实用箫的演奏基础与入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:新世纪青少年艺术素质培养丛书编委会

出品人:

页数:186

译者:

出版时间:2009-8

价格:23.80元

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isbn号码:9787510006814

丛书系列:

图书标签:

• 箫
• 民族乐器
• 乐器演奏
• 音乐入门
• 实用教程
• 音乐教学
• 管乐
• 中国传统音乐
• 乐谱
• 演奏技巧

笛子演奏技法精要与传统民乐赏析 图书简介 本书旨在为广大笛子爱好者提供一套全面、系统且深入的演奏指导与艺术鉴赏教程。内容聚焦于中国传统竹笛艺术的精髓，从最基础的持笛、气息控制，到复杂的指法运用、韵味表现，力求为初学者搭建坚实的艺术阶梯，同时也为有一定基础的演奏者提供提升技艺的进阶参考。 第一部分：笛子的基础认知与准备 第一章：笛子的形制与选购 本章详细介绍了中国竹笛的主要种类，包括梆笛、曲笛、高音笛和低音笛的音域差异、常用调性及其在不同乐曲中的角色定位。深入解析了竹材的纹理、笛膜的选择与粘贴技术，这对决定笛音的音色至关重要。我们提供了一份实用的选购指南，教读者如何从外观、音准、手感等方面判断一支优质笛子的标准，避免盲目投入。 第二章：正确的演奏姿势与气息培养 演奏姿势是稳定音准和气息的基础。本章图文并茂地展示了持笛的正确手型、身体的放松要领。重点在于气息的训练，详述了“丹田气”、“气沉”等传统概念，并提供了系列腹式呼吸练习，如长吸慢呼、抗阻发声等，帮助学习者建立稳定、充沛且可控的气流系统，这是吹奏出圆润、饱满音色的先决条件。 第三章：入门发声与基础音阶练习 本章从最简单的“吹奏”开始，讲解如何找准最佳的吹孔角度和力度，发出清晰、无杂音的基音。随后，系统性地介绍了六孔、七孔笛的指法布局，并提供了基础的“宫、商、角、徵、羽”五声音阶的指法对照表与练习范例。着重强调了音准的校正，指导读者利用电子调音器和听觉训练，确保每一个音符的纯净度。 第二部分：核心演奏技巧的精进 第四章：笛音的色彩变化与韵味塑造 竹笛的魅力在于其变化万千的“味道”。本章深入探讨了装饰音的艺术，包括颤音（长颤、短颤）、花舌、打音、虚吹、滑音等多种技巧的规范指法与应用时机。我们详细分析了如何通过控制气流的强弱、速度和角度，实现“刚劲”、“柔美”、“苍劲”等不同的音色表现，使演奏不再是简单的音符堆砌，而是情感的流淌。 第五章：揉弦与滑音的深度解析 揉弦是赋予笛声生命力的关键技术之一。本章区分了指部揉弦、舌部揉弦和气流揉弦的不同效果，并提供了针对性练习，以达到平稳、富有弹性的揉弦效果。滑音的技巧，如上滑音（上拔）和下滑音（虚降），如何自然地连接乐句，如何运用滑音来表达思念或激昂的情绪，均有详尽的乐谱示例与技巧分解。 第六章：吐音与节奏的精准控制 吐音是竹笛演奏中速度和清晰度的保障。本章系统介绍了单吐、双吐和三吐的基础练习方法，强调舌头运动的准确性和节奏感。我们不仅关注吐音的速度，更注重吐音的清晰度（“干净利落”），通过慢速分解练习到快速连贯演奏的过渡，确保学习者能驾驭快板乐曲中对节奏的严苛要求。 第三部分：曲目实践与艺术赏析 第七章：入门经典曲目分步解析 本章精选了多首适合入门者学习的经典民间乐曲和练习曲，如《扬鞭催马》、《姑苏行》（片段）、《牧民新歌》（简化版）等。每首曲目均提供详细的指法标注、节奏分解和情感处理建议。重点指导如何将气息、指法和吐音技巧有机结合，将乐曲演奏得富有层次感和感染力。 第八章：中国传统音乐赏析与文化背景 演奏的最终目的是为了理解音乐。本章带领读者走进中国传统音乐的世界，简要介绍戏曲音乐、说唱音乐以及各大流派（如南派、北派）的风格差异。通过赏析笛子名家如陆春龄、俞逊发等大师的录音片段，分析他们在不同曲目中是如何运用地方特色和个人风格，从而拓宽学习者的音乐视野和审美情趣。 第九章：乐曲的结构分析与情感表达 本章提升到对乐曲整体的理解高度。教授如何分析乐曲的曲式结构（如主部、再现部），把握旋律的走向和乐段间的逻辑关系。重点探讨如何根据歌词意境（若有）或曲名内涵，确定乐曲的情感基调，并运用前述的技巧（如音色变化、速度处理）来完美诠释作曲家的意图，达到“乐曲为我所用”的境界。 结语：持续精进之路 本书的最后一章，是对未来学习方向的规划与展望，鼓励学习者坚持练习，并积极参与到民乐合奏之中，享受竹笛艺术带来的持久乐趣。 --- 本书特色： 体系化构建： 从气息到技巧，再到艺术表达，层层递进，结构严谨。 实用性强： 理论结合大量具体练习范例和经典曲目解析。 注重神韵： 强调中国音乐的“韵味”培养，而非单纯技巧的堆砌。 图文并茂： 详细的手型图、指法对照表和气息示意图，便于自学。

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从实用性的角度来看，这本书的结构设计非常符合一个成年学习者的认知习惯。它不像传统的教材那样，将内容死板地按“第一课、第二课”排列，而是采取了主题模块化的方式。比如，专门有一个模块讲解“如何处理颤音和滑音的连接”，这是我在尝试演奏一些稍微复杂的曲子时遇到的瓶颈。在其他地方，你可能需要翻阅好几页才能找到关于这种装饰音的只言片语，但这本书把它独立出来，用大量的篇幅去剖析这些技巧的内在逻辑和手部配合。我注意到，它在讲解按孔的力度和放松的平衡性时，给出了非常细致的建议，提醒我们不要因为追求快速换指而导致手指僵硬。这本书的深度在于，它不仅仅教你“怎么吹响一个音”，而是教你“如何让这个音听起来更富有表现力”。它对音准的控制、吐音的清晰度、以及连音的流畅性等“进阶”细节的讲解，都做得非常到位，确保了学习者在掌握基础后，能够平滑地过渡到追求艺术表达的阶段。这本书确实配得上“实用”二字，它为我提供了清晰的路线图，从零基础到能够自信地演奏一首完整的作品。

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这本关于箫的入门教材，对我这个完全没有接触过任何民族乐器的“小白”来说，简直是打开了一扇新世界的大门。我一直对那些悠扬、空灵的乐曲心驰神往，但总觉得学习乐器是个遥不可及的梦想，尤其是像箫这样看似“古老”的乐器。然而，这本书的编排逻辑极其清晰，从最基础的持箫姿势、口型调整开始，每一步都讲解得细致入微，仿佛有一位耐心的老师就在我身边手把手地教导。我记得我第一次尝试发声时，出来的声音不是“呜呜”声就是漏风声，非常沮丧。但书里针对初学者常见的“气流不稳定”问题，提供了好几种不同的练习方法，比如特定的呼吸训练和唇部肌肉的强化练习，这些都不是传统乐理书会强调的，更像是演奏家多年实践后总结出的“独家秘籍”。更让我惊喜的是，它并没有急于让你去吹奏复杂的曲子，而是花了大量篇幅讲解如何“听”箫的声音，如何感知气息的流动，这种注重“内功心法”的教学方式，让我对这门乐器有了更深层次的理解，不再仅仅是机械地按孔吹奏，而是真正开始学着用心去“对话”。我感觉自己每完成一个小章节的练习，都能明显感觉到指法和音准上的进步，这种即时的反馈极大地增强了我的学习动力，让我对后续的学习充满了期待。

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我对民族乐器的兴趣由来已久，但市面上大部分的箫谱或者入门书籍，要么就是过于陈旧，内容和排版都跟不上时代，要么就是专注于某个特定流派，对整体的概览性介绍不足。这本书的出现，填补了这种空白。它在介绍箫的历史渊源和不同形制（比如唐箫、曲笛的区分，虽然是箫的书，但它会适度拓展相关知识）时，信息量非常扎实，但叙述得毫不拖沓，为后面的演奏技巧打下了坚实的文化基础。我特别关注到它在“气息控制”这一核心环节上的处理。它没有用玄乎的理论，而是非常科学地引入了腹式呼吸的概念，并配有专门的图解，教你如何监测自己的气息深度和稳定度。当我按照书中的指示，进行连续的深长音练习时，我能清楚地感觉到自己以往吹奏时那种“气短”的毛病正在被慢慢纠正。这种对基础功的执着，是很多速成教材所缺失的。它让我明白，想要吹出那种“穿透人心”的音色，精妙的气息管理是比按对音孔更重要的第一步，这本书在这方面的指导是极其专业的。

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坦白说，我购买很多乐器书籍时，最担心的就是“只有文字，没有声音”的尴尬。尤其对于箫这种对音色要求极高的乐器，光看文字描述是很难把握到位。这本书做得非常出色的一点，是它充分考虑了多媒体辅助学习的需求。虽然我无法直接在这里描述书中的链接或二维码，但它提供的配套音频资源是无价的。每当书上介绍一个新的练习段落或一个小曲时，我总能同步找到对应的示范音频，而且音频的质量非常高，清晰地展现了标准的发音和节奏。这对我校准自己的听觉和演奏效果起到了决定性的作用。我不再需要去网上零散地搜索“箫的正确发音是什么样”，而是直接参照教材提供的“标准答案”。更妙的是，书中还收录了几种不同速度的伴奏音轨，鼓励学习者进行“合奏练习”，这使得原本枯燥的指法练习瞬间变得像一个乐队排练，极大地提升了练习的趣味性和实用性。这本书真正做到了将教材、听力训练和实践应用三者有机结合起来。

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作为一个业余音乐爱好者，我手里已经堆了不少西方的管乐器教材，但说实话，很多都过于理论化，动辄就是复杂的五线谱和严谨的音阶分析，让人望而却步。这本书的风格则完全不同，它更像是为那些渴望快速体验到音乐乐趣的现代人量身定制的指南。我尤其欣赏它在曲目选择上的独到之处——没有直接堆砌那些晦涩难懂的传统曲目，而是巧妙地融入了一些改编后的、旋律优美且节奏相对舒缓的民歌或小品。这些曲目不仅更容易被我们这些初学者接受，而且每首曲目后面都附有非常详尽的指法图示和节奏标记，即便是对五线谱不熟悉的读者，也能通过直观的图示迅速上手。而且，它在讲解技巧时，非常注重与我们日常生活的连接点。比如，它会用“像用吸管喝饮料一样放松嘴唇”来比喻正确的口型，这种生活化的描述大大降低了学习的门槛。阅读这本书，我体会到的是一种“润物细无声”的学习过程，它没有给我压力，而是像一个温柔的向导，引导我逐步掌握了基础技巧，让我相信，即使没有深厚的音乐功底，也能通过系统化的练习，演奏出动听的旋律。

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