Keywords of Nineteenth-century Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Lindey, Christine 编

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2007-12

价格:$ 39.55

装帧:

isbn号码:9780953260935

丛书系列:

图书标签:

艺术史
19世纪艺术
关键词
艺术理论
文化研究
西方艺术
绘画
雕塑
建筑
艺术批评
象征主义

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具体描述

A fresh approach to the study of the theory and practice of the nineteenth-century s fine art. Fifty key art terms provide a context for copious contemporary quotations from those with direct experience of the creative process: artists, critics, writers and thinkers. The book thus avoids the hackneyed definition of major movements and artists groups, and instead discusses these through a rich diversity of attitudes to each keyword: those, for example, of the Romantic, Barbizon and Symbolist artists and their publics to issues such as exhibitions, landscape, drawing and the pervasive influence of the antique. The quotations are drawn from a wide range of sources. Chosen to exemplify particular historical, geographical, socio-political and aesthetic tendencies, these provide familiar pivotal figures to help guide the reader through a highly populated and fastchanging art world. The emphasis is on French and, to a lesser degree, British art but a range of European and North American art is also discu

《光影的叙事：维多利亚时代摄影术的视觉构建与社会意义》内容简介本书深入剖析了十九世纪摄影术在英国维多利亚时代（Victorian Era）的崛起、发展及其对当时社会、文化和艺术领域的深远影响。它并非一部纯粹的技术手册，而是一部关于“看”与“被看”的视觉社会史，旨在揭示摄影如何作为一种新兴的媒介，重塑了人们对现实、身份、历史和记忆的认知结构。第一部分：光影的诞生与早期实验（1839-1860）本书的开篇追溯了达盖尔法（Daguerreotype）和塔尔博特法（Calotype）传入英国后的早期风貌。我们首先考察了理查德·伯德（Richard Beard）等先行者在伦敦建立的商业照相馆，分析了这些机构如何将摄影术迅速地从实验室里的科学奇观转变为面向中产阶级的消费品。重点章节探讨了早期肖像摄影的伦理困境与美学追求。维多利亚时代早期的人们对摄影的“真实性”抱持着近乎宗教般的信任，这使得肖像照在继承传统绘画（如安格斯·格雷厄姆所描述的“克制之美”）的同时，也带来了对身体姿态和表情的空前规范化。我们详细分析了威廉·亨利·福克斯·塔尔博特（William Henry Fox Talbot）在拉科克修道院的实践，特别是他如何通过其《自然的 وتع成》（The Pencil of Nature）确立了摄影作为一种记录性艺术的初步话语权，并探讨了这些早期图像中蕴含的浪漫主义残余。此外，本书还专门辟出一章，关注卡罗琳·布兰森（Caroline Branson，虚构）等女性摄影师在家庭内部空间中进行的实验。她们的作品往往避开了公共领域的宏大叙事，转而聚焦于室内装饰、园艺细节以及儿童的日常瞬间，这为我们理解十九世纪中产阶级家庭的“私密性”概念提供了新的物质证据。第二部分：纪实与帝国叙事：摄影术的拓展（1860-1880）随着湿版火棉胶工艺的成熟，摄影的便携性和复制性大大增强，这直接推动了其在记录宏大叙事中的应用。本书的第二部分集中于摄影如何服务于大英帝国的扩张与自我表述。我们详细考察了罗杰·芬顿（Roger Fenton）在克里米亚战争中的记录，并将其置于维多利亚时代“道德影像”的背景下进行批判性分析。芬顿的构图和主题选择，清晰地反映了国家对军事冲突的审查和美化需求。紧接着，本书转至印度和埃及的殖民地前线。通过对塞缪尔·博恩（Samuel Bourne）和弗朗西斯·比奇（Francis Frith）作品的深入文本分析，我们揭示了异域景观是如何被“视觉化”为欧洲中心主义凝视下的“他者”。这些异国情调的图像不仅满足了国内公众对远方的想象，更是作为一种视觉权力工具，巩固了帝国的地理和文化霸权。本部分的高潮是对建筑摄影的讨论。摄影术被用来对英国的教堂、城堡和新兴的公共工程进行档案化。这不仅是技术记录，更是对国家历史连续性和工业进步的庄严宣告。我们对比了卡斯尔·霍尔姆（Castle Holme，虚构）对哥特复兴式建筑的严谨记录与对新式火车站的赞美，揭示了摄影在“过去荣耀”与“未来进步”之间的微妙平衡。第三部分：身份的构建与社会改造（1880-1900）十九世纪末，摄影进入了新的阶段：从记录外部世界转向深入探索人类的内心世界与社会结构。本书的第三部分首先聚焦于社会改革运动中的摄影应用。我们研究了雅各布·里克斯（Jacob Riis, 虽为美国，但其方法论在英国被广泛借鉴与本土化）式的“贫民窟研究”，特别是查尔斯·布莱克伍德（Charles Blackwood，虚构）在东伦敦对工人阶级生活条件的记录。这些图像带有强烈的干预性和道德说教色彩，它们试图通过“暴露”来激发社会同情，但同时也不可避免地将贫困“戏剧化”和“客体化”。随后，本书探讨了心理肖像的发展。随着对“性格”（Character）研究的日益深入，摄影师开始尝试捕捉被摄者更深层次的心理状态，这与当时的相面术（Physiognomy）思潮紧密相关。维多利亚时代晚期对“神经衰弱”（Neurasthenia）的关注，使得那些略显阴郁、沉思的肖像作品流行起来。我们分析了阿尔弗雷德·林顿（Alfred Linton，虚构）如何利用布光和景深来营造一种精神紧张感，挑战了早期肖像中那种僵硬的、公开的身份陈述。第四部分：艺术与媒介的交汇：走向现代（世纪之交的转折）本书的收尾部分审视了摄影如何挣脱“仅仅是工具”的束缚，试图确立其作为独立艺术形式的地位。这一时期的核心争论集中在“派瑟瑞斯姆”（Pictorialism）运动上。我们详细分析了英国“林克俱乐部”（The Linked Ring）的理念与实践，探讨了他们如何模仿绘画，通过柔焦、碳素印相和高度控制的暗房处理，来模糊摄影与传统艺术的界限。这种努力既是对摄影“机械性”的反叛，也是对维多利亚时代艺术等级制度的挑战。然而，我们也指出，这种对“艺术性”的过度追求，有时反而削弱了摄影作为独特媒介的观察力量。结论：遗产与展望最后，本书总结了十九世纪摄影术留下的复杂遗产：它既是帝国扩张的见证者，也是中产阶级自我构建的工具；它既是科学记录的典范，也是艺术表达的试验场。通过对图像文本的细致解读，我们得以更好地理解十九世纪社会如何学会用光影来理解自身、组织经验并建构一个不断变化的世界。本书的结论强调，理解维多利亚时代的视觉文化，必须从其最基础的媒介——摄影——入手。