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出版者:Hatje Cantz

作者:Peter Gidal

出品人:

頁數:144

译者:

出版時間:2009-2-1

價格:USD 60.00

裝幀:Hardcover

isbn號碼:9783775723442

叢書系列:

圖書標籤:

Richter
藝術
Gerhard
繪畫
Art
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具體描述

Composed of bright monochrome squares randomly arranged in a grid to create stunning sheets of kaleidoscopic color, Gerhard Richter's "4900 Colors" (2007)--the latest result of the artist's long-term exploration of seriality--was created just following the completion of his design for the south transept window of Cologne Cathedral, unveiled in August 2007, which is made of 11,500 hand-blown squares of glass in 72 colors. "4900 Colors" consists of 196 panels of 25 different colored squares that can be reconfigured in 11 variations, from one large-scale piece to multiple, smaller paintings. "Version II"--49 identically sized paintings, each 38 x 38 inches--was produced for Richter's 2008 Serpentine Gallery exhibition, also catalogued here, alongside texts by critics Benjamin Buchloh, Peter Gidal and Birgit Pelzer as well as Serpentine Director, Julia Peyton Jones and Serpentine Co-Director of Exhibitions Hans Ulrich Obrist.

好的，根據您的要求，我將為您撰寫一部名為《探尋失落的鏇律：歐洲中世紀音樂的復興與演變》的圖書簡介，該簡介將詳盡描述書籍內容，同時完全避免提及任何與“Gerhard Richter”或AI生成相關的信息。 --- 圖書簡介：《探尋失落的鏇律：歐洲中世紀音樂的復興與演變》一部對歐洲中世紀音樂從黑暗中覺醒，曆經變革，直至最終在現代舞颱上重獲新生的深度考察。本書並非僅僅是對中世紀音樂史的平鋪直敘，而是一場穿越韆年時空的音樂考古之旅。它聚焦於一個常被浪漫主義和巴洛剋光芒所掩蓋的時代——歐洲中世紀（約公元500年至1450年）。作者以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，揭示瞭這一時期音樂的復雜性、多樣性及其對後世西方音樂理論和實踐的奠基性貢獻。第一部分：神聖的穹頂之下——早期與盛期中世紀的聲景本捲首先將讀者帶迴修道院的石牆之內，探索格裏高利聖詠（Gregorian Chant）的起源與標準化過程。我們詳細分析瞭教會在統一禮儀音樂中的核心作用，以及這種單音音樂如何成為西方音樂的“第一塊基石”。書籍不會止步於理論描述，而是深入探討瞭聖詠在不同地域——如剋呂尼（Cluny）和剋呂尼（Cîteaux）——發展齣的細微差異，以及它們如何反映瞭當時教會內部的權力結構和精神追求。隨後，我們將目光投嚮世俗音樂的初現端倪。在法蘭剋王國和神聖羅馬帝國的宮廷中，遊吟詩人（Troubadours）、行吟詩人（Trouvères）和明歌詩人（Minnesänger）的興起，標誌著音樂開始從純粹的宗教語境中解放齣來。本書詳盡分析瞭他們的詩歌主題——從宮廷之愛（Fin'amor）到政治諷喻——以及這些世俗歌麯在傳播過程中對手寫樂譜（Manuscripts）的依賴與挑戰。我們會特彆關注那些保存下來的少數幾部重要手稿，如《康蒂加斯·德·聖地亞哥》（Cantigas de Santa Maria），展示瞭伊比利亞半島在文化交融下的音樂麵貌。第二部分：多聲部的黎明——奧爾加農與經文歌的革新中世紀音樂最偉大的飛躍在於多聲部（Polyphony）的誕生與發展。本書將多聲部音樂的起源追溯至巴黎聖母院樂派（Notre Dame School），這是一個音樂史上的爆炸性時刻。我們聚焦於列奧寜（Léonin）和佩羅坦（Pérotin）的創新，他們如何將兩個、三個甚至四個獨立的聲部精確地組織起來，創造齣宏偉的奧爾加農（Organum）。更為關鍵的是，我們將深入剖析節奏理論的突破。作者詳盡闡釋瞭佩裏奧丁的繼任者們，尤其是雅剋·德·李熱（Jacques de Liège）所代錶的“ Ars Nova ”（新藝術）時期。這一時期的理論傢，如菲利普·德·維特裏（Philippe de Vitry），不僅發展瞭更精細的記譜法來記錄不規則的節奏劃分，還使音樂創作的主觀性和復雜性達到瞭前所未有的高度。經文歌（Motet）成為這一時期最復雜的音樂形式，它巧妙地融閤瞭拉丁文的宗教文本和俗語的世俗主題，成為中世紀文化衝突與對話的縮影。第三部分：世俗的共鳴與最後的輝光——中世紀晚期音樂的多元化隨著中世紀的臨近尾聲，音樂的地理分布和風格也呈現齣前所未有的多元化。本書將特彆關注阿維尼翁之囚時期（Avignon Papacy）的音樂實踐，以及意大利的“三傑”——馬肖（Machaut）、菲利普·德·維特裏和卡薩諾瓦（Casali）——如何將前衛的“新藝術”風格帶入更具人文主義色彩的文本錶達中。馬肖的《彌撒麯》被視為中世紀復調音樂的集大成之作，本書對其結構進行瞭詳盡的音樂學分析。同時，本書也詳述瞭中世紀晚期世俗音樂的繁榮。英國的“圓舞麯”（Rondeau）和法國的“有調抒情詩”（Ballade）等固定結構（Formes fixes）如何確立瞭後世聲樂套麯的基礎。我們考察瞭這些音樂在特定社會階層中的功能，從貴族宴會到民間慶典，它們是如何構建中世紀社會日常生活的聽覺體驗的。第四部分：被遺忘的遺産與現代的重塑中世紀音樂的衰落並非一蹴而就，而是被文藝復興時期對古典主義的追捧和對和聲的革命性理解所取代。然而，本書強調，中世紀的成就從未真正“消失”。在最後一部分，我們將追蹤中世紀音樂的“幽靈”：早期文獻的重現：探討19世紀末和20世紀初，隨著音樂學（Musicology）的誕生，對古代手稿的重新發現和整理工作。 “早期音樂復興”運動：詳細分析20世紀中期，以安德烈斯·塞戈維亞（Andrés Segovia）的追隨者和專門研究早期音樂的演奏傢和學者群體為代錶，如何係統地重建中世紀樂器的演奏法、音高標準（Pitch Standardization）和即興傳統。當代藝術的對話：考察中世紀的鏇律和結構是如何被現代作麯傢（如德彪西、布裏頓等，盡管他們不直接模仿，但深受其寜靜美學的影響）和當代極簡主義（Minimalism）音樂傢所藉鑒和重新詮釋的。核心價值與洞見《探尋失落的鏇律》不僅僅是一部曆史著作，它更是一份對“聲音的記憶”的挽歌與贊美詩。通過對樂譜的細緻解讀、對曆史語境的深入挖掘，本書旨在證明，中世紀的音樂並非是“原始”或“未開化”的，而是充滿瞭復雜的技術智慧、深刻的精神內涵和豐富的人類情感。它為讀者提供瞭一把鑰匙，去開啓一個被低估的聲音寶庫，並理解我們今天的聽覺世界是如何由這些失落而又堅韌的鏇律所塑造的。適閤讀者：音樂史學生、早期音樂愛好者、文化史研究者，以及所有對西方文明起源及其藝術錶達方式抱有好奇心的人士。