具体描述
Die Photographie ist in den letzten Jahrzehnten zum international beachteten Aushängeschild für Düsseldorf und seine Kunst geworden. Die "Düsseldorfer Schule", inzwischen ein stehender Begriff, gilt heute weltweit als Markenzeichen, das für hohes künstlerisches Niveau und eine vielschichtige Neuorientierung des Mediums steht. Eine detaillierte Analyse dieses Phänomens, das sich interessanterweise an einem Ort und innerhalb einer Kunstgattung entwickelte, stand bisher aus. Unser Buch füllt diese Lücke. Das Rückgrat bilden das Werk und die Lehrtätigkeit von Bernd und Hilla Becher, die der künstlerischen Photographie 1976 an der Düsseldorfer Kunstakademie das institutionalisierte Dach gaben. Ausgehend von ihrer Erneuerung der Dokumentarphotographie haben drei Generationen von Künstlern den photographischen Blick auf die Welt bis zur elektronischen Malerei erweitert. Von der New Yorker Village Voice liebevoll die "Struffskys" genannt, brachten es Struth, Ruff und Gursky mit ihreneigenwilligen Photoarbeiten mittlerweile zu Weltruhm; aber auch Axel Hütte, Candida Höfer, Elger Esser, Laurenz Berges, Simone Nieweg und Jörg Sasse haben inzwischen eigenständige Werkzyklen und ihrerseits internationale Karrieren begonnen. Das Umfeld der Düsseldorfer Kunstakademie kommt mit Künstlern wie Katharina Sieverding und Thomas Demand ins Bild. Und schließlich wird die Bilderfabrik beleuchtet, das "Grieger Lab", wo die "Struffskys" in den 80er Jahren die technische Möglichkeit der Großbildphotographie entdeckten, die sie der Werbung abspenstig machten, und den big print erfanden, mit dem sie seitdem die Kunstwelt in Atem halten. Heute produziert das berühmte "Grieger Lab" big prints für mehr als 150 Künstler aus aller Welt. Das Buch gibt einen ersten enzyklopädischen Überblick und stellt die wesentlichen Künstler mit ihren berühmtesten Bildern vor. Seit dem Bauhaus hat keine Kunstrichtung aus Deutschland mehr eine solche weltweite Ausstrahlung entfaltet wie diese neue Düsseldorfer Schule. Stefan Gronert hat dazu den einführenden Text geschrieben.
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读后感
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用户评价
这本书，或者说我最近入手的那本关于杜塞尔多夫摄影学校的书，绝对是一次视觉和思想上的奇遇。我并不是一个专业的摄影师，但我一直对摄影艺术及其背后的思考有着浓厚的兴趣。当我偶然翻到这本书时，立刻就被它散发出的那种深沉而专业的氛围所吸引。翻开第一页，就被那些极具冲击力的黑白影像深深打动。它们不是那种为了哗众取宠而存在的照片，而是充满了叙事性和思考性。我尤其喜欢其中一些人物肖像，摄影师似乎拥有穿透人心的能力，将每一个被摄者的灵魂都捕捉了下来。那种细腻的情感表达，那种光影的绝妙运用，让我反复品味，每一次都有新的发现。
评分这是一本值得反复研读的书。我并非摄影科班出身，但它却为我打开了一个全新的视角。书中对光线、构图、叙事性的探讨，让我开始重新审视自己对日常生活的观察方式。每一次翻阅，都仿佛是在与一位经验丰富的艺术家对话。那些作品，看似简单，却蕴含着深邃的哲理。我常常会沉浸在其中一幅画面里，试图去理解摄影师按下快门的那一刻，他看到了什么，感受到了什么。这种沉浸式的体验，让我对摄影艺术有了更深刻的理解，也激发了我对生活的好奇心和探索欲。
评分说实话，最初吸引我的是“杜塞尔多夫”这个名字，我一直对这个城市有着浪漫的想象，而“摄影学校”又似乎暗示着一种严谨的教学体系和深厚的艺术传承。拿到这本书后，我花了很多时间去理解它所呈现的不仅仅是技术层面的指导，更是一种关于如何“看”世界的方法论。书中那些摄影作品，给我最大的感受是它们在冷静的观察中透露出的强烈主观情感。不是直白的呐喊，而是低语，是眼神，是沉默。我开始意识到，好的摄影不仅仅是记录，更是对现实的提炼和再创造。这本书就像一位沉默而睿智的导师，用影像和文字引导我重新审视我所熟悉的日常。
评分这本书的质感和内容一样令人称道。封面就散发出一种低调而高级的品味，打开后，纸张的触感也极佳，让人愿意花时间去细细品味。内容上，它并没有给我那种“教科书”式的枯燥感，反而更像是一次精心策划的艺术展览。每一张照片都经过了精心的编排，与文字相得益彰。我尤其欣赏书中对“观看”的强调，它不是告诉你“怎么拍”，而是告诉你“如何去观察”。这种思维方式的转变，让我觉得这本书的价值远超了一本单纯的摄影技巧书。
评分我很少会为一个非虚构类书籍写评价，但这本书真的触动了我。它让我明白了，摄影不仅仅是记录，更是一种对话，一种对世界的回应。书中的作品，让我看到了那些隐藏在日常之下的深刻情感和哲学思考。我开始尝试用更细致的眼光去观察周围，去捕捉那些转瞬即逝的美丽和意义。这本书不是那种一眼就能看完的书，它需要你静下心来，去感受，去思考，去与作者进行一场跨越时空的对话。每一次翻阅，都能发现新的细节，获得新的启发。
评分杜塞尔多夫摄影学派
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评分还可以，教材书
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