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出版者:Sunset Intl

作者:Darice A. Angwin

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1995-12

价格:USD 9.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780964808805

丛书系列:

图书标签:

• 认知行为疗法
• 心理健康
• 情绪管理
• 抑郁症
• 焦虑症
• 自我提升
• 积极心理学
• 幸福感
• 心理学
• 自助

《星海拾遗：失落文明的最后回响》 作者： 艾丽西亚·凡恩斯 出版社： 银翼文库 装帧： 精装，附赠星图典藏插画集 字数： 约 65 万字 定价： 198.00 元 --- 内容简介： 在人类仰望星空，憧憬着恒星际旅行的“大扩张时代”的阴影下，隐藏着一个被时间与虚空吞噬的恐怖秘密。这不是关于发现新世界的史诗，而是关于一个伟大文明——赛里安帝国——如何无可挽回地走向寂灭的挽歌。 《星海拾遗：失落文明的最后回响》是一部融合了硬科幻、历史考古与存在主义哲思的宏大叙事。它摒弃了传统太空歌剧中常见的英雄主义叙事，转而聚焦于那些在文明崩溃边缘挣扎的个体，以及他们试图拼凑、理解那份宏伟而又注定消亡的遗产的徒劳努力。 故事背景： 故事设定在公元 3750 年，人类文明已遍布银河系边缘的数十个星团。然而，这片看似繁荣的疆域，却处处散落着令人不安的遗迹：巨大的、不合逻辑的宏伟结构悬浮在虚空之中，无法解读的能量信号周期性地从遥远的、被视为禁区的“寂静扇区”传来。这些都是赛里安帝国的残骸——一个在约五千年前突然从所有星图上消失的超前文明。 主角卡珊德拉·雷恩，是一位在“遗迹勘探局”任职的语言符号学家。她对赛里安文明的痴迷，源于她的导师在一项危险的深空勘测任务中离奇失踪。卡珊德拉相信，赛里安人的消失并非自然灾难或星际战争的结果，而是一个主动的、涉及某种超越我们理解范畴的“选择”。 核心叙事线索： 一、 碎片化的真理： 卡珊德拉的探寻始于一艘漂浮在克拉肯星云外围的“幽灵船”——赛里安帝国的标准探索舰“亚特兰蒂斯号”。舰体结构复杂到令人匪夷所思，内部的时间流速似乎也与外界不一致。卡珊德拉的团队（包括坚定的工程伦理学家德里克·沃尔夫和精通超维几何学的异星顾问泽洛姆）发现，赛里安人留下的所有信息载体都呈现出一种“自我销毁”的倾向。信息并非被删除，而是以一种极其精妙的方式，将“理解”这个行为本身视为威胁，从而扭曲了任何试图重构历史的努力。 他们解读出的每一段文字、每一个图像，都像是一块打碎的镜子，反射出光怪陆离的景象：辉煌的艺术、对宇宙本源的深刻洞察，以及——令人不寒而栗的——对“存在边界”的执着探索。 二、 熵的对弈与“结构性悖论”： 随着调查深入，卡珊德拉开始接触到赛里安文明的哲学核心。他们似乎早就预见到了宇宙热寂的终极命运，并试图通过“结构优化”来对抗熵增。这种优化，在赛里安人看来，意味着将生命的复杂性提炼到极致，直到其形态不再受物理定律的束缚。 书中的关键章节描绘了卡珊德拉破译的一份赛里安高级委员会的记录，记录中充斥着对“有限维度中无限可能性的徒劳挣扎”的绝望辩论。他们似乎开发出了一种能够“折叠”现实的“终极算法”，但这算法的副作用，是逐渐消解了“自我”与“环境”之间的明确界限。 三、 寂静扇区的召唤： 所有的线索都指向银河系中一片被所有已知种族避开的区域——“寂静扇区”。这里没有背景辐射，没有星体，只有一种恒定的、低沉的谐振。卡珊德拉和她的团队，驾驶着一艘经过重度改装、能够承受高维度应力的飞船——“先驱者号”，毅然进入了这片虚空。 在扇区深处，他们发现了赛里安帝国的“终点站”：一个并非建筑，而是一种纯粹能量形态构成的“场域”。这个场域正在缓慢地、但不可逆转地吸收周围的一切信息和物质。 高潮与主题： 在旅程的终点，卡珊德拉并非找到了失踪的赛里安人，而是体验了他们的“蜕变”。赛里安人并非死亡，而是选择了将他们的整体意识上传到一个更高阶的维度，一个不再需要物质载体、不再受时间限制的“纯粹信息域”。 然而，这种“飞升”也带来了沉重的代价：他们放弃了所有的个体情感、历史记忆和物理连接，成为了宇宙的冷漠观察者。书中最令人震撼的一幕是，卡珊德拉通过接触“场域”，接收到了赛里安文明最后一位“管理者”的残余意识流。这位管理者传达的唯一信息不是警告，也不是知识的馈赠，而是一种极度平静的、对“结束”的接受。 《星海拾遗》探讨了文明的终极意义：是抵抗最终的消亡，还是优雅地超越我们所知的存在形式？它质疑了进步的代价，以及当知识达到极限时，我们是否还有勇气去面对“已知事物之外的虚无”。这是一部献给那些在宏大时间尺度下，试图在遗忘的废墟中寻找人性回响的探索者的作品。 读者画像： 本书适合喜欢刘慈欣的宏大设定、菲利普·K·迪克的哲学思辨，以及对太空考古和深空探索主题着迷的读者。它要求读者放下对简单因果关系的期待，准备好沉浸在一场关于时间、意识和宇宙终局的缓慢而深沉的冥想之中。 --- 作者简介： 艾丽西亚·凡恩斯（Alicia Vance），被誉为“硬科幻界的新古典主义者”。她的作品以严谨的物理学概念、细致的社会学推演和对人类形而上学困境的深刻挖掘而闻名。她曾在跨星系天体物理研究所担任高级研究员，这段经历为她的创作提供了坚实的基础。《星海拾遗》是她的第五部作品，也是她迄今为止最富野心的一部关于“失去”与“遗忘”的史诗。

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这部关于早期电子音乐实验的口述历史录音整理，简直是音乐考古学的杰作。它不是一部传统的音乐评论集，而是一次次鲜活的、充满技术术语和狂热激情的“现场还原”。作者成功地聚集了那些在六七十年代的地下工作室和大学实验室里，用自制振荡器和磁带循环机摸索声音边界的先驱们。阅读过程中，你能真切地感受到他们面对未知技术时的兴奋、挫败与偏执。最精彩的部分在于对早期合成器模块化系统的详细拆解，那些关于电压控制、滤波器截止频率的讨论，虽然门槛较高，却让人体会到音乐创作如何从“演奏”演变为“架构”声音。书中还记录了当时音乐家与传统乐团之间的文化冲突，以及他们如何被主流艺术界视为怪胎的经历。尤其令人玩味的是，作者没有回避那些实验中产生的“噪音”和“失败品”，反而将这些片段视为构建未来电子音景的必要基石。这本书为我们理解了今天所有数字音乐的源头，提供了一个充满汗水、焊锡味和打破规则的激情故事，比听任何一张精修的专辑都来得更具冲击力。

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翻开这本关于城市规划与社会公平的非虚构作品时，我原本以为会读到枯燥的政策分析，没想到却是一场充满生命力的社会观察报告。作者将焦点集中在二十世纪中叶一座快速扩张的美国工业城市，通过追踪几条关键交通干道的修建过程，揭示了种族隔离、阶级固化是如何被“理性”的城市规划所无形中固化和加剧的。书中采用了大量口述史的片段，那些被拆迁的家庭、被边缘化的社区居民的低语，构成了最有力的证据。我特别喜欢其中关于“视觉污染”与“空间剥夺”的论述，作者指出，那些本应服务于公共的绿色空间和公共设施，往往被权力中心巧妙地规划到特定人群无法触及的地方，这种无声的排斥比直接的法律禁令更为隐蔽和持久。书中对比了两个地理位置相近但社会资源截然不同的街区，通过详尽的数据对比和生动的个案故事，有力地证明了“距离”在社会流动性中的决定性作用。读完后，我每次路过城市的高速公路立交桥时，都会多看一眼脚下的社区，带着一种全新的、略带警惕的眼光。

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我必须承认，我对当代科幻小说一直抱持着一种审慎的态度，总觉得很多作品在设定上华而不实。然而，这本横跨三代人的史诗级太空歌剧彻底颠覆了我的固有印象。它的宏大叙事结构令人叹为观止，仿佛作者在构建的不是一个简单的故事，而是一个完整且逻辑自洽的宇宙文明体系。最吸引我的是对“时间膨胀效应”在社会结构中产生连锁反应的探讨。书中描绘了一个星际殖民舰队，其中一部分船员因为相对论效应，在返回母星时发现自己的后代已经成为了历史上的先驱者，这种错位感和疏离感被描绘得极其真实和令人心碎。作者巧妙地运用了不同视角——从最前线的探索者，到后方保守的监管者，再到最终的“时间难民”——让读者得以全方位体验文明在超远距离迁徙中的伦理困境。尤其是关于人工智能主权和基因编辑伦理的辩论，并未落入俗套的“机器人反叛”剧本，而是深入到一种更微妙的、关于“存在意义”的哲学层面。文字密度极高，需要全神贯注，但每一次深入阅读都能收获新的理解，绝对是硬核科幻爱好者的饕餮盛宴。

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这是一本极其令人放松，却又暗藏深意的园艺哲学散文集。作者的文笔如同一条潺潺流淌的小溪，不急不躁，带着一种历经岁月沉淀的宁静感。全书没有宏大的理论，只有对一株植物、一寸土壤、乃至一场降雨的细致入微的体察与感恩。他将园艺实践提升到了一种近乎冥想的境界，阐述了“等待”本身就是一种创造性的行为。书中反复强调，自然界中的“完美”并非是我们人为设定的标准形状，而是生命力在特定环境下挣扎后达到的最佳平衡。我尤其享受他描写不同季节里，同一片土地所展现出的截然不同的面貌。比如，他对冬日里枯萎的玫瑰枝条的描绘，不是悲伤，而是对来年新生的期待与储备的赞美。书中还穿插了一些关于东方哲学中“空”的概念在园林设计中的应用，这种跨文化的借鉴使得全书的层次更加丰富。读完后，我立刻去阳台重新打理我的多肉植物，不再强求它们长成照片上的样子，而是允许它们按照自己的节奏生长，心灵得到了极大的慰藉。

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这本新近读完的传记，深入挖掘了一位十九世纪末杰出女性艺术家的内心世界与社会抗争。作者的笔触细腻而富有穿透力，仿佛能带领读者亲身走进那个充满压抑与渴望的时代。从她早年在家乡小镇的拘束生活，到毅然决然地奔赴巴黎追逐绘画梦想的决心与挣扎，每一步都充满了不为人知的艰辛。书中花了大量篇幅描绘她如何在一个男性主导的艺术圈中，用她那极具颠覆性的色彩和大胆的构图，为自己争取到一席之地。特别是对她与几位重要评论家、赞助人之间复杂关系的刻画，简直是一场心理战的精彩展现。我印象最深的是，在描绘她晚年因健康问题而不得不中断创作的那段时期，文字没有丝毫的煽情，却将那种由内而外的失落与不甘表现得淋漓尽致。书中的插图选录也非常考究，那些原本只在博物馆深处才能一睹的早期草图，如今清晰地呈现在眼前，让我们得以一窥她艺术语言形成的全过程。这本书不仅仅是一本艺术史的侧写，更是一部关于个体如何在时代洪流中坚守自我价值的赞歌。阅读过程中，我数次停下来，深思那种超越时代的独立精神。

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