日本民族诗歌史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:北京燕山出版社

作者:郑民钦

出品人:

页数:666

译者:

出版时间:2004-08

价格:36.00

装帧:平装

isbn号码:9787540216320

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《日本民族诗歌史》内容梗概 《日本民族诗歌史》是一部系统梳理和深入剖析日本民族诗歌发展脉络的学术专著。全书以时间为轴线，结合社会、文化、历史背景，详尽阐述了日本诗歌从古代萌芽至近现代演变的全过程，力求展现日本民族精神在不同历史阶段通过诗歌这一独特载体所呈现出的面貌与深度。 第一编：古代诗歌的源流与奠基（上古至奈良时代） 本篇聚焦于日本诗歌的最早形态和奠基时期的成就。 第一章：神话传说与口头诗歌的遗存 追溯日本诗歌的源头，探讨神话、祭祀歌谣（如《古事记》《日本书纪》中记载的片段）在早期诗歌形态中的作用。分析原始宗教观念和自然崇拜如何塑造了日本诗歌最初的韵律和意象。 第二章：万叶集的时代辉煌 详尽解读奈良时代（八世纪）的巅峰之作——《万叶集》。分析其收录的诗歌类型，包括贵族歌谣、歌垣歌、防人歌、恋歌以及山川风物诗。深入探讨万叶假名的使用、独特的“长歌”“短歌”“旋头歌”等格律形式。着重分析柿本人麻吕、山上忆良、大伴家持等巨匠的艺术风格，及其对后世日本审美观（如“物哀”思想的萌芽）的影响。 第二编：古典诗歌的成熟与精致化（平安时代） 本编探讨日本诗歌进入宫廷主流，并形成高度精致化、典雅化的过程。 第三章：国风文化下的和歌定型 分析平安时代“国风文化”的兴起对诗歌的影响，即从汉文化影响中独立出来，专注于本土情感与细腻描摹。详细考察“和歌”（Waka）作为主要诗歌形式的最终定型，及其在宫廷礼仪、社交生活中的核心地位。 第四章：古今集与新古今集：典雅美的极致 重点分析《古今和歌集》的编纂意义，它标志着和歌从民间走向官方文库，确立了“雅”的审美标准。探讨其选歌标准、季节感和恋歌的“物哀”表达。继而深入研究镰仓时代的《新古今和歌集》，分析在动荡背景下，诗人们如何将物哀发展为更具禅意、更趋向于意境和象征的“幽玄”之美。本章细致剖析了如在原业平、纪贯之、藤原俊成、西行法师等代表人物的创作特色及其对“幽玄”境界的追求。 第三编：中古至近世的诗歌流变（镰仓、室町、江户时代） 本篇关注战乱与社会变革对诗歌形式和主题带来的冲击与创新。 第五章：连歌与俳谐的兴起 分析镰仓、室町时代，贵族文化衰落后，以连歌（Renga，多人接续的诗歌形式）为代表的集体创作方式的流行。阐述连歌如何从雅致的“改样”发展出更具娱乐性和大众性的“俳谐之连歌”。 第六章：松尾芭蕉与俳句的独立 这是本篇的核心。详细介绍江户时代的社会背景，以及俳谐文学的成熟。重点剖析松尾芭蕉，探讨他如何从俳谐中提炼出独立的“俳句”（Haiku）这一极限的短诗形式。分析芭蕉“蕉风”的创立，其对“侘寂”（Wabi-Sabi）美学的融入，以及“季语”和“切れ”（切断）在俳句结构中的关键作用。其他重要俳人如与谢芜村、小林一茶的风格对比亦将得到阐述。 第七章：歌谣、私淑与文人诗 本章探讨在主流诗歌之外，江户时代口语化歌谣（如浄瑠璃、歌舞伎中的歌词片段）的发展。同时，考察受汉诗影响的“文人诗”在特定阶层中的流传情况，以及早期国学复古运动对万叶集和和歌的重新发现与推崇。 第四编：近现代诗歌的转型与革新（明治维新至今） 本编聚焦于西方思潮涌入后，日本诗歌如何进行剧烈的形式解放和主题拓展。 第八章：明治维新与新体诗的诞生 分析明治初期，受西方浪漫主义、现实主义思潮冲击，知识分子对传统和歌、俳句格律的反思与批判。详述“新体诗”（Shintaishi）的出现，探讨坪内逍遥、北村透谷等人如何试图建立符合时代精神的、更自由的诗歌形式。 第九章：浪漫主义与自然主义的探索 深入研究岛崎藤村等早期新体诗人的作品，分析他们对个人情感的抒发，以及对自然和都市生活的描摹。探讨浪漫主义思潮如何挑战旧的审美规范。 第十章：浪漫、象征与白话的融合 剖析上田敏、与谢野晶子等诗人对欧洲象征主义的吸收，以及白话文在诗歌中的广泛应用。重点分析与谢野晶子对传统恋歌主题的解放，其对女性视角的引入。 第十一章：大正、昭和早期的现代主义浪潮 探讨“浪漫派”与“自然派”之后的流派纷争，如新现实主义、达达主义和超现实主义在日本诗坛的折射与本土化。分析以诗志和社团为中心的诗歌运动，以及在战争阴影下诗歌所承担的复杂社会责任。 第十二章：战后诗歌的重建与多元化 分析二战后的日本社会对诗歌的影响。考察战后派诗人的反思性写作，以及“心灵派”对内在精神世界的探索。本章着重分析战后自由诗（自由律诗）如何占据主流，探讨战后诗歌在题材、语言运用、意象构建上所呈现的多元化趋势，直至当代诗歌与大众文化的交融。 全书通过对大量经典诗作的文本细读和历史背景的综合考察，勾勒出一条清晰、层次分明的日本民族诗歌发展脉络，揭示了其在“物哀”、“幽玄”、“侘寂”等核心审美概念下的独特艺术生命力。

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作为一名长期关注东亚文学的爱好者，我发现本书在参考文献的广度和深度上设立了一个新的标杆。它不仅仅罗列了大量的日本本土研究成果，更令人印象深刻的是它广泛引用了德语、法语乃至早期汉文的研究资料，构建了一个跨越多种语言的研究视野。这表明作者的研究绝非仅限于现有的主流论述，而是深入到了更底层的学术对话中。这种广博的学识储备，使得书中的许多论断都有着坚实的学理基础，很少出现浮于表面的泛泛而谈。尤其是一些关于古代文献的细微考证，比如对某个特定汉字的选用在不同时期意义的微妙差异的探讨，体现了作者扎实的基本功和对文本的敬畏之心。阅读这样的作品，让我感受到的不仅仅是知识的传递，更是一种对学术精神的致敬，它激励着读者去追求更加全面和审慎的理解。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中带着一丝古典韵味的封面材质，让人爱不释手。我通常对这类学术性较强的书籍不太抱有太高的期待，总觉得它们难免枯燥乏味，但《日本民族诗歌史》的排版却做到了难得的平衡。字里行间透露出的那种对研究的严谨态度，从引文的标注到注释的详尽程度，都显示出作者下了极大的功夫。尤其是那些早期的、鲜为人知的诗篇的引用和考证，简直就像是考古发现一样引人入胜。我特别喜欢它在章节过渡时使用的一些留白和配图，虽然这些配图并非直接的诗歌文本，但它们对营造那种历史的厚重感和意境的烘托起到了绝佳的作用。翻开书页，仿佛能闻到一股陈年的墨香，让人立刻进入到那个遥远的时代去聆听那些远古的回响。这本书的厚度也很有分量，捧在手里，感觉握住的不仅仅是一本书，更是一段跨越千年的文化长河。对于希望深入了解日本文学脉络的读者来说，这样的实体呈现本身就是一种享受，远非电子版可比拟。

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我必须承认，这本书的学术深度是令人敬畏的，但更让我惊喜的是其语言的驾驭能力。虽然主题严肃，但行文风格却出乎意料地流畅且富有画面感。作者在阐述复杂的格律变化和音韵学理论时，并没有采用那种令人生畏的术语堆砌，而是擅长使用形象的比喻，将抽象的艺术规则具象化。例如，在解析奈良时代歌谣的质朴与直率时，笔触如同清晨的薄雾，带着露水般的清新；而在谈及中世纪战乱中诗歌的沉郁与悲怆时，文字的色彩瞬间变得厚重而苍凉。这种随着历史主题而自然切换的文风，极大地降低了阅读的门槛，使得我——一个非专业研究者——也能津津有味地沉浸其中。它成功地做到了学术的严谨与文学的美感的高度统一，读起来完全没有那种“硬啃骨头”的感觉，反而更像是在聆听一位博学多识的长者，娓娓道来一部动人心魄的史诗。

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这本书最独特且极具启发性的地方，在于它对“民族性”这一概念的审视和解构。它并没有将日本诗歌视为一个封闭的、自给自足的体系，而是着墨重彩地描绘了外部文化（尤其是中国古典诗歌）输入、消化与本土化转化的复杂过程。作者对于不同时代吸收外来养分时的“取舍之道”的分析尤为精妙，指出了本土审美在面对强劲外来文化冲击时，如何通过细微的调整和重新诠释，最终确立自身的独特地位。这种辩证的视角，避免了将历史简单地描绘成一条单向度的继承链，而是展现了一个充满张力、不断自我革新的动态过程。对于我个人而言，这种开放性的历史观比单纯的民族自豪感叙事更具说服力和现实意义，它提醒我们，任何强大的文化都是在开放与包容中不断锤炼出来的。

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这本书的叙事结构和逻辑推进简直是一场精彩绝伦的智力探险。它并非简单地按照时间顺序罗列作品，而是巧妙地将社会背景、宗教信仰乃至政治气候，如同精密的齿轮一般，嵌入到诗歌演变的历史进程中。读到关于平安时代歌谣如何成为贵族阶层情感表达的唯一出口那一段时，我简直被震撼了。作者没有止步于文本分析，而是深入挖掘了诗歌背后的权力结构和性别动态，揭示了那些看似柔美婉约的文字下隐藏的社会张力。特别赞赏它对“物哀”这一核心美学概念的梳理，从起源到高峰再到后世的演变，提供了多角度的解读框架，让人对这个概念有了脱胎换骨的理解。这种层层递进的论证方式，使得即便是初次接触该领域的人，也能顺着作者的思路，清晰地把握住各个历史阶段的文化特征。它不仅仅是在讲述“发生了什么”，更是在解释“为什么会这样”，这种洞察力是构建扎实学术体系的关键。

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