中国古玉器图鉴清代玉器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:湘粤美术出版社

作者:宋继红

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2004

价格:50

装帧:

isbn号码:9787204337187

丛书系列:

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寰宇珍奇：跨越时空的艺术之旅 序言：凝视历史的碎片 本书并非聚焦于某一特定历史时期的玉器艺术，而是以一个宏大的视角，撷取了人类文明史上多个璀璨阶段的物质遗存，旨在呈现一个多元、跨越地域与时代的“珍奇”图景。我们相信，每一件古代器物，无论材质如何，都承载着其诞生年代的信仰、技术、审美与社会结构。本书的编辑宗旨，在于打破传统断代史的壁垒，通过对不同文明遗存的并置与比较，引发读者对“物”与“时间”关系的深刻思考。 第一卷：史前与早期文明的灵光 本卷将带领读者回到人类文明的黎明时期，探讨那些尚处于萌芽状态的艺术表达。 1. 史前大地之声：新石器时代的原始崇拜 聚焦于旧石器时代晚期至新石器时代，重点考察红山文化的玉龙、玉猪龙，以及良渚文化的玉琮、玉璧。我们不以玉石的“精美”为唯一标准，而是深入探讨这些器物在当时的祭祀体系、权力结构和宇宙观中所扮演的至关重要的角色。 良渚玉器的象征几何： 分析玉琮上神人兽面纹的层级结构，探讨其可能代表的“通天”观念，以及玉璧在墓葬布局中的方位学意义。对比同时期北美洲某些部落的石刻艺术，探究人类早期抽象思维的共性。 红山文化的神秘动物： 深入研究玉勾连云纹饰与动物造型的演变，特别关注那些造型古拙、充满生命力的早期动物形态，如何从实用功能中解放出来，成为精神寄托的载体。 2. 早期王朝的权杖与礼器：青铜时代的序曲 本部分将简要回顾从夏、商至西周早期，玉器如何逐渐被纳入更复杂的礼乐制度之中。 商代玉器的宗教性： 侧重于商代玉器的雕琢技法，特别是对动物、人头像的细致刻画，分析其如何与青铜器纹饰相互影响，共同构建商王室的宗教权威。例如，对某些嵌玉青铜器细节的剖析。 西周礼制的确立与玉的规范： 探讨“礼崩乐坏”前，周代对玉器使用等级的严格划分。通过对出土玉组佩、玉珪、玉璋的分析，阐释儒家伦理思想在物质形态上的早期投射。 第二卷：东方与西方的对话：古代世界的交融与并置 本卷跨越地理界限，对比古代地中海文明、中亚草原文明与东方帝国在物质文化上的异同，展现全球古代艺术的相互启发。 1. 地中海的辉光：爱琴海与古埃及的宝石艺术 此部分将展示来自米诺斯、迈锡尼文明以及古埃及法老陵墓中的珍贵宝石镶嵌工艺和雕刻品。 埃及的永恒： 重点分析法老随葬品中的护身符（如圣甲虫）、卡诺匹斯罐上的雕刻，以及其对来世的执着追求如何体现在宝石的选材与打磨上。对比古埃及高超的“失蜡法”在青铜和黄金制品上的应用，以及其对后世技术的影响。 爱琴海的活力： 考察塞浦路斯和克里特岛出土的琥珀、青金石制品，分析其贸易路线和与东方（如两河流域）的联系。 2. 丝绸之路上的流转：中亚的玉石贸易 本章聚焦于帕米尔高原、粟特地区的考古发现，探讨自汉代起，优质玉石（如和田白玉）如何通过贸易路线向西传播，以及来自西方的矿物（如绿松石、青金石）如何反向输入中国。 工艺的融合： 分析中亚地区出土的玉器或宝石器，如何体现了希腊化风格（如卷曲的发丝、写实的肌肉线条）与本土传统的交织。 第三卷：盛世的雕琢：技术与审美的巅峰 本卷将目光重新聚焦于东方，但不再局限于单一朝代，而是选取技术和审美发展史上具有里程碑意义的时期，探讨工匠技艺的突破。 1. 汉代：雄浑的生命力与“活玉”的追求 重点剖析汉代玉器在透雕、镂空、立体圆雕技术上的飞跃。 玉器的“气韵”： 分析汉代玉佩、玉珥上对龙凤、神兽的夸张与程式化处理，如何展现出一种雄浑、饱满的“盛世气象”。对“九窍玉”和“玉衣”的结构与象征意义进行技术层面的解读。 2. 魏晋至唐代的变革：从写实到写意 本部分考察玉器风格在战乱与文化交融中产生的深刻变化。 唐代的影响： 分析受佛教艺术和中亚风格影响下的玉器，如对花卉、水波纹的生动刻画，以及对金银器造型的模仿，展现出玉器在题材和手法上对“世俗化”的迈进。 3. 宋代的精致入微与文人趣味 本卷的收官部分将着重展示宋代玉器如何从王室的威权象征，逐渐转变为文人士大夫案头清供的一部分。 仿古与创新： 探讨宋代玉器对商周青铜器纹饰的“仿古”热潮，分析其在模仿中如何融入宋代特有的内敛、秀雅的审美趣味。重点分析“子冈牌”等文人自刻或定制小件的兴起，标志着玉器鉴赏权力的下放。 结语：永恒的物质与流逝的时代 全书的最后部分将对前文的发现进行总结，探讨不同文明在面对“永恒”主题时，如何选择玉石或其他材料作为媒介。本书力求通过对跨越千年、横跨大洲的器物进行并置考察，引导读者超越“朝代”的限制，从更广阔的人类艺术史角度，理解物质文化在时间长河中的演变规律与永恒价值。

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说实话，当我翻开这本图册时，我最初是抱着“看图说话”的心态。然而，它很快就刷新了我的认知。这本书的排版设计和图片质量简直是教科书级别的典范。清晰度极高，即便是那些尺寸微小、纹饰繁复的玉牌和山子，细节也纤毫毕现，这对于研究者或高级藏家来说，无疑是巨大的福音。但最让我惊喜的是，作者在介绍具体器物时，那种叙事方式极为生动活泼，丝毫没有传统图录的枯燥感。比如，对于一些带有明确纪年或题款的器物，作者会尝试还原当时的制作场景，甚至揣测工匠的心态，读起来像是在听一个关于玉石的传奇故事，而不是冷冰冰的文物注释。这种代入感极强，使得那些原本抽象的艺术品，变得有血有肉，充满了历史的温度。看完之后，我发现自己对清代玉器的审美标准都有了潜移默化的提升，不再满足于表面的光洁，而是开始追求其内在的气韵与历史的痕迹。

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这本书在体系建构上的用心，是真正体现其价值所在的地方。它没有简单地按照时间顺序陈列，而是巧妙地设置了几个关键的专题章节，比如“朝廷陈设用玉的制度化表达”、“文玩把玩玉器的世俗化倾向”，以及“宫廷人物造像的程式与创新”。这种分类方式，极大地帮助读者构建起一个结构化的知识体系。我特别关注了其中关于玉料来源与运输成本的讨论，虽然篇幅不长，但揭示了清代玉器背后复杂的漕运和管理体系，让我意识到，每一件精美的玉器背后，都凝聚着巨大的国家资源和组织能力。对于想要系统性学习清代玉器的藏家来说，这本书提供的不是零散的知识点，而是一张详尽的藏宝图，指引你从宏观到微观，层层深入地理解这一艺术高峰。它对专业术语的解释也非常到位，兼顾了专业性和可读性，避免了过度学术化而疏远了普通读者。

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这本《中国古玉器图鉴：清代玉器》的厚重感，光是捧在手里就能感受到。我最欣赏的是它对清代玉器脉络梳理的清晰度，完全不是那种干巴巴的学术堆砌，而是像一位经验老到的老行家，手把手地带你走进那个特定历史时期玉雕艺术的精髓。比如，书中对乾隆时期“仿古”风潮的解读就极其到位，不仅仅是罗列出仿制的器物，更深入地剖析了背后的政治意图和社会审美转向，这一点在其他同类书籍中是很少见的深度。作者对于不同作坊、不同玉材（如和田白玉与青玉）在处理工艺上的细微差别，观察得入木三分。特别是关于玉器“沁色”的分析，他们没有停留在表面现象，而是结合了矿物学和历史环境因素，给出了一个相当全面的解释框架。对于我这个业余爱好者来说，这本书提供的知识密度非常高，每一页的图片都值得我反复摩挲，琢磨那刀工的力度与韵味，让我对“精雕细琢”有了更具象的理解。它不仅仅是一本图鉴，更像是一部微型的清代工艺史侧记。

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阅读《中国古玉器图鉴：清代玉器》的过程，更像是一次精神上的“寻宝之旅”。这本书最吸引我的地方，或许是它对“时代精神”的捕捉和转译能力。清代玉器，尤其是中晚期的作品，常常被批评为过于繁缛、缺乏唐宋的浑厚气象，但这本书成功地辩护了这一时期的艺术价值。它通过大量的实物案例论证了，这种繁复和精巧，恰恰是当时社会繁荣、审美趣味趋向精细化的直接体现。作者的语言风格在严肃中带着一种温和的褒奖，让人在阅读时感到一种被鼓励的愉悦。它没有居高临下地评判古人，而是带着敬意去解析他们的创造力。读完后，我对于清代玉器的理解，已经从最初的“精美”上升到了“理解其时代语境下的独特价值”，这对于提升个人艺术修养，帮助是无价的。

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我必须指出，这本书在资料的广度上令人印象深刻，它所收录的器物不仅涵盖了紫禁城内的官造精品，还巧妙地穿插了一些流传于民间的、具有地域特色的清代玉雕作品。这种“宫廷与民间”的对照，构建了一个非常立体的清代玉器生态图景。尤其是关于民间“影雕”技法的介绍，那种薄如蝉翼的雕刻工艺，配上图解，让人叹为观止。此外，它对玉器残损和修复痕迹的关注点，也体现了作者严谨的治学态度，没有美化文物，而是真实地展现了其流传过程中的坎坷。对我个人而言，最实用的一点是，书中最后附带的关于现代仿品与真品的辨识要点总结，虽然简短，但极其精炼，直指要害，这是很多过于注重艺术鉴赏而忽略了实务辨识的书籍所欠缺的。它让人在欣赏美的同时，也保持了清醒的鉴赏头脑。

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