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出版者:Cambridge University Press

作者:Annette Landgraf (Editor)

出品人:

页数:824

译者:

出版时间:2009-12-21

价格:USD 180.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521881920

丛书系列:

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《巴洛克巨匠：亨德尔的音乐世界》 导言：跨越时代的音乐灵魂 乔治·弗里德里克·亨德尔（George Frideric Handel，1685-1759）是西方音乐史上最伟大的作曲家之一，与巴赫并称为巴洛克音乐的“双子星”。他的音乐不仅是十七、十八世纪欧洲文化的缩影，更以其恢弘的气势、深刻的情感表达和无与伦比的戏剧张力，持续影响着后世的古典音乐创作。本书旨在深入剖析这位音乐巨匠的创作生涯、风格演变及其对欧洲音乐文化产生的深远影响，为读者提供一个全面、立体的亨德尔音乐世界图景。我们不侧重于编纂式的目录，而是聚焦于理解亨德尔音乐的内核、创作背景及其在历史语境中的重要性。 第一章：德意志的根基与罗马的洗礼（1685-1706） 亨德尔的音乐生涯始于德意志的哈尔伯施塔特。尽管他的父亲希望他从事法律而非音乐，但年幼的亨德尔展现出惊人的音乐天赋。本章将探讨他在哈尔伯施塔特和汉堡的早期音乐教育，重点分析他如何接触到当时盛行的歌剧和清唱剧传统，并迅速掌握了键盘乐器演奏和作曲技巧。 在汉堡，亨德尔成为了莱茵哈德·凯泽歌剧院的第二小提琴手和羽管键琴手。这一时期的经历对他至关重要，它使他直接参与到歌剧的日常制作中，积累了丰富的戏剧音乐经验。随后，他前往意大利——巴洛克歌剧的心脏地带——进行学习和创作。在佛罗伦萨、罗马和威尼斯，亨德尔邂逅了阿列桑德罗·斯卡拉蒂等大师，并大量创作了意大利风格的清唱剧和室内乐作品。这段经历不仅打磨了他的对位技巧，更塑造了他日后宏大而抒情的旋律线条。我们将重点分析早期作品中意大利歌剧“正歌剧”（Opera Seria）的雏形及其对亨德尔未来风格的影响。 第二章：伦敦的崛起与歌剧的黄金时代（1711-1728） 1712年，亨德尔定居伦敦，这成为了他音乐生涯的决定性转折点。彼时的伦敦正处于安妮女王统治末期，对异域文化，尤其是意大利歌剧抱有强烈的热情。亨德尔很快抓住了这一机遇，他的第一部伦敦歌剧《里纳尔多》（Rinaldo）取得了空前的成功，奠定了他在英国乐坛的霸主地位。 本章将详述亨德尔在“皇家学院”（Royal Academy of Music）期间的创作活动。这一时期，他不仅是作曲家，更是剧团的经理人，需要应对复杂的政治、经济和艺术竞争。我们将剖析亨德尔正歌剧的结构特点，如“截斩咏叹调”（Da Capo Aria）的运用，以及他如何将德意志复调技巧、意大利的抒情性与英国观众对戏剧性和宏大场面的偏好完美结合。尽管这一时期财务状况时有起伏，但亨德尔的艺术成就达到了顶峰，涌现出如《朱利奥·凯撒》（Giulio Cesare）和《罗德里戈》（Rodelinda）等不朽杰作。 第三章：清唱剧的诞生与宗教音乐的革新（1730年代-1740年代） 随着意大利歌剧热潮的衰退和个人财务危机的加剧，亨德尔开始寻求新的艺术方向。他将目光投向了深受英国观众喜爱的“清唱剧”（Oratorio）形式。清唱剧以其叙事性、戏剧冲突和合唱的磅礴气势，完美契合了英国的宗教文化和审美需求。 本章将集中讨论亨德尔清唱剧的突破性意义。与早期的意大利清唱剧不同，亨德尔的英国清唱剧往往取材于圣经故事或英国史诗，但其音乐处理却充满了歌剧的戏剧张力。我们将深入分析《弥赛亚》（Messiah）的创作背景、结构布局及其核心思想。特别关注其中“哈利路亚”合唱所体现出的宗教激情与世俗的宏大叙事如何奇妙地融合。此外，像《参孙》（Samson）和《以色列人在埃及》（Israel in Egypt）等作品，展示了亨德尔在描绘自然力量、战争场面和群众情绪方面的无与伦比的才能。 第四章：管弦乐的辉煌与皇家庆典的音乐（1717年及以后） 虽然歌剧和清唱剧占据了亨德尔创作的中心，但他的器乐作品同样光芒四射，尤其是在为宫廷庆典而作的管弦乐作品中。 本章将聚焦于亨德尔的协奏曲和组曲。我们将探讨《水上音乐》（Water Music）的创作背景及其在泰晤士河上的首演盛况。这些作品不仅仅是娱乐，更是权力与财富的彰显。亨德尔在这里展示了他对管弦乐队的驾驭能力，特别是他如何运用木管乐器和铜管乐器来营造出欢快、庄严的庆典氛围。此外，我们还将简要回顾他创作的“管风琴协奏曲”（Organ Concertos），这些作品大多是在清唱剧演出间歇为自己伴奏而作，是巴洛克协奏曲发展史上的重要里程碑，体现了亨德尔作为键盘演奏家的卓越技巧和即兴创作能力。 第五章：晚期挑战与不朽的遗产 步入晚年，亨德尔的健康状况逐渐恶化，特别是右臂的瘫痪，曾一度威胁到他的创作生命。然而，这位顽强的艺术家在晚期依然留下了重要的音乐遗产，如《所罗门》（Solomon）和《希伯来人在埃及》（Israel in Egypt）的后期修订。 本章将分析亨德尔晚期作品中风格的转变，虽然戏剧冲突略有减弱，但其音乐的深度和内省性却愈发醇厚。我们还将讨论他如何应对不断变化的音乐品味，以及他与新生代作曲家如莫扎特、贝多芬之间的联系。最后，我们将总结亨德尔对后世音乐的影响，从古典主义到浪漫主义，他的音乐语言如何被不断地重新诠释和继承，巩固了其作为欧洲音乐史磐石般的地位。 结语：永远的巴洛克之声 亨德尔的音乐是力量、信仰、人性与戏剧的完美结合。他以其宏大的建筑感和细腻的抒情笔触，为我们留下了跨越国界和时代的艺术财富。本书旨在引领读者走进这位大师的心灵深处，去体验那份永不褪色的巴洛克之声。

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我得说，这部百科全书的广度和深度绝对超出了我的初始预期。我原本以为它会聚焦于汉德尔那些最著名的歌剧和清唱剧，但深入阅读后发现，它对那些相对冷门的作品、早期的器乐作品，甚至是他私人生活中的细枝末节都有着详尽的考证和阐述。检索的便捷性是它的一大亮点，索引系统做得非常人性化，无论你是想查找某个特定的咏叹调名称，还是某个赞助人的名字，都能迅速定位，这对于学术研究人员来说简直是福音。更让我惊喜的是，它不仅仅是罗列事实，更深入地探讨了历史背景、当时的演出实践，以及不同时期学者对汉德尔作品的不同解读。这种多维度的分析视角，使得原本可能显得有些干燥的学术信息变得生动起来，充满了思辨的火花。我感觉自己像是拥有了一位顶级的、全知全能的汉德尔研究专家随时在身边指导，任何疑惑都能得到一个既权威又易于理解的解答。

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这本书的编纂团队展现出的专业素养和跨学科视野，令人由衷敬佩。它绝非仅仅是音乐学家的单方面产物，其中对于十八世纪英国社会、宫廷政治、戏剧理论，乃至当时的技术条件（如乐器制造）的描述，都显示出深厚的跨学科功底。我特别喜欢其中关于“汉德尔在英国身份认同”的分析章节，那不仅仅是音乐分析，更是一篇精彩的文化史论文。作者们巧妙地将汉德尔的音乐创作视为特定历史语境下的文化实践，揭示了音乐背后的权力结构和观众期待。这种宏大的叙事框架，极大地丰富了我们对这位作曲家的理解，让我认识到他的作品是多么深刻地根植于他所生活的时代土壤之中。它教育我们，要真正理解艺术，就必须理解它诞生的那个世界，而这本书正是这样一位引人入胜的向导。

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作为一名对巴洛克音乐有着长期关注的爱好者，我最看重的是一部百科全书的“鲜活度”和“前沿性”。这部《剑桥汉德尔百科全书》在这方面做得非常出色。它似乎不是一本停滞不前的参考书，而是不断吸收着最新的研究成果。我注意到，对于一些长期存在争议的乐谱版本问题，编纂团队采用了极其审慎和平衡的措辞，引用了近些年来的新发现和新理论，而不是简单地沿用过时的定论。这种与时俱进的态度，让这本书的权威性得到了极大的巩固。举例来说，关于汉德尔在都柏林演出的某些细节，我查阅了多本旧版资料都语焉不详，但在这里找到了清晰且有据可查的佐证。它成功地架起了一座桥梁，连接了古典学术的严谨与当代研究的锐度，确保了读者获取的信息是当前领域内最可靠、最新鲜的知识。

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这本书的排版设计着实令人眼前一亮。从封面到内文，那种典雅而不失现代感的风格就牢牢抓住了我的注意力。纸张的质感非常棒，拿在手里沉甸甸的，一看就是精心制作的典藏之作。内页的字体选择和行距处理得恰到好处，即使是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。尤其值得称赞的是那些插图和乐谱摘录的印刷质量，线条清晰、色彩饱满，让复杂的音乐结构和历史场景跃然纸上。我发现很多音乐百科全书在视觉呈现上往往比较单调，但《剑桥汉德尔百科全书》显然在这方面下了大功夫。每一个条目旁边的装饰性边框或者小小的纹饰，都透露出编纂者对于细节的极致追求。这不仅仅是一本工具书，更像是一件艺术品，摆在书架上都显得格外有品味。我想，对于那些注重阅读体验的读者来说，光是翻阅的过程本身就是一种享受，它让学习和研究变得不再枯燥，而是充满了仪式感和愉悦感。这种对书籍物理形态的尊重，无疑提升了整部作品的价值感，让人更愿意投入时间去探索其中蕴含的丰富知识。

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坦白说，我是一个对阅读体验要求非常高的人，如果一本工具书写得枯燥乏味，我宁愿去搜索引擎碰运气。但这部《剑桥汉德尔百科全书》成功地做到了将详尽的学术信息与引人入胜的叙事风格完美结合。它的语言流畅自然，没有过度使用晦涩的术语，即使是那些复杂的音乐学概念，也能通过清晰的解释和恰当的比喻变得易于理解。我常常发现自己不是在“查阅”资料，而是在“阅读”一部关于汉德尔生平与作品的精彩传记。那些关于汉德尔脾气秉性、与同行竞争的小故事，被穿插得恰到好处，为严肃的学术内容增添了人性化的色彩。它成功地打破了百科全书的刻板印象，证明了权威性的参考资料也可以是充满魅力的，让人愿意一读再读，每次都能从中挖掘出新的层次和领悟。

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