服装画技法

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出版者:高等教育
作者:陈建辉
出品人:
页数:167
译者:
出版时间:2009-9
价格:34.00元
装帧:
isbn号码:9787040274462
丛书系列:
图书标签:
  • 服装设计与工程
  • 服装设计
  • 服装画
  • 绘画技法
  • 绘画教程
  • 时尚设计
  • 素描
  • 色彩
  • 人体结构
  • 绘画基础
  • 艺术设计
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具体描述

《服装画技法》共分七章,第一章主要向读者介绍服装画的整体概念,详细阐释服装画的历史、发展、概念、种类、特点及服装画与设计、设计师的关系。第二章主要介绍服装画中的主体之一人体的各个方面,包括基本的解剖学知识、人体的局部要点以及人体的比例、重心及动态。第四章详细分析了服装画中常需描绘的各种面料以及在服装画中营造整体氛围的技巧。第五章主要介绍服装画中不同的艺术风格及其特点。第六章主要让读者了解服装画在人们的日常生活中时行的实际应用。第七章主要向读者介绍了近代著名的服装画家的优秀服装画作品,不仅有一直占据主流位置的欧美画家,也有一些十分优秀的亚洲画家,这些画作对于读者欣赏水平的提高具有一定的帮助,同时也有一定的指导作用。书后附赠的教学光盘可以拓展师生的教学视野。

《服装画技法》可供普通高校服装设计专业本科、专科师生使用,也可作为广大服装设计爱好者参考用书。

《服装画技法》是一本专注于探索与解析服装绘画艺术的专业书籍。它不仅仅是关于如何描绘一件衣服,更是一门关于如何捕捉衣物灵魂,传递设计理念的学问。本书将带你踏上一段深入服装视觉表现的旅程,从基础的线条语言到复杂的材质肌理,再到光影与色彩的精妙运用,层层递进,让你构建起坚实的服装绘画基础。 你将学习如何通过精准的线条勾勒出服装的廓形与结构,理解不同剪裁和面料对服装形态的影响。无论是垂坠的丝绸、挺括的牛仔,还是轻盈的雪纺,本书都会引导你掌握表现这些材质独特质感的技巧,让你笔下的衣物仿佛触手可及。 色彩的运用是服装画的灵魂所在。本书将深入讲解色彩的理论知识,如何调配出最能体现服装设计风格的色彩,以及如何利用色彩来营造氛围和情感。你将学会如何处理光影关系,让你的作品更具立体感和生命力,阴影的深邃、高光的闪耀,都将通过你的画笔得以呈现。 此外,本书还会详细介绍不同服装风格的表现手法。从优雅的晚礼服到街头潮流的休闲装,从复古的旗袍到前卫的未来感设计,你将学到针对不同风格服装的绘画要点和表现技巧。我们将一起探索如何捕捉服装的细节,如褶皱、缝线、装饰物等,这些细节往往是区分平庸与杰出的关键。 本书特别注重实践性,每一章节都配有大量的图例和步骤解析,让你能够清晰地理解绘画过程。从简单的手稿草图到精细的渲染效果图,每一个阶段都将为你提供明确的指导。我们还将探讨如何将服装绘画应用于实际的设计流程,包括概念草图的绘制、色彩方案的展示以及最终效果图的呈现,帮助你将绘画技巧转化为解决实际设计问题的能力。 无论你是服装设计专业的学生,还是对服装绘画充满热情的爱好者,亦或是希望提升自己视觉表达能力的行业从业者,《服装画技法》都将是你不可多得的参考指南。它将帮助你打开通往服装视觉世界的窗户,让你用画笔描绘出心中最动人的时尚篇章。本书旨在培养你独立思考和创新的能力,让你不仅能复制,更能创造出属于你自己的独特服装绘画风格。

作者简介

目录信息

第一章 绪论第二章 服装画的常用工具、材料与常用技法第三章 服装画与人体第四章 服装画中面料与整体氛围的表现爱你第五章 服装画的不同风格及特点第六章 服装画的实际应用第七章 国内外服装画赏析
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读后感

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用户评价

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坦白讲,我购买《版型构建与立体剪裁精要》是抱着试一试的心态,因为我对传统的平面制版一直感到头疼,那些复杂的图纸和推档计算简直是噩梦。然而,这本书彻底颠覆了我对版型制作的认知。它的核心魅力在于对“立体思维”的强调和践行。作者用大量的真人立体裁剪实操图例来代替抽象的平面线条推演,从最基础的省道转移到复杂的褶裥处理,每一步骤都清晰可见,仿佛作者正站在你的身侧手把手指导。我最喜欢的是它对于“人台”的运用,书中详尽讲解了如何根据不同体型对人台进行调整,从而确保了样衣的合身度和舒适度。特别是针对西装外套和连衣裙这些结构复杂的单品,它不仅展示了如何“做”,更解释了“为什么”要这样处理,例如面料的张力如何影响最终的立体效果。这本书的实用性极强,我按照书中的指导,成功地修改了一个我衣柜里一直不合身的衬衫版型,那种成就感是无可比拟的。对于希望真正掌握服装“骨架”的制版师或高级定制爱好者来说,这本书是案头必备的工具书。

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我是一名独立插画师,长期以来,我的作品更多集中在平面构图和色彩表达上,但在为品牌创作商业插画时,常常在服装的细节处理上感到力不从心,尤其是在表现服装的动态感和光影变化时显得非常僵硬。我需要一本能将绘画技巧与服装特性完美结合的书籍。这本《光影、材质与服装表现艺术》恰恰填补了我的这个空白。它不是教你画衣服的款式,而是教你如何“描绘”衣服的质感。书中对不同光照条件下的丝绸反光、羊毛的吸光、皮革的磨砂效果等进行了极其细致的解析和示范。作者提供了大量的“光影速写”练习,教导如何用最少的笔触捕捉到面料的灵魂。例如,书中讲解了如何在水洗牛仔布的折痕处增加高光和阴影,以表现其粗粝感,这对我来说简直是醍醐灌顶。通过这本书,我的插画作品不再是平面的图案,而是仿佛能触摸到面料纹理的立体影像。它极大地提高了我的商业表现力,让我的服装插画作品从“完成”达到了“惊艳”的层面。

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这本《服装设计基础》简直是为我这种零基础的小白量身定制的!我一直对时尚设计充满好奇,但苦于找不到一本既系统又易懂的入门书籍。市面上的很多教材要么过于理论化,充斥着晦涩难懂的术语,要么就是图片太少,光看文字简直是一种折磨。然而,这本书完全打破了我的刻板印象。首先,它的排版就非常清新宜人,色彩搭配得当,让人在阅读过程中感到放松而不是压力。更重要的是,作者在讲解每一个设计元素时,都采用了非常直观的对比和步骤分解。比如,在讲解人体比例和动态时,它不是简单地给出一堆数据,而是通过一系列可以轻松模仿的线条练习,让你在动手实践中理解结构。我特别欣赏它在“创意激发”这一部分的处理方式,它提供了很多非常规的灵感来源,比如从建筑、自然界甚至是音乐中汲取设计元素的方法,这极大地拓宽了我的视野。通过这本书,我不仅学会了如何画出基础的人体轮廓,更重要的是,我开始懂得如何将自己的想法有效地视觉化,让服装不再只是布料的堆砌,而是一种表达自我的语言。对于想进入设计领域的朋友来说,这本书绝对是打开大门的金钥匙。

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《时尚史鉴赏与解读》这本书,与其说是一本教科书,不如说是一场穿越时空的视觉盛宴。我一直对服装背后的文化符号和时代精神非常着迷,而这本书成功地将时尚史梳理成了一部波澜壮阔的人类文明发展史。作者的叙事功力非常了得,他没有陷入枯燥的年代划分,而是选取了几个关键的“时尚转折点”进行深度剖析。比如,在讲述20世纪初女性服饰从束腰到自由剪裁的转变时,他巧妙地将政治解放、社会思潮和新式工业技术联系起来,让人清晰地看到服装是如何被时代的洪流塑造的。书中对于各个时期标志性设计师及其作品的介绍也极其到位,配图精美且具有极高的研究价值,很多都是首次见到的珍贵历史照片。阅读过程中,我仿佛置身于巴黎的沙龙,又或是在伦敦的街头,亲身感受着那些华服背后的故事和心跳。这本书不仅满足了我对历史的好奇心,更让我明白了当代设计是如何建立在前人智慧的基础之上的,它提供了一种批判性的眼光去看待“流行”这个稍纵即逝的概念。

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拿到这本《高级面料与肌理解析》时,我差点被它厚重的质感给“镇住”了。我本职是服装采购,对各种面料的了解一直停留在“手感好不好”、“价格贵不贵”的粗浅层面。这本书的深度和广度,完全超出了我的预期,简直就像是一本面料界的“百科全书”。它不仅仅是罗列了棉麻丝毛这些基础材料,而是深入挖掘了新型复合面料、高科技功能性面料的分子结构和后整理工艺。书中配有的微距摄影图片,清晰到几乎能让人看到纤维的编织方式,这对于判断面料的悬垂性、光泽度和耐用性至关重要。我尤其喜欢其中关于“可持续性面料创新”的章节,详细介绍了从回收塑料瓶到植物纤维提取物的整个产业链条,让我这个行业的“老兵”都大开眼界。每一次翻阅,都能发现新的知识点。如果说设计是艺术,那么对面料的深刻理解就是支撑这座艺术大厦的坚实地基。这本书极大地提升了我对材质的鉴赏力和判断力,相信未来在与供应商的沟通中,我能更加专业和自信。

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