Seven Poets, Four Days, One Book

Seven Poets, Four Days, One Book pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Trinity University Press
作者:Dean Young
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2009-04-14
价格:USD 14.95
装帧:Hardcover
isbn号码:9781595340368
丛书系列:
图书标签:
  • 诗歌
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具体描述

Lauded poet Christopher Merrill hatched a brilliant plan: invite six other poets to join him in four days of writing in Iowa City. The poets would write for30 minutes, creating a poem of 15 lines, and then read it aloud to the group. As poets heard the poems, they noted memorable words, images, and lines, which they would borrow to insert in subsequent poems of their own. These rounds continued, until, in a process of call and response and unprecedented collaboration, 80 poems had been composed. Those 80 poems are collected in this book,penned by authors who represent some of the best and brightest the world of poetry has to offer. Transcending differences of generation, gender, language, and vision, these poets have invented an entirely new facetof the poet’s creative process.

书籍简介:《七诗人,四日,一册书》之外的文学视界 引言: 探索被时间与空间遗忘的文学角落 本书并非对“七位诗人、四天行程、一册特定书籍”这一既有叙事框架的重复或注解。相反,它是一次大胆的横向切入,旨在描摹那些在主流文学史的聚光灯之外,默默构筑起宏大精神世界的独立王国。我们聚焦于文学的“场域”而非“事件”,探讨创作主体在特定历史断层中,如何通过非标准化的语言体系,抵抗时间的侵蚀与定义的固化。 这部作品将读者引导至一个由边缘叙事、未完成手稿、以及文学批评的暗流所构成的复杂网络之中。它致力于发掘那些在经典选集中被系统性排除的“噪音”,并论证这些噪音恰恰是理解特定时代文学精神气质的关键。 第一部分:论“边缘的”现代性——未被纳入正典的革新者 我们首先将目光投向二十世纪初至中叶,一个充满剧烈社会动荡与美学断裂的时期。在这个阶段,许多重要的声音因为政治立场、地域隔绝,或者仅仅是美学趣味与主导潮流的不合拍,而被边缘化。 1. 区域主义的张力与地方书写: 本书深入考察了几个在文学地图上被标记为“偏远”的文学社群。这些社群并未简单地模仿中心城市的先锋实验,而是发展出基于地方语言、风俗和地质特征的独特书写策略。例如,对特定河域流域的诗歌传统进行爬梳,这些诗歌往往采用口语化叙事,并融入了大量的非正式信仰和民间科学知识。我们分析了这些文本如何微妙地挑战了“普世性”现代主义的宣言,提出了关于“地方性如何成为更深层普遍性载体”的疑问。 2. 翻译中的失真与重构: 一个经常被忽视的领域是“二次翻译”的文本。那些最初被翻译成小语种,随后再被转译回主流语言的文学作品,往往携带了双重甚至多重的文化滤镜。本书详尽对比了几位被低估的欧洲作家的文本在不同语言间的流变,揭示了翻译者在无意中如何成为了新的阐释者,重塑了原作的意图。我们特别关注那些因翻译障碍(如特定的句法结构、无法对应的情态动词)而导致其核心思想在主流解读中失焦的片段。 3. 战后知识分子的“沉默文学”: 在某些遭受严重意识形态压迫的时期,文学创作转向了高度的隐喻化和功能性退化。一些作家采取了几乎“无意义”的语言结构,以避免审查,同时也表达了对现有语言体系的彻底不信任。这种“沉默的文学”并非指真的空白,而是指一种极度压缩、需要解码的符号系统。本书尝试建立一套解构框架,以识别这些文本中隐藏的政治和社会批判的微弱信号。 第二部分:文本的物理学——手稿、媒介与读者的介入 本书的第二部分将焦点从内容转向了文本的物质存在及其与读者的互动关系,彻底脱离任何关于“诗人行程”的传统叙事。 1. 未完成与废弃手稿的价值重估: 经典文学史偏爱“完成品”。然而,大量未完成的小说草稿、被作者本人抛弃的诗歌系列,往往蕴含着比定稿更为激进的美学尝试。我们分析了某些著名作家工作室的“废弃物”,探讨这些片段为何被拒绝,以及它们在结构上展示了何种通往不同方向的可能路径。这些“未完成”并非缺陷,而是一种对封闭性叙事的抵制。 2. 印刷术的异端:小开本与独立出版: 在大型出版社主导的出版生态之外,独立艺术家和小型文社所制作的“小开本”(Chapbook)或手制书籍,构成了另一种文学生态。这些作品往往在装帧设计上进行极端的实验——使用非常规材料、非常规字体排版,甚至将书本折叠成雕塑。本书通过考察一系列罕见的小开本实例,论证了阅读体验的物理维度如何直接影响了意义的生成。这不是关于“谁写了”,而是关于“它如何被制造和触摸”。 3. 读者的“修复”行为:注释与批注的文本史: 我们转向了图书馆和私人藏书中的“阅读痕迹”。那些密布着读者手写注释、折角、甚至污渍的书页,记录了文本在不同个体生命中被“使用”的过程。通过对特定稀有版本中手写批注的语义学分析,本书试图构建一种“共谋式阅读史”,即读者如何通过自身的反应,完成了对作者未尽的阐释工作,从而让文本成为一个永恒的、开放的场域。 结论:超越“事件”的文学景观 《七诗人,四日,一册书》所描述的,或许是一次聚焦、一次事件的完整闭环。而本书的目标,则是将读者从这种线性、事件驱动的叙事中解放出来,去理解文学生命力的真正载体:那些在时间缝隙中流动的、被不同媒介承载的、不断被重新解读的“潜在文本”。 这部作品最终呈现的,是一幅关于文学“韧性”的地图——它展示了即便在被主流叙事系统性遗忘之后,那些拒绝被简洁归档的声音,依然通过其物质形式、其被误读的路径、以及其在特定地理空间中的回响,维持着其不可磨灭的存在感。它邀请读者进入一个更加广阔、更加难以定义的文学宇宙。

作者简介

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读后感

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用户评价

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抛开文学内容本身,仅仅是这本书在出版市场中占据的独特位置,就让我十分欣赏。在充斥着快餐式阅读和短视频片段的时代,一本如此厚重、主题如此集中的书籍出现,本身就是一种姿态,一种对慢阅读的捍卫。它没有试图取悦大众,而是明确地锁定了一批愿意投入时间和精力去“咀嚼”文本的读者。这种目标客户群的清晰定位,往往意味着作者或编者在内容上不会做任何妥协,不会为了迎合市场而稀释其核心思想。它象征着对文学深度和复杂性的坚持,告诉我们,好的阅读体验需要耐心,需要给予文本足够的尊重。对我而言,购买并拥有它,更像是一种个人阅读信念的宣告:我选择深度,而非广度。

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我一直对那些跨越时空的文学对话深感兴趣,而这本书的结构似乎在暗示着一种超越时间限制的某种连接。虽然我无法得知具体内容,但我能从书名那种精确到日期的命名方式中,感受到一种刻意的“定格”感。这种定格,常常意味着作者试图捕捉某种稍纵即逝的、极为纯粹的精神状态或创作高峰。我猜测,这种对“时间点”的强调,可能在探讨艺术的永恒性与创作瞬间的短暂性之间的张力。是那四天里发生了什么决定性的事件,影响了这七位诗人的心境?或者说,这七位诗人是否在某种精神层面上,达成了某种‘交汇’,即便他们分属不同的时代?这种悬念感十足的命名,远比那些泛泛而谈的“经典选集”要吸引人得多。它引导读者去思考,是什么样的契机,让这些看似不相关的个体,最终被收录进同一个“容器”中。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴。封面那种略带粗粝感的纸张,配上那种复古的字体排版,立刻就能把我拉回到那个仿佛被时间遗忘的文学沙龙里。内页的留白处理得非常考究,不拥挤,让人在阅读诗歌时,仿佛每一行文字都有足够的呼吸空间,不至于被密集的墨迹压迫。装帧的细节之处尤其见功力,比如书脊的线装工艺,虽然是现代工艺,却散发出一种手作的温度。我特别喜欢它侧边切口那种微微泛黄的处理,即便是新书,也像一本已经被深读了无数次的旧珍本,充满了故事感。翻阅时,那种纸张摩擦产生的轻微沙沙声,简直是为沉浸式阅读量身定做的背景音。光是捧着它,我的心情都会不自觉地沉静下来,仿佛在等待一场重要的、庄严的仪式。这绝不是一本可以被随便对待的平装书,它更像是一件可以被珍藏的艺术品,值得放在书架上最显眼的位置,接受时间的考验。我甚至舍不得用书签,生怕任何现代工具会破坏它整体的古典美感。

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这本书的潜在受众,我猜想,可能并非是那些初涉诗歌领域的读者,而是那些已经积累了一定阅读量,开始对文学“体系”和“流派”产生疑问的资深爱好者。它似乎在挑战传统分类法的有效性。当我们将诗人按照流派、地域或年代进行固化标记时,是否无意中割裂了他们思想中最本质的连接点?这本书,或许就是想提供一个反例,证明真正的“诗性”可以穿透这些人为设定的藩篱。它邀请的,是一种更具批判性、更愿意深入挖掘作者“潜文本”的阅读姿态。我甚至推测,可能在每一位诗人的作品旁边,都有编者精心挑选的、用以阐释他们之间微妙关联的引言或注脚,像侦探小说里的线索一样,等待读者去拼凑那个宏大的“一本书”的意义。

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作为一个对语言的细微之处极其敏感的读者,我对这本书的译者或编者所采用的“整合”方式感到无比好奇。七位不同的声音,风格迥异的语汇,如何能在“一本书”的框架下和谐共存,而不显得像是一场杂乱无章的朗诵会?是存在一条贯穿始终的、潜在的主题线索,默默地牵引着所有诗句的走向?还是说,编者采取了一种“对比”或“互文”的手法,让A诗人的忧郁反衬出B诗人的狂喜?我期待看到的是一种高超的策展能力,它不仅需要深厚的文学功底,更需要一种近乎音乐指挥家的节奏感。如果能将不同诗人的情感色彩像调色盘一样精准地铺陈开来,让读者在对比中发现新的理解维度,那这本书的价值将远超其字面意义。它不再是简单的诗歌汇编,而是一次精妙的文学实验。

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