具体描述
《英语电影视听说》为高等学校英语拓展系列教程之一，供大学公共英语高年级选修课英语视听说类课程选用。全书共分八个单元，精选了八部经典影片，涉及生命，爱情，文化冲突，时尚等激发学生学习兴趣的主题。每个单元分为三个板块：Movie Exploration, Culture Reflection 和Language Appreciation，分别对电影主题，电影所反映的文化现象以及电影对白做了深入剖析和学习，并在各板块中设计了相应的课堂活动，形式多样，有利于教师开展课堂教学。
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读后感
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用户评价
我花了很长时间才读完这本关于叙事结构和剧本写作的书，坦白说，它颠覆了我过去对“好故事”的所有认知。它没有提供那种一板一眼的“三幕式结构”模板，而是深入探讨了“冲突的必然性”和“角色弧光的可信度”。印象最深的是对“次要情节线索的交织与呼应”这一部分的论述，作者引用了大量非好莱坞体系的优秀剧本作为范例，展示了如何让两条看似不相关的线索，在影片高潮时形成强大的情感共振。这本书的语言风格非常成熟，带着一种老派知识分子的严谨，但又充满对故事艺术的热忱。它要求读者不仅要理解“发生了什么”，更要思考“为什么必须以这种方式发生”。其中对“留白”和“潜文本”的讨论尤为精辟，作者认为，最好的叙事往往发生在银幕之外，留给观众想象的空间才是力量的源泉。这本书对于那些已经掌握了基本技巧，渴望在叙事层面有所突破的创作者来说，无疑是醍醐灌顶般的存在。它更像是一本关于“人性与结构”的哲学思考集，而非简单的操作指南。
评分我手里这本书的聚焦于特定历史时期电影美学风格的梳理，展现了极其深厚的史料功底和敏锐的时代洞察力。它没有停留在对某个国家或导演的简单介绍，而是将电影艺术放在宏大的社会、政治和技术变革的背景下去审视。比如，它对战后欧洲电影中“荒谬感”的起源追溯，不仅仅是引用了萨特和加缪的哲学思想，更结合了当时电影胶片获取的困难和摄影机设备的局限性，将艺术表达的无奈与创新完美地结合起来。这本书的行文风格是高度学术化的，充满了精确的年代标记和版本对比，但也正因如此，其论证的说服力极强。它让我明白，那些我们今天视为“风格”的东西，往往是特定历史条件下，技术、资金、审查和创作者意志博弈的结果。读这本书，仿佛是进行了一次跨越时空的田野调查，它迫使我跳出“好不好看”的简单判断，去理解一部电影诞生的全部历史语境。对于任何想深入研究电影史或文化研究的人来说，它都是不可多得的珍贵参考。
评分这本书的视角异常新颖，它着重探讨了电影剪辑中的“情感节奏”和“时间的主观重塑”。我过去总认为剪辑师的工作就是把素材接起来，但这本书彻底推翻了我的这种天真想法。它将剪辑比作心脏的跳动，每一次剪辑点都是一次能量的释放或吸收。作者对不同剪辑流派的区分极其细致，从早期俄罗斯蒙太奇学派的理论推演，到现代好莱坞动作片中追求的“瞬间反应”剪辑，都给出了详尽的对比分析。尤其让我印象深刻的是关于“非线性叙事”中时间错乱感如何被剪辑所引导和“合理化”的章节。它解释了为什么有些闪回会让人感到心痛，而有些则让人感到困惑，这完全取决于剪辑点与情感高潮的对齐方式。这本书的语言充满了动态感，读起来节奏感很强，仿佛作者正在用文字本身为我演示不同的剪辑手法。它对“如何通过剪辑控制观众的呼吸”的论述，为我提供了一套全新的工具来审视那些叙事复杂的现代影片，极大地提升了我对电影结构深层逻辑的理解。
评分这部电影理论的著作，简直是为我这种对光影艺术痴迷的影迷量身定做的。它没有落入那种晦涩难懂的学术窠臼，反而用一种近乎诗意的笔触，解构了蒙太奇、景深这些看似高深的概念。我记得其中有一章专门分析了某个经典黑色电影的运镜，作者将镜头语言比作音乐的旋律，每一帧的推拉摇移都蕴含着导演的情绪和潜台词。读到那里，我仿佛亲手拿起了摄影机，体验到了那种掌控画面的快感。书里引用的案例都是影史上的里程碑作品，分析得鞭辟入里，不是简单地复述剧情，而是深挖镜头选择背后的心理学动机。例如，它探讨了如何通过特写镜头瞬间拉近观众与角色内心的距离，或者如何利用广角镜头营造出疏离感和压迫感。这本书的妙处在于，它让你在观看任何电影时，都不再是单纯的“看故事”，而是“阅读”视觉符号的交响乐。看完后，我再去看老电影，那些曾经被我忽略的细节——比如光线的角度、场景的调度——都鲜活了起来，成了一种可被解读的文本。这对于想要提升自己电影鉴赏层次的业余爱好者来说，简直是打开了一扇全新的大门，充满了启发性和实操性。
评分这本探讨电影声音设计的专著，简直是听觉艺术的百科全书。我以前总以为声音就是背景音乐和对白，读了这本书后，才意识到声音设计师才是真正的“隐形魔术师”。书中详尽地剖析了声音的层次：环境音、动作音、拟音和音乐如何协同作用，共同构建一个真实或超现实的世界。作者对“声音的主观性”的论述尤其震撼人心，它解释了为什么在恐怖片中，一个微弱的滴水声比震耳欲聋的爆炸声更令人毛骨悚然——那是因为主观音效直接作用于观众的焦虑中枢。书中大量的案例分析，比如如何利用声音的相位差来模拟空间感，或者如何通过处理人声的混响来暗示角色所处的封闭环境，都配有专业的声学图解。对于我这种对音画同步有执念的人来说，这本书提供了理解这种同步背后复杂工程学的工具。它让你在欣赏影片时，不自觉地开始辨别那些精心布置的低频震动和高频细语，极大地丰富了我的观影体验，让人不得不对幕后的声音美学肃然起敬。
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评分完全没读过的教材
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