具体描述
In 1975, a young art student named Jeff Koons (b. 1955) moved to Chicago, where he studied at the School of the Art Institute; worked as a studio assistant to his hero, painter Ed Paschke, for $1 an hour; and socialized with many of the city's most talented artists. This handsome book takes a fresh look at the rise and career of Jeff Koons, who is now arguably one of the world's most famous artists.Koons collaborated extensively on this book, which accompanies the first solo museum exhibition in the U.S. in 16 years and offers a survey of nearly thirty years of his work, beginning with iconic sculptures from 1979 to new paintings completed in 2007. Francesco Bonami reconsiders his career, making intriguing connections to the work of Andy Warhol, A. A. Milne, Marcel Duchamp, and Gustave Courbet, among others. This is the first publication to explore a little-known but highly influential period in the artist's career, his time in Chicago in the 1970s. It also provides an accessible and comprehensive introduction to Koons' work for new audiences and short texts about each of his series and many major works.
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用户评价
说实话，我对这类题材的书籍向来是敬而远之的，总觉得会充斥着大量晦涩难懂的理论术语，读起来会很费劲。然而，这本书却彻底颠覆了我的固有印象。它在保持学术深度的同时，做到了令人难以置信的通俗易懂。作者似乎深谙如何将复杂的艺术理论“翻译”成日常语言，用生动的生活场景来类比抽象的概念。比如，书中用一个关于“影子和光”的街头表演，形象地解释了什么是“本体论”在视觉艺术中的体现，我一下子就明白了！这种“润物细无声”的教育方式，让我在享受故事的同时，知识储备也得到了极大的提升。此外，书中穿插的那些历史背景介绍也做得非常到位，它没有生硬地罗列时间线，而是将艺术家的创作动机与当时的社会思潮、政治环境紧密结合起来，让人理解了艺术从来都不是孤立存在的，它是时代的镜子。这本书的阅读体验就像是请了一位学识渊博、风趣幽默的私人导师，陪着你在艺术的长廊里慢慢踱步，讲解那些曾经让你望而却步的知识点。
评分这本书的叙事视角切换得极其频繁，这一点非常考验读者的注意力，但最终效果却是出人意料的成功。我们仿佛不是从一个固定的上帝视角来审视这些人物，而是通过不同角色的眼睛，去体验同一个事件带来的截然不同的感受。比如，同一场画展开幕式，从主办方代表的功利视角看，那是商业的胜利；从被边缘化的老派评论家的视角看，那是艺术的沦丧；而从一个偷偷潜入后台的年轻助理的视角看，那可能只是一个意外打翻红酒的尴尬瞬间。这种多重透视的写法，极大地丰富了故事的复杂性和真实性，让我意识到，所谓的“真相”往往只是众多碎片化经验的聚合体。文字的冷峻与笔触的犀利形成了一种强烈的反差，尤其是在描述人与人之间那些微妙的权力博弈和情感拉扯时，那种不动声色的力量感，远比直接的控诉来得更有冲击力。读完整本书，我仿佛经历了一场深刻的共情训练，对“理解他人”这件事有了全新的体会。
评分哇，这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种饱和度极高的色彩堆叠和略带戏谑的超现实主义风格，一下子就让我对内页的内容充满了好奇。我迫不及待地翻开第一页，结果发现它讲述的似乎是一部横跨二十世纪末到新世纪初的欧洲艺术圈的浮沉史，聚焦于一群看似光鲜亮丽，实则内心挣扎的当代雕塑家和装置艺术家。作者的叙事节奏掌握得极好，开篇就抛出了一个极具张力的冲突点——一场价值连城的艺术品拍卖会上的意外“调包”事件，瞬间将读者拉入了错综复杂的人物关系网中。书中对不同艺术流派的探讨非常深入，比如后现代主义如何解构传统美学，以及观念艺术在商业化浪潮中的身份危机。我特别喜欢作者对细节的捕捉，比如描述某个艺术家在工作室里那种近乎偏执的创作状态，空气中弥漫的松节油和金属打磨的味道仿佛都能透过纸张散发出来。更难能可贵的是，它并没有将艺术史写成枯燥的教科书，而是通过一个个鲜活的人物命运，探讨了“艺术的本质是什么”这一永恒的哲学命题。读完第一部分，我已经完全沉浸在这个光怪陆离的艺术世界里，完全忘记了现实生活中的烦恼。
评分这本书的文字功底简直是教科书级别的，尤其是它对人物内心世界的刻画，细腻到令人心惊。我感觉自己不是在阅读一个故事，而是在偷窥一群艺术家最私密、最脆弱的灵魂深处。比如其中有一位早期的极简主义画家，他毕生的追求似乎就是“去除一切多余”，但书里通过他的日记片段，展现了他对家庭、对失败的恐惧，那种看似平静外表下翻涌的情感暗流，写得让人不禁为之动容。作者巧妙地运用了大量的心理独白和意识流的叙述方式，使得文本充满了层次感和回味空间。我常常需要停下来，合上书本，默默消化刚才读到的某段话，因为它触及了一些非常微妙的人性真相。而且，这本书在结构上也有独到之处，它似乎采用了非线性叙事，在不同的时间线和场景之间自由穿梭，但每一次跳转都精准地服务于主旨的推进，丝毫没有让人感到迷失方向。这需要作者对整体脉络有极其清晰的掌控力，读起来酣畅淋漓，充满了智力上的挑战与满足感。
评分这本书的装帧设计非常特别，内页的留白比例和字体选择都透露着一种克制与高级感，让人在翻阅时有一种近乎仪式性的尊重。内容上，它似乎更侧重于对“过程”本身的记录和赞美，而非最终的“成果”。书中花了大篇幅去描绘那些看似徒劳的尝试、反复的推翻，以及灵感枯竭时的那种漫长煎熬。这种对“失败”的坦诚书写，对于一个习惯于只看成功案例的读者来说，无疑是一种强心剂。它告诉我们，伟大的创造往往诞生于无数次的跌倒和自我怀疑之中，而不是一蹴而就的顿悟。其中有一段关于一位雕塑家如何处理一块无法雕刻的顽石的记述，描述了他与材料对抗、最终与其共存的过程，简直可以看作是对“毅力”的史诗性赞颂。整本书洋溢着一种对匠人精神的深切敬意，文字的韵律感也非常好，读起来有一种古典音乐的沉稳和悠长，让人感到踏实和宁静，是一部值得反复品读的佳作。
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