Art in Rome

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出版者:Littlehampton Book Services Ltd
作者:Carlo Pietrangeli
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1972-10-20
价格:0
装帧:Hardcover
isbn号码:9780711003996
丛书系列:
图书标签:
  • 罗马艺术
  • 意大利艺术
  • 文艺复兴
  • 巴洛克
  • 雕塑
  • 绘画
  • 建筑
  • 艺术史
  • 罗马
  • 艺术之旅
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具体描述

探索光影的诗篇:意大利摄影大师的视觉之旅 (1950-1980) 一部跨越三十载光阴,深入意大利战后社会肌理与人文精神的视觉史诗。 本书并非简单地罗列意大利摄影史上的重要事件或技术革新,而是一场精心策划的“在场”体验。它聚焦于 1950 年代至 1980 年代这一剧烈变革时期,选择性地呈现那些深刻影响意大利乃至世界影像语言的标志性摄影师群体的作品、工作方法以及他们对时代脉搏的捕捉。 我们摒弃了学院派过于僵硬的年代划分,转而采用“主题切片”的方式,将那些看似零散的影像碎片,重新编织成一张关于意大利社会转型、身份重塑与美学觉醒的宏大图景。 --- 第一部:瓦解与重建:战后纪实的冷峻凝视 (1950s) 1950 年代,意大利从战争的废墟中蹒跚站立,快速的经济复苏(Il Boom Economico)尚未完全显现其光芒。这一时期的摄影,弥漫着一种混合了希望与忧郁的复杂情绪。 聚焦:现实主义的深度挖掘 本部分着重展现了那批深入意大利南部贫瘠土地、米兰工厂的角落,以及罗马郊区快速扩张的“非景观”的摄影师。他们的镜头,拒绝了任何形式的浪漫化处理。 作品选粹分析: 《阴影下的面孔》: 深入西西里岛和那不勒斯,记录了那些在重建过程中被边缘化的人群。我们细致分析了他们如何运用高对比度的黑白影调,来强调人物的坚毅与生活的艰辛。不再是唯美的肖像,而是对生存意志的刻画。 《现代化的前夜》: 探讨了早期工业化对传统家庭结构和社会风俗的冲击。特别关注了那些被称为“非英雄”的劳动者,他们的姿态、他们的工具,构成了对新工业文明的无声质问。我们着重分析了摄影师如何利用广角镜头,使主体融入周遭压抑的环境,从而传达出一种无助的集体感。 技术侧写: 这一时期的摄影师倾向于使用中画幅相机,以求得细腻的纹理和丰富的灰阶层次。书籍中将收录大量对底片处理工艺的深度解析,展示他们如何通过手工冲印技术,赋予照片无可替代的“物质性”和“在场感”。 --- 第二部:风格的勃发:时尚、电影与“意大利之美”的重构 (1960s) 随着“经济奇迹”的全面爆发,意大利的文化面貌迅速转向都市化、消费主义和国际影响力的扩张。摄影不再仅仅是记录者,它成为了构建“意大利风格”(Stile Italiano)的重要工具。 聚焦:从纪实到风格化的转向 本部分的核心在于理解摄影如何服务于新兴的广告、时尚和电影工业,并在这一过程中,独立发展出自身的艺术语言。 “甜美生活”的反思: 并非简单复制或歌颂“甜蜜生活”的浮华,而是深入解析了那些定格了罗马精英阶层文化交际的瞬间。重点分析了摄影师如何在捕捉瞬间的优雅与轻佻时,巧妙地植入对资产阶级空虚感的微妙暗示。 电影布景的摄影艺术: 探讨了电影片场摄影师如何超越单纯的宣传照,将电影的叙事张力融入到幕后的抓拍中。这部分展现了摄影如何介入叙事,成为另一种形式的“副文本”。我们对比分析了早期“间谍片”的冷峻美学与新现实主义电影的延续性影响。 色彩的回归: 随着彩色胶片的普及,意大利摄影师开始探索色彩的叙事功能。我们系统梳理了他们如何运用饱和度、色温和构图中的色彩对比,来描绘新兴的旅游业景观和意大利南部阳光下充满活力的日常生活。 --- 第三部:身份的碎片:反思与实验的年代 (1970s - 1980s) 70 年代是意大利社会政治动荡、极端主义思潮涌动,以及对既有体制产生深刻怀疑的十年。摄影艺术也随之进入了更具观念性和实验性的阶段。 聚焦:个人主观性与摄影媒介的解构 本书的第三部分,探讨了摄影师如何从宏大的社会叙事中抽离出来,转而关注更私密、更具哲学意味的主题。 “身体作为景观”: 深入研究了摄影师如何利用自身的身体和居住环境,进行一系列具有挑衅性的自拍和实验。这些作品不再追求完美的曝光或构图,而是着眼于探索身份认同、性别政治以及个体在复杂社会结构中的位置。 环境与地貌的介入: 关注那些开始关注意大利北部快速城市化带来的环境创伤的摄影师。他们不再仅仅拍摄被遗弃的建筑,而是将镜头对准那些被工业废弃物污染的“新自然景观”,用冷静、近乎科学的视角记录下人类活动的代价。 观念摄影的萌芽: 这一时期,部分艺术家开始质疑“真实性”的固有概念。书籍将展示他们如何通过多重曝光、图像的拼贴和对传统暗房技术的颠覆性运用,来挑战观众对“照片即证据”的传统认知。这标志着意大利摄影艺术开始与欧洲当代艺术思潮深度接轨。 --- 结语:留白与未竟之问 本书并非试图提供一个包罗万象的“全景图”。相反,我们旨在呈现那些在特定历史节点上,摄影师们所做出的关键性“选择”:选择记录什么,选择如何观看,以及选择抵抗或拥抱时代的洪流。 最终,本书希望引导读者超越对“罗马”的刻板印象,去发现战后意大利在光影变幻中所蕴含的,那些关于现代性、个人困境与不朽美学的深刻对话。这是一部关于观看方式的编年史,而非简单的图像汇编。我们通过对技法、语境和主题的层层剥离,试图重构那段充满张力与创造力的摄影黄金时代。 本书旨在成为理解 20 世纪后半叶意大利社会转型,不可或缺的视觉参照系。

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