Contemporary International Glass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Opie, Jennifer Hawkins

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2004-9

价格:$ 56.50

装帧:

isbn号码:9781851774265

丛书系列:

图书标签:

• 玻璃艺术
• 当代艺术
• 国际艺术
• 工艺美术
• 设计
• 材质研究
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• 现代艺术
• 玻璃工艺

好的，以下是《当代国际玻璃》（Contemporary International Glass）一书的详细图书简介，内容将侧重于阐述该领域的发展、技术、艺术风格以及对全球艺术界的影响，而不涉及《当代国际玻璃》一书本身所包含的具体内容： --- 图书简介：聚焦全球玻璃艺术的演变与前沿 书名：《当代国际玻璃：突破材料界限的艺术探索》 引言：材料的重生与艺术的解放 玻璃，这种古老而又充满无限可能性的材料，在近一个世纪以来经历了前所未有的复兴与变革。它早已不再仅仅是实用器皿或建筑构件的代名词，而是蜕变为一种充满表现力、能够承载复杂观念的当代艺术媒介。本书旨在深入剖析塑造了二十世纪中后期至二十一世纪初“当代国际玻璃”这一艺术现象的关键思潮、技术突破以及涌现出的标志性艺术家群体。我们将追溯玻璃艺术从传统工坊走向现代美术馆的漫长而激动人心的历程，探讨其如何与雕塑、装置艺术、光影艺术等领域深度融合，最终确立其在当代艺术谱系中的重要地位。 第一部分：历史的转折点——从装饰到表现 当代玻璃艺术的根基，可以追溯到二战后，特别是1960年代“工作室玻璃运动”（Studio Glass Movement）的兴起。这一运动的核心在于将玻璃的创作权从工厂大规模生产体系中解放出来，回归到艺术家个体手中。 1. 美国的先驱者与哈维·利伯曼的精神： 我们首先聚焦于美国，这里是推动玻璃艺术民主化的主要战场。以哈维·利伯曼（Harvey Littleton）为代表的艺术家们，坚信玻璃熔炉可以成为画布，他们积极地将熔炉带入大学和艺术院校，使得吹制玻璃（Glassblowing）成为一种严肃的学术研究课题。这一时期的作品，往往带有强烈的表现主义色彩，艺术家们不再满足于制作精美的器皿，而是探索材料在高温下流动、凝固过程中所产生的偶然性和内在的生命力。 2. 欧洲的传统延续与创新： 与此同时，欧洲的玻璃创作虽然继承了穆拉诺（Murano）和波西米亚（Bohemia）的精湛工艺，但也在寻求突破。意大利艺术家如埃尔科勒·索努里（Ercole Barovier）及其后的创新者，开始在色彩的饱和度、内部结构和非对称性上进行大胆尝试。他们将对材料的理解与现代主义的设计原则相结合，催生出既有历史厚重感又不失时代气息的作品。 第二部分：技术的演进与媒介的拓展 当代玻璃艺术的蓬勃发展，离不开一系列关键技术上的突破。这些技术使得艺术家能够以前所未有的精确度和规模来控制材料。 1. 冷加工与热处理的精细化： 除了传统的熔炉技术，冷加工技术（Coldworking）的精进——包括精密的切割、打磨、雕刻和蚀刻——极大地拓宽了玻璃的表达范围。雕塑家能够实现极其锐利的几何形态和惊人的表面质感对比。此外，熔铸（Casting）技术的复兴和改良，特别是失蜡铸造（Lost-wax Casting）在玻璃领域的成熟应用，使得艺术家可以创造出体量巨大、细节丰富的复杂三维形态，打破了以往玻璃作品规模受限的局面。 2. 创新结合：光、电与混合媒介： 当代玻璃艺术的另一重要趋势是与其他媒介的交叉融合。玻璃的透明性和折射性使其成为光线雕塑的理想载体。艺术家开始系统地将LED、投影技术和纤维光学引入作品中，使玻璃从被动的物质转变为主动的“发光体”。这种对光影的掌控，使得作品在不同时间、不同环境光下呈现出动态的、变化多端的视觉体验。同时，玻璃与金属、木材、陶瓷甚至数字媒体的结合，也进一步模糊了艺术类别的界限。 第三部分：观念的深化——从形式到批判 进入21世纪，国际玻璃艺术的焦点已从单纯的“如何制作精美的玻璃”转向“玻璃能表达什么观念”。艺术家们开始利用玻璃的物理特性（如脆弱性、透明性、反射性）来探讨深刻的社会和哲学议题。 1. 透明性与社会语境： 玻璃的透明性被广泛用作对现代社会“透明化”趋势的隐喻。艺术家通过半透明或完全透明的结构，探讨隐私、监控、真实与表象之间的复杂关系。作品常常引发观众对自身观察行为的反思。 2. 体量与环境的对话： 大型装置艺术的兴起是当代玻璃艺术的标志之一。这些作品往往超越了传统雕塑的尺度，与特定的建筑空间或自然环境产生强烈的对话。艺术家利用玻璃的反射和折射特性，将周围环境纳入作品的构成之中，创造出流动、变幻的感知场域。这些环境尺度的作品，挑战了观众对“玻璃作品”的传统认知，将其提升为一种沉浸式的体验。 3. 对身份与记忆的探讨： 许多杰出的国际艺术家利用玻璃的易碎性来表达身份的脆弱性、记忆的易逝性，以及人类情感的微妙状态。通过在玻璃内部注入气泡、裂痕或利用色彩的渐变，艺术家赋予了冰冷坚硬的材料以情感的温度和叙事性。 结论：未来的视界 当代国际玻璃艺术，是一个充满活力、持续自我革新的领域。它成功地整合了深厚的历史工艺与尖端的科学技术，为艺术家提供了一个探索形式、光线、空间和观念的独特平台。它不仅改变了人们对材料的看法，也极大地丰富了全球当代艺术的景观，持续推动着材料美学和观念表达的边界向前拓展。 ---

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