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出版者:Music Sales America

作者:Leo Alfassy

出品人:

页数:40

译者:

出版时间:1992-01-01

价格:USD 5.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780825623899

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴和弦
• 和弦图解
• 音乐理论
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• 乐理知识
• 钢琴伴奏
• 和弦指法
• 音乐入门

现代和声精解与即兴创作指南 作者： [此处留空，或填写虚构的作者名] 出版社： [此处留空，或填写虚构的出版社名] 装帧： 精装/平装 页数： 约 600 页 定价： [此处留空] --- 内容简介： 《现代和声精解与即兴创作指南》是一本旨在彻底革新学习者对西方音乐和声学理解的深度学术专著。本书避开了传统和声学教学中对早期音乐风格的过度依赖，转而聚焦于二十世纪至今的音乐语言，特别是爵士乐、融合音乐（Fusion）、电影配乐以及当代流行音乐中所使用的复杂和声结构和功能。 本书的结构设计旨在提供一条从基础理论到高级应用的清晰路径，确保读者不仅能“识别”和弦，更能“理解”其内在逻辑并熟练地将其应用于实际的音乐创作和即兴演奏之中。 第一部分：二十世纪和声的基石 本部分深入探讨了自印象派到后浪漫主义时期和声语言的演变，重点剖析了如何打破传统调性限制，引入新的色彩元素。 第一章：调性的边缘化与扩展 全音阶与五声音阶的应用： 探讨这些音阶如何作为替代音阶（Substitutes）渗透进传统功能和声中，创造出模糊的调性中心。 模态和声（Modal Harmony）： 详细分析了七种教会调式（Modes）的特性音程和它们在爵士乐标准曲（Standards）中的功能转换，特别是利底亚（Lydian）和多利亚（Dorian）调式如何成为即兴演奏的核心框架。 非功能性和声的引入： 阐述了如何使用平行和弦进行（Parallel Motion）以及和弦的垂直堆叠（Vertical Stacking）来构建色彩而非功能驱动的和声序列。 第二章：和弦的深度剖析与命名法 延伸音与色彩音（Tensions and Color Tones）： 详尽解析了九音、十一音和十三音（9th, 11th, 13th）的实际功能。本书特别强调了11th（升十一音）和b13th（降十三音）在不同的和弦基础上所产生的特定听觉效果，并区分了其在属和弦（Dominant）和导和弦（Tonic）上的应用差异。 替代属和弦（Altered Dominants）： 深入研究了 V7(b9, 9, 5, b5) 的内部结构。我们不仅列出这些和弦，更重要的是分析了它们在解决至主和弦时，导音和五音的变化如何影响解决的方向性和力度。 和弦的内省（Inversions and Voicings）： 不仅限于分析根音位置，更侧重于不同的根音和弦（Closed Voicing）与开放和弦（Open Voicing）对听感重量和空间感的影响。 第二部分：现代和声的结构与功能 这一部分是本书的核心，它将和声理论与实际的音乐语境紧密结合，特别是聚焦于爵士乐对和声进行（Progression）的革命性贡献。 第三章：替代与功能性的扩展 三全音替代（Tritone Substitution）： 这是一个关键章节，详细描绘了 V7 和弦如何被另一个相差三全音的属和弦所替代，并解释了这种替代在保持导音关系下的听觉逻辑。 ii-V-I 的演变： 剖析了从传统大调 ii-V-I 到小调 ii-V-i 的各种变形，包括使用减七和弦（Diminished Chords）作为过渡，以及引入替代性的导和弦。 循环进行与调式色彩（Cycle Progressions and Modal Interchange）： 探讨了如何通过不断向相邻调式借用和弦（Modal Borrowing），即使在看似调性明确的音乐中，也能保持和声的新鲜感。 第四章：复杂和弦的构建与分解 挂留和弦的动态使用（Sus Chords in Context）： 区分了 Sus2, Sus4, Sus7 等和弦在不同的音乐流派中，究竟是作为一种临时的“挂起”状态，还是作为独立的和弦实体存在。 多重功能和弦（Polytonality and Bitonality）： 介绍如何通过同时使用两个或多个调性的和弦来构建深度，这在电影配乐和前卫爵士乐中至关重要。 和弦分解（Chord Debates）： 探讨了和弦在旋律线条中的“功能性”与和声基础的“支撑性”之间的张力，指导读者如何构建既稳定又富于动感的和声背景。 第三部分：即兴创作与配器实践 本书的最后一部分将理论转化为实践技能，面向作曲家、编曲家和即兴演奏者。 第五章：即兴的语言基础 音阶与和弦的对应（Scale-Chord Relationship Mastery）： 提供了系统的工具，帮助演奏者快速将复杂和弦（如 V75b9）与对应的音阶（如混合利底亚 b5 调式）进行连接。 和声的节奏性处理： 不仅仅是“弹什么音”，更重要的是“什么时候弹”。分析了和弦音如何通过节奏切分、延迟进入和提前预示来增加即兴的叙事性。 和声重构（Reharmonization Strategies）： 教授读者如何拿一首简单的旋律，通过替换原有的和弦进行，使其焕发出全新的现代气息，包括如何应用后期的属和弦和复杂的非功能性连接。 第六章：配器与音色设计 织体与密度控制（Texture and Density Control）： 如何根据音乐的情感需求，决定使用三度叠置、四度叠置还是开放式和弦布局。 低音线的构建： 低音线（Bass Line）不仅是根音的支撑，更是和声运动的驱动力。本书探讨了如何通过行走低音（Walking Bass）和琶音分解来强化和弦的功能性。 现代和声在不同体裁中的应用范例： 提供了详细的分析案例，涵盖了从六十年代融合爵士到当代电影配乐中，复杂和声是如何被有效部署的。 --- 本书特色： 前瞻性视角： 彻底摆脱对巴洛克和古典和声的僵化依赖，聚焦于二十、二十一世纪的音乐实践。 深度解析： 每一个复杂的和弦（如 13sus4 或 Altered V）都配有清晰的理论图解、听觉描述和实际演奏范例。 实用导向： 超过 200 个精心设计的练习题和即兴片段，旨在将理论知识无缝转化为创作能力。 图表丰富： 大量使用现代和声图表，清晰展示音程关系和和弦的替代路径。 《现代和声精解与即兴创作指南》是所有希望超越基础和弦概念、深入探索现代音乐和声复杂性和表现力的音乐家、教育家和作曲家的必备参考书。它提供了一把钥匙，开启了通往更广阔、更多彩的和声世界的门户。

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从教学法的角度来看，这本书的结构安排堪称教科书级别的典范。它采取了一种循序渐进、螺旋上升的学习路径，使得知识点的吸收变得非常自然。初学者可以先从基础的三和弦开始，然后平稳过渡到七和弦、九和弦的构成，每一步都有清晰的“前置知识回顾”和“后续知识预告”。我发现作者非常善于运用类比的手法来解释抽象概念，比如将和弦的色彩变化比作绘画中的光影处理，这极大地降低了理论的门槛。最棒的是，这本书没有强迫读者立刻掌握所有内容，而是鼓励读者根据自己的兴趣点进行探索。比如，如果你对布鲁斯感兴趣，可以直接跳到相应章节进行深入学习，而不会因为结构上的限制而被牵着鼻子走。这种高度的灵活性和对学习者自主性的尊重，使得这本书的适用范围大大拓宽，无论你是零基础的新手，还是寻求突破的老玩家，都能从中找到属于自己的节奏和收获。

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这本书的排版真是让人眼前一亮。封面设计简洁大气，内页的纸张质感也相当不错，阅读起来非常舒适。我尤其欣赏作者在处理乐理概念时的那种耐心和清晰度。很多时候，学习和弦构成会让人感到枯燥乏味，但这本书通过图文并茂的方式，将复杂的指法和音阶关系拆解得非常直观。对于我这种自学钢琴多年的“老手”来说，很多以前似懂非懂的地方，在翻阅这本书后豁然开朗。比如，关于转位和弦的讲解，以前我总是死记硬背，但书中引入的“功能性分析”视角，让我立刻明白了为什么某些和弦在特定的旋律中听起来会更加和谐。而且，书中还收录了不少不同风格的音乐片段作为实例，从古典到流行，涵盖面很广，这极大地提升了学习的趣味性。我发现，仅仅是翻阅这些例子，就能感受到作者对音乐的深刻理解和热爱。这本书不只是一本工具书，更像是一位耐心的钢琴导师，在你身边随时提供指导。

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这本书的深度和广度都超出了我的预期。我本来以为它会是那种只教你“看到这个和弦就按这个指法”的速成手册，但事实远非如此。作者显然投入了大量心血来构建一个逻辑自洽的音乐理论体系。书中对和声进行时的讨论，尤其是对“色彩音”的运用，简直是教科书级别的分析。我记得有一次我在尝试编配一首爵士风格的曲子时，陷入了和弦进行僵局，翻开这本书的某一章节后，作者对“替代属和弦”的讲解，直接为我打开了一扇新的大门。更让我惊喜的是，书中对不同调式色彩的描述，不仅仅停留在理论层面，而是非常注重听感上的体验，比如用生动的语言描述了多利亚调式那种略带忧郁又充满力量的感觉。这种对听觉美学的捕捉和传达，让学习过程变得充满乐趣，不再是枯燥的符号游戏。对于想要真正理解音乐“为什么这样听起来好听”的进阶学习者来说，这本书的价值无可估量。

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作为一名长期活跃在社群里的琴友，我深知市面上大多数钢琴教材都存在一个共同的弊端：它们往往是为“完美”的学习者设计的，而忽略了现实中我们遇到的各种“小问题”。这本书最打动我的地方在于它的实用主义精神。它没有回避那些让人头疼的技巧障碍。例如，关于大横按和复杂琶音的练习部分，作者提供的解决方案非常具有可操作性，而不是那种“多练习自然就会”的空泛建议。书中专门辟了一个章节来讨论如何根据不同的键盘手感（比如老式立式钢琴和现代三角钢琴）来微调触键力度，这简直是为我量身定制的指导！我过去常常因为力度控制不好而导致声音发闷或过于尖锐，但这本书提供了一套细致入微的调整方法。此外，它对不同年龄段学习者的建议也体现了极高的同理心，这让这本书显得非常“有人情味”，绝不是冷冰冰的理论堆砌。

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这本书的装帧设计简直是艺术品级别的。我必须提及装帧工艺，因为它极大地影响了我的使用体验。封面采用的是那种磨砂质感的硬壳，拿在手里非常有分量感，即使经常翻阅也不会轻易磨损。内页的印刷清晰度极高，尤其是乐谱和和弦图表，线条干净利落，即使用放大镜看也不会出现模糊的锯齿感。我最欣赏的是其字体选择，既有古典的优雅，又不失现代阅读的流畅性，这在专业书籍中是非常难得的平衡。更值得称赞的是，本书的装订方式非常扎实，无论我怎么用力摊开书页去对照键盘，它都能平稳地保持在打开的状态，这对于边看边弹奏的学习者来说简直是福音，不必再担心书本合拢打断思考节奏。这种对细节的极致追求，体现了出版方对读者体验的尊重，让人愿意长久地珍藏并反复阅读。

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