Illustrator CS4完全征服手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:新知互动

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2009-10

价格:79.80元

装帧:

isbn号码:9787113102401

丛书系列:

图书标签:

• Illustrator CS4
• 矢量图形
• 设计软件
• Adobe
• 教程
• 图形设计
• 平面设计
• CS4
• 软件操作
• 设计入门

《数字绘画的艺术与技术：从概念到成品的全景解析》 导言：开启你的视觉创作之旅 在信息爆炸的时代，图像的力量毋庸置疑。无论是商业广告、精美插画、还是复杂的界面设计，高质量的视觉传达都建立在扎实的数字绘画技能之上。本书并非聚焦于某一特定软件版本的精细操作指南，而是致力于构建一个宏大且坚实的数字艺术理论与实践框架。我们相信，真正的创作能力源于对底层原理的深刻理解，而非对工具按钮的机械记忆。 本书的定位是成为所有数字艺术家——从渴望入门的新手到寻求突破的资深人士——的思维导图和技术参照系。我们将跳脱出特定软件版本的限制，探讨贯穿所有主流绘画软件的核心理念、工作流程优化以及艺术原理的数字化应用。 第一部分：数字绘画的底层逻辑与思维构建 本部分着重于建立扎实的艺术基础与数字环境下的思维模式转换。 第一章：数字艺术的哲学基础与心态建设 理解光影、透视与色彩的永恒法则： 深入探讨古典艺术理论如何无缝映射到数字画布上。我们分析光线的物理特性（硬光、漫射光、反射光）及其在屏幕上的模拟，以及透视系统（单点、两点、三点）在构建深度感中的不可替代性。 从像素到感知： 探讨屏幕色彩空间（RGB/CMYK）的工作原理，以及如何管理显示器校准以确保“所见即所得”。这部分强调理解分辨率、DPI、以及矢量与位图的本质区别，为后续的技术选择奠定理论基石。 艺术家的数字工作流心态： 讨论如何将传统的素描、色彩练习融入数字环境。强调“非破坏性编辑”的理念，鼓励使用图层、蒙版和智能对象进行实验性创作，避免因害怕破坏而束缚创意。 第二章：工具箱的原理剖析（超越软件界面） 本章旨在揭示不同工具背后的数学模型和设计意图，而非简单地介绍菜单位置。 画笔引擎的秘密： 深入解析压力感应、速度、抖动（Jitter）等参数如何共同作用于笔触的生成。我们比较不同算法（如基于纹理、基于动态、基于粒子）的优劣，指导读者如何根据需求定制笔刷，而非仅依赖预设。 图层系统的力量： 不仅仅是堆叠图像。详细阐述混合模式（Blend Modes）的数学运算原理（如“正片叠底”如何计算颜色值），以及蒙版（Masks）和剪切蒙版（Clipping Masks）在非线性创作中的核心作用。 矢量与位图的辩证统一： 讨论何时应使用基于像素的绘画（如细节渲染），何时应采用基于数学公式的矢量图形（如精确的几何图形或Logo设计）。分析两者在缩放和编辑上的根本差异，指导读者进行合理的格式选择。 第二部分：核心技术流程与效率优化 本部分侧重于从概念草图到最终输出的完整技术链条的构建与优化。 第三章：高效的构思与草图阶段 视觉叙事的结构化布局： 讲解如何运用“黄金分割”、“三分法”等构图法则，结合视觉引导线（Leading Lines）和焦点安排，快速建立画面平衡和故事张力。 从灰度到色彩的渐进式渲染： 推广“灰度先行”的工作方法。强调在锁定色彩之前，必须通过纯粹的光影关系来确定体积感和空间层次。详细讲解如何利用渐变映射（Gradient Maps）快速测试不同的光照情绪。 参考资料的管理与整合： 讨论如何高效地收集、分类和使用参考图，确保参考只是服务的工具，而非限制创意的枷锁。 第四章：深度渲染与细节雕琢的技术 纹理的模拟与创建： 不依赖软件内置纹理。本章教授如何通过自定义笔触、叠加高频细节图层（Overlay Layers）或使用特定的混合模式来模拟布料、金属、皮肤等复杂材质的微观结构。 环境光的处理与氛围营造： 深入探讨环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）和次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）对真实感的重要性。指导读者如何通过精确的边缘光（Rim Lighting）和反射光来分离主体与背景，增强三维感。 局部调整的精细化控制： 探讨曲线（Curves）和色阶（Levels）的高级应用，它们如何比简单的亮度/对比度调整提供更精确的动态范围控制。讲解如何利用选区工具（Selection Tools）进行局部色彩修正和锐化处理。 第三部分：高级应用与跨领域整合 本部分将视野扩展到专业工作流和多媒体应用。 第五章：从数字画布到印刷品：色彩管理与交付 跨介质色彩的精确控制： 详细解析色彩配置文件（Color Profiles）的作用，以及如何理解和转换颜色空间以应对不同的输出需求（如印刷、网页、移动设备）。 高保真输出的准备工作： 讲解图像的最终锐化技术，区分“屏幕锐化”与“印刷锐化”的差异。讨论如何处理文件大小和层级结构，以适应不同的制作流程要求（如交付给动画或游戏部门）。 第六章：工作流的自动化与效率飞跃 动作（Actions）与脚本的哲学： 探讨如何将重复性的操作序列录制为自动化流程，从而释放艺术家的时间去专注于更高价值的创意决策。 跨软件平台协作的基础： 讨论在不同专业软件（如建模软件、特效软件）之间进行图像素材交换的最佳实践，确保数据无损地流转。 结语：持续学习与自我革新 本书提供了一个知识的骨架，其上的血肉——软件界面、新功能——将不断变化。我们希望读者能够利用本书建立起的坚实理论基础，无论未来出现何种强大的工具，都能迅速掌握其核心原理，实现创作上的持续精进与自我革新。数字艺术的征途没有终点，只有不断精进的技艺与永不枯竭的想象力。

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如果要用一个词来形容这本**《Illustrator CS4完全征服手册》**，我会选择“里程碑式的参考书”。它为那个特定时代的用户提供了一套坚实且全面的知识框架，让我理解了Illustrator工具背后的设计逻辑，比如图层结构的优先级、路径点的计算逻辑等。对于那些希望系统学习Illustrator CS4版本全部功能、不放过任何一个菜单选项的用户来说，这本书的覆盖率是惊人的。然而，阅读过程也让我深刻体会到了软件快速迭代带来的挑战。比如，书中讲解的某些“技巧”，在后来的版本中已经被更智能、更自动化的功能所取代，这使得我现在回头来看，会有一种“曲则有方，而道已远”的感觉。比如，在处理复杂的遮罩和剪切路径时，书中教导的步骤繁琐且需要多次释放编组和扩展外观，而我深知在更新版本中，一个拖拽就能轻松完成。所以，这本书的价值更多地体现在**“理解历史”**和**“夯实基础原理”**上，而非提供最新的、最高效的实战方案。它是一本优秀的“CS4百科全书”，但对于追求“征服未来设计”的我来说，它只能作为历史背景资料被珍藏，而不能作为日常的主力工具书。

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这本**《Illustrator CS4完全征服手册》**的封面设计得相当引人注目，深邃的蓝色背景上，彩色的矢量图形仿佛在跳跃，立刻就给人一种专业、权威的感觉。我当初购买它，是冲着“完全征服”这几个字去的，毕竟CS4那会儿，Illustrator的功能虽然强大，但隐藏的快捷键和高级操作确实让人望而却步，尤其是钢笔工具的精细调整，简直是设计新手的噩梦。我原本希望这本书能像一本武功秘籍一样，把那些晦涩难懂的面板设置和路径运算讲得如同庖丁解牛般清晰。打开书页，首先映入眼帘的是扎实的理论基础介绍，关于什么是矢量图、位图的区别，以及文件色彩模式的详尽阐述，这些内容对于初学者无疑是打地基的必需品。然而，在深入到实际操作层面时，我发现内容组织上略显传统，更像是一本教科书式的罗列，缺少了一些即学即用的“实战小技巧”或者针对特定设计场景的快速解决方案。例如，在处理复杂的混合模式和渐变网格时，书本提供的步骤虽然详尽，但语气略显生硬，未能完全捕捉到用户在实际操作中可能遇到的那些“卡壳”瞬间，比如内存溢出时的优化建议，或者处理大量锚点时软件运行缓慢的应对策略，这些“江湖经验”的内容似乎没有得到足够的篇幅来展现其价值。总体而言，它在基础知识的覆盖面上是令人信服的，但对于渴望快速提升效率的资深用户来说，可能需要自己去挖掘和提炼其中的实用价值。

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说实话，我拿到这本**《Illustrator CS4完全征服手册》**的时候，正处于一个设计瓶颈期，手头有个复杂的企业VI项目，需要大量用到路径查找器的高级功能和3D效果的精确映射。我特别期待书中能有关于“非破坏性编辑”流程的深入讲解，毕竟CS4版本相对于后来的CC系列，在图层管理和智能对象方面有其局限性。阅读体验上，这本书的排版清晰度是无可挑剔的，黑白打印的插图对比度适中，工具栏的截图能清楚地指引操作位置。但是，当我翻到关于“外观面板”和“效果菜单”的部分时，我感觉到作者的侧重点似乎更偏向于传统的印刷品设计，比如出血设置、油墨分离的流程讲解得非常到位，这对于当时的传统设计师来说是福音。然而，对于像我这样需要制作网页切图元素和复杂动态图标的用户而言，关于SVG导出优化、或者如何利用Illustrator为Flash动画（那时Flash还很流行）准备素材的技巧分享，显得较为单薄。我记得我花了很长时间试图通过书中的步骤，去还原一个特定艺术家的那种笔触模拟，但最终发现，书里提供的笔刷库和效果叠加，距离那种自然流动的质感还有相当的距离，这让我感到一丝遗憾，毕竟“完全征服”意味着要能驾驭各种前沿且怪异的创作需求。

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我对这本书的**色彩管理**部分的评价是：极其严谨，但也略显过时。在CS4那个时代，显示器校准和打印标准的统一是设计工作中的重中之重，这本书在这方面的阐述堪称典范，从ICC文件到专色油墨的创建、到RGB到CMYK的转换曲线，讲解得一丝不苟，让人感觉掌握了它，就能在任何印刷厂面前自信地交稿。然而，随着近年来屏幕显示技术的发展，尤其是在移动端设计爆炸式增长的背景下，屏幕上的色彩表现力已经远远超过了传统CMYK的范畴。我希望书中能对高动态范围（HDR）概念在矢量图形中的潜在应用有所涉及，或者至少对Web/App设计中常用的sRGB和P3色彩空间有更明确的界定和处理建议。遗憾的是，当我试图寻找如何针对 Retina 屏幕优化图标矢量细节时，内容还是停留在了传统意义上的“分辨率适配”，对于矢量文件如何高效地服务于不同像素密度的屏幕，这本书的指导价值有限。它更像是一位经验丰富的印刷厂总监在教导徒弟，而不是一位面向未来的数字艺术家导师。

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这本书的知识体系构建得像一座坚固的罗马柱，非常稳定可靠，但可能因为年代原因，它对**“效率”**的理解似乎还停留在“熟练掌握工具栏”的层面，而不是现在我们所追求的“工作流的自动化”。我买这本书的初衷之一是想学习如何利用脚本或者动作来批量处理任务，比如自动给数百个图标进行统一的描边加粗，或者批量调整所有画板的尺寸。书中确实提到了“动作”的录制，并给出了几个简单的示例，比如“新建文档-设置尺寸-保存”，但对于如何编辑、如何嵌套更复杂的逻辑，或者如何引入外部数据源（比如数据合并功能），讲解得过于浅尝辄止。我更期待的是，作者能分享一些关于如何利用外部编程思维来增强Illustrator处理能力的心得。此外，书中对一些非常耗费时间的重复操作，比如反复使用“实时描摹”功能调整扫描图的细节，它提供的解决方案依然是“一步一步地点击设置”，而不是提供一个可以快速迭代参数的预设管理方法。所以，对于追求“快”的设计师来说，这本书更像是提供了一张精确的地图，告诉你每条路怎么走，但没有教你如何开跑车而不是步行。

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