歌川广重(Utagawa Hiroshige)是风景画的另一位巨匠,他的作品更侧重于氛围的营造和对季节气候的细腻捕捉。 “名所绘”的叙事功能: 东海道是江户时代最重要的交通干线。广重的“五十三次”系列,不仅仅是景点记录,更是一部关于旅途的视觉日记,记录了驿站的日常、天气变化和旅人的心境。 对“幽玄”之美的追求: 广重的作品常带有雨、雪、雾等天气元素,营造出一种朦胧、寂静的日式“幽玄”之美,这与北斋的宏大叙事形成鲜明对比。我们通过对比二人对同一主题(如暴雨或清晨)的处理手法,阐释了浮世绘内部的风格张力。 --- 第三篇:幕末的动荡与浮世绘的转型 随着黑船来航和江户幕府统治的衰弱,社会动荡加剧,浮世绘的主题也随之转向,反映了时代剧变带来的焦虑与对英雄主义的重新呼唤。 第五章:历史题材与“合战绘”的兴起 幕末时期,对外战争的威胁和内部的政治冲突,使得历史题材和英雄人物题材的“合战绘”(战争画)销量大增。 政治宣传与历史重塑: 分析如歌川国芳等画家如何通过夸张的肢体语言和极具张力的场景设计,描绘古代名将或近期的社会冲突,满足了民众对力量和秩序的渴望。 怪诞与反叛的象征: 国芳作品中对奇闻异事、怪物的描绘,也被视为对僵化社会秩序的一种隐晦的讽刺和反叛精神的投射。 第六章:从“浮世”到“新画”:明治维新与艺术的岔路口 明治维新后,西方文明的全面涌入对传统浮世绘构成了致命冲击。 “开化绘”的记录: 记录了蒸汽火车、电报线、西式建筑等新事物的出现,展现了日本人对新时代的复杂情感——既兴奋又迷茫。 技术的黄昏与新的曙光: 随着照相术的普及和油画、水彩画的兴起,传统木版画的商业价值迅速下降。然而,本书最后探讨了浮世绘的技术和美学如何被“新版画”运动吸收,为二十世纪的日本艺术奠定了基础。 --- 结语:跨越世纪的视觉遗产 《东瀛风华:浮世绘大师的时代变迁》不仅仅是一本画册,它是一部通过大众艺术史来解读日本近代化进程的深度文献。通过对近两百年间数位巨匠的细致梳理,读者将能深刻理解浮世绘如何从一种通俗的娱乐形式,蜕变为世界艺术史上不可磨灭的瑰宝,其影响至今仍在潜移默化地塑造着我们的视觉文化。 本书特色: 1. 超高清细节扫描: 严格依照原作色谱进行色彩校对,最大限度还原木版画的微妙层次感。 2. 版画工艺深度解析: 附有专门章节介绍雕刻刀痕、墨色层次、敷色技巧等专业知识。 3. 社会文化语境重构: 每幅作品均附有详尽的时代背景注释,帮助读者理解画中人物的身份、服饰的含义以及事件的历史地位。 适合读者: 艺术史研究者、日本文化爱好者、对版画技术感兴趣的专业人士,以及所有渴望通过图像了解历史脉络的普通读者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本画集的整体风格传递出一种非常内敛、沉静的气质。我将其放在书架上,仅仅是它的存在感就为整个房间增添了一份书卷气。与其他色彩斑斓的当代艺术画册相比,它的色调更加内敛,多采用大地色系和水墨的晕染效果,这使得作品在展现视觉冲击力的同时,又避免了任何形式上的喧哗。这种恰到好处的克制,恰恰体现了高超的艺术修养。我尤其欣赏那些人物肖像部分,虽然线条简洁,但人物的神态却被捕捉得极其精准,透露出一种历经岁月沉淀后的从容与智慧。它不像有些画册那样流于表面,而是真正做到了将精神气质融入到每一笔勾勒之中,值得反复玩味。

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从收藏价值的角度来看,这本书的装帧和内容质量都达到了一个很高的标准。它不仅仅是艺术鉴赏工具,更像是一份具有历史意义的文献记录。我留意到其中一些作品的细节注释非常详尽,这对于研究其创作背景和技法演变提供了极大的便利。对于长期关注艺术史的朋友来说,这本书无疑是一个重要的参考资料,它系统地梳理了特定时期和特定地域的艺术风貌。尽管我个人可能更侧重于欣赏作品的美感,但这种严谨的学术态度也让我对这本书的价值有了更深一层的认识。它做到了既能满足普通读者的视觉愉悦,也能经得起专业人士的审视和考究,这种平衡做得相当出色。

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这本书的装帧真是令人眼前一亮,那种沉甸甸的质感,拿在手里就感觉到了匠心独运。封面设计简洁却又不失韵味,选用了一种偏向于自然肌理的纸张,触感温润如玉。内页的印刷工艺更是没得挑,色彩的还原度极高,特别是那些水墨作品,墨色的浓淡变化、层次的过渡都处理得非常到位,仿佛能透过纸张感受到画家笔触下的呼吸。装订部分也相当扎实,即便是经常翻阅,也不会有散页的担忧。对于艺术爱好者来说,这样的实体书本身就是一种收藏级的享受,它不仅仅是作品的载物,更是一件精美的艺术品。书本的开本选择也很巧妙,既保证了作品细节的展现,又方便日常阅读和欣赏,拿在手里既有分量,又不至于笨重。翻阅时,那种油墨的清香混合着纸张特有的气味,营造出一种宁静而专注的氛围,让人非常愿意沉浸其中,细细品味每一个画面的构造与意境。

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我最近在尝试一些新的绘画技巧,所以一直在寻找能够提供深度灵感和技法参考的书籍。这本画册虽然侧重于对某一特定艺术家的作品集展示,但它在构图和意境的营造上,提供了一种非常独特的东方美学视角。特别是它对于光影的处理,那种朦胧而富有诗意的处理方式,与当代许多强调清晰线条和强烈对比的画风截然不同。我发现其中一些风景画作中,对于“留白”的运用达到了出神入化的地步,那种虚实相生的处理,极大地激发了我对于画面平衡感的思考。虽然我个人的创作方向可能与书中的风格有所偏离,但这种对东方哲学意蕴的视觉化表达,无疑拓宽了我的审美边界。我甚至会对着某几幅作品停留很久,去揣摩画家是如何在有限的材料中,表达出无限的自然气象和内心世界的。

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说实话,我并不是科班出身,纯粹是以一个普通爱好者的身份来接触这类艺术书籍的。因此,我更看重的是阅读体验和作品给我带来的直观感受。这本书的排版布局非常舒服,不会有那种为了塞满页面而堆砌作品的拥挤感。每幅作品之间都有足够的呼吸空间,这让我的眼睛得到了很好的休息,也更容易将注意力集中在眼前的每一幅画面上。我在阅读过程中,特别留意了那些看似随意却蕴含深意的笔触,它们仿佛在讲述着一些我不太了解的故事背景,激发了我去进一步了解相关文化背景的兴趣。总而言之,这是一本让人感到放松,同时又能进行深度精神交流的书籍,非常适合在安静的午后,泡上一杯茶,慢慢翻阅。

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