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价格:110.00元

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isbn号码:9780194346771

丛书系列:

图书标签:

• 科幻
• 悬疑
• 心理惊悚
• 未来主义
• 反乌托邦
• 记忆
• 身份
• 科技
• 阴谋
• 失忆

《光影拾遗：电影美术的幕后世界》 一、引言：一帧画面的诞生 电影，作为综合性的视听艺术，其魔力不仅仅来源于跌宕起伏的剧情和演员精湛的演技，更深植于其构建的那个“可以触摸”的世界——电影美术。从宏伟的史诗战场到幽微的心灵迷宫，美术部门是实现导演视觉想象力的基石。 本书并非对某一特定故事的复述或解析，而是深入探讨构成电影场景的那些无声的英雄：概念设计、场景构建、道具陈设、光影布局的工艺与哲学。我们聚焦于那些被镜头捕捉或巧妙避开的细节，解析设计师如何在有限的空间和预算内，将抽象的剧本转化为具有说服力的视觉现实。 二、概念的孕育：从草图到蓝图 电影美术的起点，是“概念”。这个阶段是想象力与工程学的第一次交锋。 2.1 视觉词典的建立： 电影美术指导（Production Designer）的首要任务是与导演共同建立一套“视觉词典”。这套词典涵盖了影片的时代背景、社会阶层、情感基调，乃至于角色的心理状态。例如，描绘一个衰败的贵族家庭，美术指导需要确定“衰败”是体现在华丽却布满灰尘的丝绒上，还是体现在结构性损毁的建筑线条中。本书将详细剖析如何通过色彩心理学、建筑史和服饰文化来构建这一词典。我们会探讨早期的视觉草图、情绪板（Mood Boards）的演变过程，以及这些初始的铅笔痕迹如何转化为指导整个美术团队的蓝图。 2.2 数字化建模与预演： 在现代电影制作中，预视觉化（Pre-visualization或Pre-vis）和三维建模已成为不可或缺的环节。我们深入介绍如何利用数字工具，在实地勘景之前，就对复杂的场景进行精确的几何定位和灯光模拟。书中将展示一些案例，解析美术部门如何利用这些技术来解决透视问题、优化镜头运动，并提前暴露实际搭建中可能出现的结构性风险。这一部分将重点阐述“数字布景”与“实体布景”之间的协同工作模式。 三、场景的炼金术：从空地到世界 场景的搭建是美术工作中最直观也最耗费资源的环节。它考验着美术师对材料、结构、时间与空间的精妙掌控。 3.1 时代的气味与质感： 一个成功的场景，必须拥有其专属的“气味”和“质感”。本书将案例分析聚焦于特定时代布景的还原工作。例如，如何处理二十世纪初的工业环境，需要精确区分不同时期钢材的锈蚀模式、木材的油漆配方。我们不谈论故事本身，而是专注于技术细节：如何使用复合材料模拟昂贵石材的重量感；如何在摄影棚内复制自然光的散射效果；以及如何通过微小的瑕疵（如墙角的剥落、地面的磨损）来暗示时间的流逝。 3.2 布景的“可拍摄性”设计： 场景并非为生活设计，而是为镜头设计。我们探讨“框景艺术”——美术师必须站在摄影师和导演的视角思考。哪些部分需要极其精细的细节处理（特写镜头覆盖区域），而哪些部分可以简化处理（远景或深焦镜头区域）。书中会呈现布景的“剖面图”，展示如何设计可拆卸的墙体、隐藏的电缆通道以及快速更换背景的机制，以适应剧组紧张的拍摄进度。 四、道具与环境的对话：微观叙事 如果说场景是电影的骨架，那么道具（Props）就是注入其灵魂的血液。道具是角色与环境互动的物质载体，它们无声地讲述着角色的习惯、社会地位乃至隐藏的秘密。 4.1 道具的“人物传记”： 每一件道具都应具有其历史。本书将探讨道具设计师如何为道具建立背景故事。例如，一把普通的钥匙，是该出现在厚重的黄铜材质还是轻薄的现代合金？其磨损的程度如何反映使用者的习惯（是习惯性地把玩，还是仅仅用于开启）？我们深入研究那些不经意间出现在前景的物体——书本的封面设计、桌上的烟灰缸、墙上的老照片——它们如何共同构建起一个立体的世界观，而不依赖任何对白。 4.2 道具的尺度与心理暗示： 道具的尺寸在视觉上具有强大的心理暗示作用。一个过大的餐桌可以营造疏离感，而一个过于贴近人体的物体则可能引发压迫感。本书将分析电影中如何通过道具的比例关系来调动观众的情绪张力，例如，在封闭空间内，家具的摆放如何影响角色的移动路径和行动自由度。 五、光与影的雕塑：美术与摄影的共生 光线是美术的最后一道润饰。光与影的运用决定了场景的氛围和深度。 5.1 氛围的光谱： 美术部门与摄影指导（Director of Photography）紧密合作，确定场景所需的光照“品质”。本书将分析如何通过布景的材料选择来影响光线的反射和吸收——哑光表面如何“吸收”情感，而抛光表面如何“反射”希望或虚假。我们讨论如何设计场景的结构（如窗户的位置、天花板的高度）来引导灯光团队的工作，从而在物理空间中“预置”光效。 5.2 空间纵深感的营造： 如何在一个有限的摄影棚空间内，营造出无限延伸的错觉？这依赖于景深层次的设计。本书将剖析“前景、中景、背景”的材料差异处理，如何通过色彩的饱和度递减、细节的清晰度变化，来欺骗观众的眼睛，创造出照片般的立体感和空间深度。 六、结语：看不见的艺术 电影美术的最高境界，是让观众完全沉浸其中，以至于忘记了布景的存在，只相信这个世界是真实而必然的。本书旨在揭开这层幕布，让读者理解每一个完美的镜头背后，是无数美术师对真实世界的解构、重塑与致敬。它关乎结构、材料、历史、心理学以及无尽的细节打磨。阅读本书，您将学会用一种全新的方式观看电影——不再仅仅是跟随故事，而是去感知和品味那个被精心搭建起来的“世界”。

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