实用板胡基础与入门

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出版者:
作者:新世纪青少年艺术素质培养丛书编委会
出品人:
页数:194
译者:
出版时间:2009-6
价格:24.80元
装帧:
isbn号码:9787510006210
丛书系列:
图书标签:
  • 板胡
  • 民族乐器
  • 乐器教学
  • 基础乐理
  • 演奏技巧
  • 入门教程
  • 音乐
  • 文化艺术
  • 传统乐器
  • 地方戏曲
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具体描述

《实用板胡基础与入门》内容简介:板胡,是中国民族乐器大家族中独具魅力的拉弦乐器,板胡又被称为“梆胡”和“秦胡”等,是胡琴的一种。一提起板胡,大家的耳畔总会响起《月牙五更》里那浓浓的东北风情,或是秦腔伴奏里那重重的西北风味。板胡就是这样一件在民间、在地方有着深厚群众基础的乐器,它是伴随着地方戏曲梆子腔的出现,在胡琴的基础上产生的。《实用板胡基础与入门》全面系统地介绍了板胡的基本知识及演奏技巧。

弦音流转:二胡演奏的艺术与技法探微 一本专注于二胡演奏艺术的深度探索之作,旨在为二胡学习者、爱好者乃至专业演奏者提供一个全面、系统的学习与提升路径。 本书不涉及板胡的演奏技巧、历史渊源或曲目范畴,而是将焦点完全集中于二胡这一极具表现力的弓弦乐器之上。我们深入剖析了二胡的构造特性、音色特点,并系统梳理了从初学到精通的各个阶段所需掌握的核心技术。 --- 第一部分:二胡的本体与音韵哲学 本部分是理解二胡艺术的基石,它探讨的并非板胡的琴体结构,而是二胡的独特设计如何赋予其情感张力。 第一章:二胡的结构解构与声学原理 详细介绍二胡的组成部分,包括琴筒、琴杆、琴弦、音窗、蛇皮(蟒皮)的选择与保养。着重分析蟒皮的张力、纹理如何影响二胡的音色厚度和穿透力,这是与板胡音色形成鲜明区别的关键所在。我们将探讨不同材质的琴弦对音高稳定性和泛音丰富度的影响。 音色解析: 二胡特有的“呜咽”之美源于弓与弦的摩擦方式。本章将运用基础声学原理,解释如何通过调整弓的压力、速度和接触点,来控制音色的明亮度、柔和度与颗粒感,并对比这些技术在板胡中应用的可能性(仅作区分,不深入探讨板胡)。 调音的艺术: 教授二胡标准的五度定弦法(D、A),以及如何根据演奏环境、协奏需求调整音准的细微差别。 第二章:中国弓弦乐的文化脉络与二胡的地位 本章追溯二胡从奚琴发展而来的历史轨迹,重点阐述其在近现代民族音乐体系中的核心地位。探讨二胡如何吸纳、融合江南丝竹、戏曲伴奏等多种音乐元素,形成了其丰富的情感表达范式。内容侧重于二胡在独奏、合奏、戏曲伴奏中的角色转换,完全排除板胡在地方戏曲(如梆子戏)中的专用性讨论。 --- 第二部分:基础技法:弓法与指法的精微训练 这是本书的核心实操部分,为学习者构建扎实的技术壁垒,所有练习均以二胡的指距和音域为基准。 第三章:弓法的多维控制——“运弓如写字” 弓法是二胡的灵魂。本章提供了一套详尽的、循序渐进的弓法练习体系: 长弓与分弓: 训练弓毛均匀受力,发出连贯、平稳的长音。解析如何通过微调腕部和肘部的动作,实现弓毛在不同弦上的平稳过渡。 抛弓与顿弓(跳弓): 重点训练弓子的弹性与瞬间爆发力。详细分解抛弓的“起跳点”与“落点”控制,旨在获得清晰、富有弹性的颗粒感,这与板胡相对硬朗的弓法(如快速的“推拉”) 有显著区别。 复合弓法: 学习揉弦中的换弓技巧,确保在高难度乐段中,揉弦的音乐性不被打断。 第四章:左手精细化指法——音准与色彩的塑造 左手技巧是决定二胡表现力的另一关键要素。 揉弦的科学: 系统分类不同类型的揉弦(指根揉、指尖揉、手腕揉),探讨它们如何对应不同的音乐情绪——如深沉的悲恸、轻盈的愉悦。提供针对性练习,帮助学习者找到最适合自身手型的揉弦力度与频率。 音准的校正: 利用视觉、听觉和触觉反馈机制,建立精确的音高概念。特别强调“空弦音”对确定把位准确性的指导作用。 换把与滑音: 教授平稳、无痕迹的换把技术,这是演奏大跨度乐曲的关键。详细解析二胡特有的滑音(Portamento)技巧,包括上滑音、下滑音的力度与速度控制,以模拟人声的吟唱效果。 --- 第三部分:演奏实践与风格化演绎 本部分将理论技术转化为实际的音乐表达,重点关注二胡作品的风格处理。 第五章:不同风格乐曲的演绎要点 本书精选一系列经典的二胡独奏曲作为案例进行分析,这些曲目充分展现了二胡的音乐潜力,且风格迥异: 1. 《赛马》: 侧重于快速、高难度的换把与模仿马蹄声的弓法运用。 2. 《江河水》: 深入探讨慢板乐章中,如何利用极慢速的长弓和深沉的揉弦来营造深邃的意境和极具张力的悲剧色彩。 3. 江南丝竹与地方小调的处理: 学习如何在流畅的旋律中融入二胡特有的“韵味”,如灵活的颤音和装饰音的运用。 第六章:音乐表达与个性化诠释 本章超越技巧层面,进入音乐哲学的探讨。 乐句的呼吸与结构: 分析乐曲的起承转合,教导演奏者如何像歌唱家一样处理乐句的“呼吸点”,使音乐连贯而富有逻辑性。 情感的投射: 如何将内心体验转化为弓弦上的物理运动。讨论在演奏古典作品时,如何在尊重原作精神的前提下,融入个人对作品的理解和情感色彩,形成独特的演奏风格。 --- 结语: 本书致力于为二胡学习者提供一条清晰、严谨的技术进阶之路,强调对二胡独特音色潜能的深度挖掘,帮助学习者掌握精湛的演奏技艺,最终实现用二胡“诉说”内心情感的目标。它是一本关于二胡艺术的全面指南。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的语言风格非常“老派”,用词精准而又透着一股学者的严谨劲儿。没有那种过于口语化、试图拉近距离的叙述,而是那种教科书式的、不容置疑的陈述。对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说,这种风格无疑是加分的,因为它确保了每一个概念的定义都是明确无误的。我反复研读了关于“如何持弓”的那一节,作者对每一个关节的受力点分析得非常细致,甚至提到了不同材质琴弓的特性对持弓习惯可能带来的微小影响。然而,对于像我这样习惯了多媒体辅助学习的现代读者来说,纯文字和静态图谱的结合,在某些需要动态演示的技巧上,还是稍显乏力。如果能增加一个配套的在线视频资源链接,专门演示这些需要身体协调性的复杂动作,比如快速换把或者独特的滑音技巧,我相信这本书的实用性和教学效率将会有一个质的飞跃,真正做到“理论与实践”的完美统一,而不是让读者只能靠想象去脑补那个“正确”的动作状态。

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坦白说,我本来以为这本教材会像很多市面上的入门书籍一样,把重点都放在快速上手演奏几首耳熟能详的曲子,从而牺牲掉理论基础的深度。但这本书完全颠覆了我的预期。它对于音准的校正、弓法控制的精细度讲解,简直可以用“苛刻”来形容,但正是这种严苛,才保证了学习者在建立正确肌肉记忆时不会走弯路。特别是关于“揉弦”那几个章节,作者似乎用了大量的篇幅来分析不同力度的细微差别以及对手腕角度的精确要求,甚至还配上了大量的“错误示范”与“正确示范”的对比插图,这种“反面教材”的教学方式非常直观有效。如果说有什么遗憾,那就是对于中高级进阶曲目的选择上,个人感觉略显保守,更多的是集中在初级和中级的练习曲上。我个人非常期待能看到一些更具挑战性的、能充分展现板胡高超技巧的经典曲目分析与演奏指导,比如某些富有表现力的“活奏”片段的拆解,那将是对这本书深度和广度的一次极佳延伸。

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这本书的装帧设计确实让人眼前一亮,那种带着点复古气息的封面材质,摸上去很有质感,一下子就把人带入了一种对传统乐器学习的敬畏感之中。我尤其喜欢它在章节排版上的用心,那些小小的图示和留白处理得恰到好处,读起来丝毫没有压迫感,即使是初学者面对厚厚的书本也不会感到心慌。内页的纸张选择也相当考究,印刷的清晰度极高,即便是那些复杂的指法图谱,细节也纤毫毕现,这对于需要反复比对的初学者来说,简直是福音。不过,作为一名对乐器历史脉络比较感兴趣的读者,我倒是希望能看到更多关于板胡这种乐器在不同地域流派中的演变和独特性介绍,哪怕只是一个简短的“小贴士”栏目也好,这样在学习基本功的同时,也能对这门乐器有一个更宏观的认识。目前来看,它更像是一本非常扎实、纯粹的“技法手册”,对于渴望深挖文化背景的读者来说,可能需要搭配其他资料来补充知识结构了。整体而言,从物理体验和基础教学的严谨性上,这本书无疑是高水准的,确实能感受到出版方在制作过程中的一丝不苟。

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这本书的配套练习曲目库设计得非常巧妙,它们似乎是根据学习者掌握不同技能点的程度来精心编排的,不是简单地从慢到快,而是层层递进地在引入新的技巧难点。例如,当你刚刚掌握了某种特定的指法组合后,下一首曲子立刻就会用上它,形成即学即用的良性循环。我注意到,许多练习曲的来源都标注得非常清晰,这让学习者可以追踪到这些练习背后的音乐传统。不过,我注意到教材中对于独奏曲的讲解相对较少,更多的是基于对基本功的打磨和合奏中的角色定位。这或许是出于“基础”二字的定位考虑,但对于那些立志于成为独奏者的年轻人来说,他们可能会希望看到更多关于如何处理曲式结构、如何在乐队中凸显板胡音色特性的深入分析,而不仅仅是技术层面的要求。这本书为我们打下了坚实的“砖瓦”,但如何用这些砖瓦来建造起宏伟的“艺术殿堂”,也许需要读者自行探索或等待后续的进阶读物来指引了。

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这本书的排版布局有一种非常沉稳的“内功感”,每一个五线谱和简谱的对应关系都标注得清晰可辨,对于既习惯于五线谱阅读又需要对照简谱的跨界学习者而言,简直是福音。尤其是它对于一些传统板胡演奏中特有的记号(比如某些揉弦或装饰音的特殊符号)的首次出现都有详细的图文解释,这极大地降低了入门的门槛。我个人对它在“音色调整”部分的处理印象深刻,它没有停留在抽象的描述上,而是具体指导如何调整琴码、松紧度对不同泛音的影响,这体现了编者对乐器物理特性的深刻理解。美中不足的是,或许是出于篇幅或版权的考量,书中引用的范例曲目大多是比较古典或传统的曲目,对于那些喜爱将板胡融入现代民间音乐或跨界合作中的朋友来说,可能会感觉缺少一些当代的声音范本。我们很期待未来能看到一个包含更多现代音乐风格改编范例的补充材料,来展示板胡在更广阔的音乐领域中的无限可能性。

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